另一种体验：志野流的香道准则

( 志野流家元蜂谷宗玄先生。志野流源自武士阶层，比较重视操作规范 )

菊和香之会

据说是为了避开明治维新时期的混乱局面，志野流的家元带领家人离开了京都，避难于名古屋，在这里居住已经多年。在名古屋西区的大片平民区穿梭，很难相信这里隐藏着日本最大的香道流派“大本山”，现任家元蜂谷宗玄和他的家人就居住在这里，他们的几个主要教室也在这里。

蜂谷宗玄先生的家就隐藏在几幢楼房中间，这座木头的宅和周围的花园构成了一个抵抗外面喧嚣的小世界，倒是和茶庭有几分相似：绿苔和野草中的石头，宽大的木廊，拉门后隐约的孩子的笑声和哭声，都属于江户时代特殊的建筑形态所带来的“侘”的感觉，寂静是主体，而隐约的声音，更加深了静的感觉。

我们被让进了一间屋子，看着光影在庭院里慢慢移动，恍惚又回到了那些古老的日本茶室。蜂谷宗玄进门，踞坐在地，70多岁的老人开始就说，自己的流派创立时期，正是日本的茶道和花道创立时期，那是日本的室町时代，经历了战争的繁杂后，人们开始在一个安静的世界里寻找能让自己安心的所在，于是，注重关照内心的香道开始出现，创始人志野宗信，在三代无后的情况下传给了蜂谷宗悟，也就是现在蜂谷先生的祖先。

志野流创立之始就和武士阶层联系紧密。据说，武士阶层开始重视香，并非如宫廷贵族全属于享受，而是需要在战乱的世界中获得休息，治疗自己繁乱的心境，包括头疼。所以，香在志野流的意义，就和一般的流派不同。加上武士阶层特有的严谨文化，他们比较重视操作的规范，这就和茶道动作的一丝不苟颇有几分相似了。

( 志野流举办名为“菊和香之会”的香会 )

不过，无论哪家流派，都不会把茶道的“和、静、清、寂”当作自己的宗旨。“我们可能更重视愉悦，不会像茶道那么枯寂。”另外，在日本茶道活动中，绝少有直接闻香的，更多是使用练香，也就是隔空熏香丸，两者还是不同的体系。

在谈话前，我们先被邀请参加志野流的“菊和香”香聚。这间香室是模仿志野流开创之初的京都香室弄清亭所做。

( 志野流有专门的香道器具，香炉、折纸方式都与众不同 )

弄清亭是日本本土的茶道、香道开始流行阶段的重要人物——东山文化的足利义政将军在银阁寺设立的。记得在银阁寺参观时，这间昏暗的小香室并不引人注目，也许是银阁寺有很多精美的建筑可以参观的缘故。蜂谷家的这间香室布置得更加严谨合度，十张榻榻米大小，按照一定规则排开，旁边是壁龛和香棚，用来摆设香聚的道具。走进香室前，要在木廊上走过一片幽静的庭院，从满目绿色中步入香室，似乎也是沿袭了室町时代的风格。

走进香室有很多规矩。因为我们属于外人，很多规矩可以打破，比如说我们不用遵循踞坐的规则，而是坐在专用的小凳上；也不用按照专门的路线进门行走，按照规则，甚至男女都要走不同的进门路线——事实上，这种老规则，从创立之初开始，到现在也没有太大变化。蜂谷先生告诉我们，从香道流派确立到现在，他们并没有多少规则上的改变，只是在某些特别的地方做了更新，他甚至还专门写过学术论文讨论哪些规则可以改变。

( 放置香道具的架子 )

这时候看到来参加“菊和香之会”的男女进入香室的方式，果然行走异常小心，但是很端正，犹如是走在庙宇中的感觉。大家依次走进香室，按照顺序坐下，上手对下手的人需要说：御安座，意思是请随意坐，但人们还是需要踞坐。这种坐法，未经训练大概一刻钟就难以忍受了。

此日的活动，从大范围说，和我参加过的御家流的香聚区别不大。同样是闻香，也同样是组香，但规则无一不体现在细节中。先说香道具，外表就比御家流所用的朴素，基本是乌木镶嵌银，有点日本流行的茶道具枯寂之感，莳绘的华丽香盒也没有看到。不过后来蜂谷先生告诉我，其实他们流派也有华丽的道具，只是这天没有使用而已，强调香能带给人的享受和愉悦是第一位的，“道具是需要服从这一需求的”。

因为要愉悦，所以香炉设计就别具匠心。御家流多用古物，或者类似唐物，包括华丽的青瓷，类似哥窑的香炉；而志野流的香炉是自己烧制的青花香炉，上面各种人物图案，后来发现这对初学者有很大好处——因为闻香时候，必须按照一定方位接过香炉，然后再旋转两下，用香炉的某一部位对着自己的鼻子闻香，如果对里面炉灰的花纹印象不深，那么记得炉外图案，是很好的选择。

这一天的香聚，取名“菊和香之会”，仍然是顺应季节。继客人进屋后，进门的是两位香主人，都身着和服，一位负责书写，另一位负责专门炷香，一举一动的幅度都不大，一看就是长期训练的结果。还有一位助手最后进门，三人并不交流，而是直接开始香聚——在这里，多说话也是不礼貌的。

