弗雷

( 弗雷 )

弗雷在柏辽兹与德彪西之间，在法国作曲家中，与马斯奈（Jules Massenet，1842～1912）、夏布里埃（Emmanuel Chabrier，1841～1894）算同一代，他是圣桑的学生，但圣桑（Camille Saint-Saens，1835～1921）其实只比他大10岁。弗雷在法国音乐中地位之重要性，在于他将柏辽兹的法式浪漫转向了另一个方向，如果说柏辽兹追求的是斑驳的色彩，他则转向单纯、清秀而淡雅。他1905年后成为巴黎音乐学院院长，他培养的学生中最优秀是拉威尔，把他的抒情美带向了印象派。

弗雷一生所创作最大的作品大约就是取材于荷马史诗《奥德赛》的歌剧《佩内洛普》（1913），相对冷僻，大概只有极少数人听过。他名声最大的作品是为他父亲逝世而作的《安魂曲》（1887～1888），在这首《安魂曲》完成的那一年，他母亲也不幸去世，这部作品因此就成了为他双亲而作，寄托了特别感人的情愫。相对其他安魂曲，它的篇幅短小，演唱只用半小时，弗雷故意删除了对末日审判恐惧的部分，用宁静的格里高利圣咏替代了原有震怒、审判、宽恕的经文，突出温馨抚慰的“安息”。这首《安魂曲》中因此也成为最感人亲切的一首，无人能够超越。

弗雷的音乐令人想到法国的风景画。他其实作过一首交响曲，一首协奏曲，但因未能出版，我们也就听不到它们的模样。现在流传的他的管弦乐，严格说都是小品组成的组曲：《佩利亚斯与梅丽桑德》（1901）、《洋娃娃》与《假面人与贝加莫》（1919），一张唱片就都囊括了。三套组曲中，最优秀是《佩利亚斯与梅丽桑德》，它本是梅特林克所作的悲剧，组曲由戈洛与梅丽桑德在山中相遇为前奏，之后佩利亚斯对纺纱的梅丽桑德的倾诉，表达梅丽桑德甜蜜心态的美丽西西里舞曲，都充满诗情画意，到最后一曲梅丽桑德之死，形成拂之不去的悲痛。弗雷管弦乐小品中最美是《帕凡舞曲》（1887）与《摇篮曲》（1879）。作为一种表达高贵的舞曲，谱帕凡舞曲的作曲家不少，弗雷这一首似乎连接着特别悠远的一种萦绕不去的田园乡愁，因感伤而极致。拉威尔后来也是承袭了这种感伤的基调，才发展成感人的《悼念死公主的帕凡舞曲》。《摇篮曲》是《洋娃娃》组曲的开头，作《摇篮曲》的作曲家也不少，弗雷的安静使它出类拔萃。

弗雷在后期浪漫主义中的重要性，正在于他逆了当时浓厚、夸张、浮华的时尚，始终坚守自己在沉静中追寻优美与精致之特质。他活了79岁，在人生履迹中，无论舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯，还是理查斯特劳斯、马勒、勋伯格直至斯特拉文斯基，各色各样追求似乎都对他不产生任何影响。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻求丰满的表现效果，因此而醉心于室内乐、钢琴曲、歌曲，冷落管弦乐。其音乐美是在内省中表达出的单纯干净，所谓宁静致远，在安静中似乎舒展出特别丰富的触觉，雅致、绵长又精妙。

弗雷音乐美的基础是钢琴曲与歌曲，精心结构的是室内乐。

他的钢琴曲中，最重要是两种表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾与月色花影迷离。弗雷一共作了13首船歌、13首夜曲，若将他的船歌、夜曲与肖邦对比是件有意思事。他的船歌与夜曲，是没有中段的触景情感纠结的，他没有肖邦那种情感急于要超越的冲动，因此似乎也就瓦解了所有的困扰，只安享暖阳清风，对周边微妙温存着的光影只是深情注目的过程，升华的也只是光影扑朔迷离里的神思恍惚。它们通向神秘主义。与钢琴曲配合，弗雷作了100多首歌曲，它们都是朴素、含蓄、深情的表白，耐人寻味的朦胧暗示只藏在表白之后。

弗雷的室内乐中，名气最大是《A大调小提琴奏鸣曲》，它与弗朗克（Cesar Auguste Franck，1822～1890）同是A大调的小提琴奏鸣曲成了姐妹篇，经常在一起演奏，弗雷的抒情精致程度明显是超越弗朗克的。弗雷的室内乐中最优秀的其实是《D小调钢琴三重奏》（1922～1923）与《E小调弦乐四重奏》（1923），它们是他晚期最后的作品，那时他早已完全失聪，似乎是黑暗中对美求索最完满的尾声，结构严谨，织体精妙，在简朴中体现和声之丰富构成了他创作的最高水准。 摇篮曲艺术音乐安魂曲弗雷