新生活主义

图片提供◎Rosendahl桌上是两个蛋白色的玻璃花瓶，稍微有些不同，它的底部不像通常是平整的，而是很奇怪的锯齿形状。靠着3个坚齿站立着的花瓶显得很轻，微微地发着光，好像漂浮在桌面上似的，瓶里即使没有插花也很吸引人。设计师琳·伍重（Lin Utzon）谈起过她2001年坐船到北极格陵兰旅游的经历，因为大自然的力量，沉重的冰山与海平面接触的地方就是这样一种锯齿状。

也许多少和伍重这个在建筑界知名的姓氏有关（琳的父亲是悉尼歌剧院的建筑师Joern Utzon），花瓶被简单地称为琳·伍重花瓶。蛋白色瓶由两层玻璃组成，内层是透明玻璃，外层是喷砂玻璃。后来，琳又用同样的双层技术让她的花瓶墨里透白，取名Smoke。从这个被人很有意蕴地称为“寒烟翠”的花瓶中，能隐约看出东方鼎的影子，它也有中国瓷釉的润泽光晕。

“这很有趣，我确实认为琳很强烈地受到中国文化的影响，她的很多设计灵感是来自中国，她父亲也是。”丹麦Rosendahl公司的总裁Henrik Rosendahl说。

琳·伍重花瓶不是今年已经60岁的女设计师第一次为Rosendahl这一家用产品和礼品公司设计花瓶，在这之前，一系列名为Filigran的玻璃器皿也是单纯的质感和东方的柔性概念，透明的瓶身上那些延伸着的线条构成舒展的花叶形状。“玻璃像银子一样坚硬闪亮，而且可以被看透，这对设计的要求就很高，”琳·伍重这样解释她的设计想法，“在我的花瓶中鲜花是最重要的，我希望为鲜花创造这样一种氛围，与水、玻璃一起所有的元素都融为一体。毕竟，把自然放入起居室内是一件诗意的事情。”

同样的诗意也存在于去年为纪念安徒生诞辰200周年庆典活动设计的那套纪念瓷器上，不同于传统的照片写实式手绘盘，在琳的画笔下，《夜莺》、《美人鱼》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等6个童话故事被转化为白色瓷器上抽象的蓝色图腾。Henrik回忆说:“因为琳也是一位画家，刚开始我们是想购买一幅她的壁画，当时我父亲就问她是否也能设计那套安徒生基金会的官方餐具。”Rosendahl与设计师的共同冒险开始于1993年它的创始人Erik Rosendahl与独立设计师Erik Bagger的相遇，以及一个磨光不锈钢与黑色橡胶材质的红酒瓶塞的诞生。今年57岁的Erik Bagger原先是金匠，却擅长把橡胶、塑料和不锈钢这些往往是冷漠的工业化世界象征的材料变成温和友好的产品。从酒温计、红酒塞到盛酒瓶，他把圆锥状的设计概念加以延伸，能够产生光线折射的四条切刻线与中间的不锈钢饰带成为他的Grand Cru酒具系列的标志。

“我的父亲对设计有很好的嗅觉，那个红酒瓶塞推出第一年我们就卖了8万个，”Henrik说，“不过，他最得意的产品还是Erik Bagger后来设计的玻璃水瓶，到今天我们已经在丹麦售出了200万个，而我们国家的总人口只有500万。”

虽然Rosendahl一直相信设计的重要性并且无一例外地通过与知名设计师的合作推出设计师产品，不过在Henrik看来，设计师们大多数是些有时候很有趣、有时候很阴郁的家伙，“他们都有点疯，也许这样的人才能做出好的设计。”

和设计师们随时在高涨和低落中游移的情绪一样，Rosendahl的产品风格也在传统与现代之间跳跃，并且刻意地在设计创意和商业市场之间保持着平衡。从1984年创立至今，发展成丹麦最大的设计公司已经大约3亿丹麦克朗的营业额也许是Rosendahl父子这种高超的平衡能力的证明，很难说Rosendahl的产品究竟是极简主义、现代主义还是实用主义，也许追求一种精致的生活主义是更确切的说法。

在众多设计师中，被称为丹麦设计怪才的Flemming Bo Hansen擅长的是用极其精简的元素来诠释时间，他的方块闹钟是以黑色聚丙烯、方块造型和钢制底盘搭配三角锥橡胶的底座来突出一种很有表现力的现代趣味。早在1988年，Flemming就为瑞士Ventura公司完成了第一款直立式数字显示手表，这一最终没有被Ventura生产的设计概念在两年前成为Rosendahl的Watch Ⅱ，手表由磨光不锈钢、钢化无机玻璃和黑色聚丙烯塑胶制成，有数字和指针显示等4个不同款式。也许，没有比表盘和表带连为一体的Watch Ⅱ更简单集中的手表款式了，它唯一的功能只是告诉你时间，在去除所有的虚饰之后，很可能所有的手表最后都会和它一样。与Flemming的简约现代趣味相反，被设计师Kay Bojesen重新设计的传统木制玩具应该是典型的丹麦手工艺品——有着僵硬笔直的双腿的摇摆木马、表情和蔼、令人信赖的木头大象或者头戴黑皮高帽、身穿红色制服的山毛榉木皇家卫士，其中最讨人喜欢的还是那个有着一副爱恶作剧模样、肚子染成浅色的柚木小猴，可以摆出各种不同姿势。英国的《Wallpaper》杂志曾经在办公室里放置了50只这种顽皮小木猴，他们甚至在杂志上建议人们为了创造一些家的感觉，当你旅行的时候一定要带上它，因为和它在一起的时候感觉很舒服。■Henrik Rosendahl传统工匠中容易产生新的设计

三联生活周刊:你们似乎只选择和丹麦的设计师合作？

Henrik Rosendahl:这是特殊的丹麦设计传统造成的，我们有共同的文化背景，对设计的理解相似，比较容易沟通。使用丹麦设计师也是希望保持我们的传统，保证产品质量和设计的完整性。其实，由于意识到中国市场的重要性，近几年我们也想发现一些中国设计师，但目前还是没有找到理想的合作者。

三联生活周刊:与你们合作过的丹麦设计师中有金匠、银匠或者木匠，这是否说明了传统手工艺的重要性？

Henrik Rosendahl:一般来说从这些传统工匠中容易产生新的设计，创意往往来自于他们对材料的熟悉和亲密程度。但情况也并不总是如此，比如与我们合作过的设计师Ole Palsby，他年轻时是一名股票经纪人。

三联生活周刊:你们说过不出售自己不喜欢的产品，那么这种喜欢的标准是什么？

Henrik Rosendahl:被我们选中的设计师产品未必具有新的功能，但一定包含新的、独特的设计元素，否则我们不会生产。另外产品的价格必须是一般人都能负担得起的，不至于过于昂贵，这一点也很重要。

三联生活周刊:在你看来，近些年有没有一些比较明显、可以辨认的设计潮流？

Henrik Rosendahl:总的来说，整个设计潮流正在向北欧设计接近，无论德国、美国、日本还是中国，人们似乎都很喜欢非常干净、简约的设计。另外，现在也有一种怀旧的现代主义趋势，一些更多色彩、更温暖人心的产品设计。■ 花瓶