先是尝试叫“秋风”的香味，这是一种类似于土沉的沉香，而另一个“白菊”的香味也是沉香，说实在的，两者区别没有那么大。可就是要考验大家的嗅觉敏感度，一共五炉香，要写明五炉区分，哪炉秋风哪炉白菊，顺序不能错误。

对于接触香道很少的我，一方面要严格遵循礼仪，接过香炉要行目礼，表示辛苦上手的传递，给下手时候，也要轻轻点头示意；另一方面，要聚精会神地闻香，简直觉得负担过重——不过后来香主人告诉我，他们觉得正确与错误区别不大，关键是能体会到香带给人的静美，这里面似乎有禅宗的影响。

香灰的埋法，与御家流也不同，香灰顶上的花纹呈放射状，中间放置银叶，上面有小块的香木；而包裹每块香木的纸张，也有规定的折叠法，称之为“志野折”。但是武家的规则，对这些外化的东西不能多宣扬，只是默默做而已。包括香灰制作、香炭的种类，都属于家族秘密，不外传，需要可以来购买，我们身为采访者，更是被禁止知道内情。

五炉香结束，大家登记成绩，这时候，所有在座人才轻松了一点，也开始轻声议论自己的成绩。主人要求大家给今天的香聚想名字，大家一致赞成叫“菊合香之记”，这种起名，其实是志野流近年来才做的改革——过去都有主人想好名字，然后再规定客人们按照名字进入情境——目的是让客人们参与感更强。我们觉得是件简单轻松的事情，可在他们看来，已经做了很大的变动。

香聚结束，客人们和香主人行注目礼，然后如同进门一样，依次离开。在香道中学习仪礼，也是志野流的额外目的。

蜂谷宗玄的香道准则

蜂谷先生解释：从流派开创到现在，基本上有几种玩香方式：香合、熏物合和组香。平安时代，炼香成为在贵族间流行的风雅爱好，在屋中炷香品香、和服熏香等活动风靡一时。炼香在当时被称为“熏物”，贵族们不仅会制作自己独有的熏香，宫廷中还会举行“熏物合”，让炼香师们一较高下。比试会让参赛者根据季节或是指定题目来调制熏物，制出最佳香味者为胜者。其他还有互相品闻各自带来香木的“香合”——一般说，香合只用两种香，是非常古老的玩法。识香、懂香在当时被认为是有教养的表现。

在略显单调的“香合”、“熏物合”等雅集形式没落后，更为复杂的“组香”雅集盛行起来。组香雅集首先会确立一个诗歌等形式的文学主题，在品香的同时对歌、对诗。在安土桃山时代至江户时代初期组香之风尤甚，从各种组香中精选出的“十组香”极具代表性，由特定的“十种香箱”装盛的十组香如今已成为工艺品被各大美术馆珍藏。

“我们要做的，是把这种种玩香方式继承下去。”蜂谷先生说，他在规则的尊重上异常认真，比如组香，最要紧的是按照不同主题来设计。“每次的客人是不一样的，有的人文学修养高，有的人嗅觉比较灵敏，不同季节大家对香的感受不一样，这就需要你设计的组香聚必须符合每个人的需要。”

有时候对单独的客人，也有实行“一炷香”的古老仪式。就是选择一种好的香木，让客人单独闻赏。这天我们来，对他们也是一种考验，客人懂香吗？对日本和歌完全不懂，那怎么命题？最后选择这两种香，包括取名“菊合香”，也是深思熟虑过的。“第一香味比较单纯，第二正好符合季节，香与香之间又有微妙的变化与平衡。”

“历代以来，每个家元都在维系香道的继承。”其实江户时代，志野流也是从武士阶层普及到民间的，商人、医生都开始学习，包括很多娱乐场所也流行闻香，这是他们一贯的做法。

不过虽然这么说，但是志野流家元收学生，还是严格地实行介绍保证人制度。也就是说，只有熟人的担保，老师才可以招收学生。

“我自己是26岁开始学习香道的，那时候最大的感受也是使命感，这是我们的家族责任，必须让香道有继承人。闻香的同时，也要学习书道，学了10年左右的书法，才算初步有成就。”

学生们和他有相同的感受，学生入门的时候，就开始学习闻香，然后学习埋灰、点炭等工作，但是这些功课里，唯有闻香是一辈子不中断的。现在的学生中，有已经90多岁的老人，跟随蜂谷先生的父亲学习多年，从30多年前又跟蜂谷先生学习，现在还没有放弃。“因为真正的点炭、埋灰和放香，虽然也需要几年的学习，但那并不难，只要你练习好就好了，可是味道，真是难。”蜂谷先生已经75岁，每天要做的事情，还是练习闻香。

“家族有很多名贵的香木流传。比如61种铭香，很多块家族都有保存，我都闻过味道，但这还是远远不够的。总有新的香木出现，年轻时候我还去香港购买香木，现在很多名贵香木，产地不让出口，日本也不让出口，导致闻不到新鲜的好香木，还是很遗憾的。”

蜂谷先生说他组织过很多有名的香聚，有些香聚NHK（日本放送协会）还进行直播。“有次我设计了‘铭香合’，拿出来8种名贵的香木，邀请的是尾张德川家族的后代，还有相国寺长老。我们选择的香木，都和宾客有关，比如历史上记载尾张德川家族曾经拥有过的香木，相国寺曾经有过的香木，集中在这一次闻香，参加的人都非常满足。” 家族香道体验志野流香炉准则一种