配得上与配不上
作者：王小峰（文 / 王小峰）
( 索朗旺姆 )
几年前，我去云南出差，听当地很多藏族女孩唱《青藏高原》，让我感到很吃惊，这些女孩基本上没受过专业训练，但唱得非常好听。她们可能没有李娜唱得那么专业，但是味道却很足，少数民族的民歌听的就是它与众不同的味道。张千一创作的这首《青藏高原》，吸收了很多西藏民歌里的技巧，如果你没听到藏族歌手唱的话，大概单从曲谱上是感觉不到的。李娜也因这首歌为更多人所知。
再后来，我发现，很多歌手大赛上，歌手们为了给评委留下一个好印象，常常选择这首歌，而且唱得都不错。然后我发现，这首歌其实在演唱的难度上并不高，只是音域的跨度超过3个八度，跨3个八度的歌曲很多，对女歌手来说其实并不是件困难的事情。但是我仔细听过一些普普通通藏族女孩唱过《青藏高原》，对比李娜的版本才发现，其实要把这首歌唱出味道来还真不是件容易的事情，比如在发音的部位和一些修饰性的滑音、颤音处理上，藏族歌手更习惯用他们的语言发声习惯来表示出来，这是很多汉族歌手学不出来的。
小时候听才旦卓玛唱《北京的金山上》、《翻身农奴把歌唱》，并没觉得西藏民歌和别的民歌有什么区别，后来才知道，牧羊女才旦卓玛唱歌后掌握了不少发声技巧，很多原有的味道就没了。那时候像王昆、郭兰英等一大批民歌手都去音乐学院学习过正规演唱培训，结果各自的特点都慢慢没有了。
现在倡导文化的差异性，如果中国的民歌都跟彭丽媛、宋祖英唱的那样，估计也真没什么意思了。全国一体化和全球一体化一样可怕，所以，只能从那些民间的藏族女孩那里听到更纯正的西藏民歌。
事实上，西藏民歌蕴藏很丰富，有很多西藏民歌的唱片出版，但是如果仔细看的话，差不多就是那些经典老歌。后来听到台湾风潮唱片公司出版了一套西藏音乐纪实系列，里面有两张西藏民歌专辑，这套唱片大概是我听到的最原始风格的西藏民歌，显然，这些歌曲还没有被艺术化，它们跟《青藏高原》之间还差着好几个高原呢。
当然，民歌的商业化和纯正化之间是成反比的，也许，当你听到郑钧的《回到拉萨》前面的藏族女歌手的那段吟唱时，你觉得这声音没法再纯正了，但是当这段吟唱不停地放大，最终放大成一张专辑之后，它就不纯正了。这个吟唱的歌手叫索朗旺姆，她有一副浑然天成的好嗓子，这是我继才旦卓玛之后听到的又一个最动人的声音。显然，唱片公司是想把索朗旺姆打造成一个天籁之声，动用了豪华般的制作手段，来托住她的声音，以便让更多人能接受她。
和才旦卓玛不同，索朗旺姆感觉更现代一些，用现代的编配方式演唱一些民歌，这大概是现在很多制作人的思路，从美学上讲，这是一种平衡，同样是风潮唱片公司出版的《西藏大峡谷》，它在搞平衡的时候基本上是对西藏民歌纯粹化的想象，用民族乐器、自然声音的采样，试图把现代人对民歌的理解描述出来。而索朗旺姆的《歌自天成》则基本上是对民歌通俗化的表象而已，和《西藏大峡谷》不同，《歌自天成》还是以人声为主，所以，在制作上，自然就免不了变成流行歌曲式的手段，因为对索朗旺姆的平衡在于她的通俗而非艺术。
这让我想起了《阿姐鼓》，朱哲琴无论如何跟索朗旺姆比不了，但是何训田硬是把他对西藏音乐的理解变成了震撼的音符，他达到了一种艺术的平衡，尤其是对没有听过西藏音乐并对西藏人文有所想象的人来说。在《阿姐鼓》里，西藏音乐变成一种氛围、色彩。而索朗旺姆的歌本来就是选择的最流行的那种西藏民歌风格，不可能被解构成《阿姐鼓》那样，但是被恶俗成流行歌曲的样子仍然是一种丧失，但这也是没有办法的办法，每个制作人都有自己对音乐的理解，只是《歌自天成》听下来感觉音乐托不住索朗旺姆的声音。
也许《青藏高原》已经不能代表西藏风格歌曲了，虽然索朗旺姆在对这首歌的演绎上和李娜有很大不同，真正能代表西藏民歌风格的是《金色的故乡》、《最美的姑娘》、《走出大山》，但是毫无想象力的编曲让这几首歌大打折扣。
国外有些制作人在处理这个问题上，尽可能让音乐与歌声保持统一，即便用最现代的手法也能让人通过这种歌与曲的结合达到和谐。比如法国的《森林深处》在处理非洲音乐的时候就做得非常有节制，电子音乐与采样的结合，似乎这么做有违常规，但是人们可以通过电子音乐的效果完成对原始音乐的想象，这二者之间是可以沟通的。虽然索朗旺姆这张唱片运用了摇滚、电子、舞曲和采样等很多手法，但是和她的歌声基本贴不上，这是当前国内音乐制作的一个通病。这让我想起了一个广告里面的一句话:“盖一栋楼，能配得上科勒龙头的。”能配得上索朗旺姆歌声的编曲不容易。■