李笠的收藏经

( 黄胄《边疆策马》 )

“收藏的确有很多有意思的事儿，先从买第一张画开始说起吧！”李笠，山东人，爽快，直接。2006年他收藏了第一张画，是当代画家史国良的作品——《朋友》，画面是一只狗趴在地上，旁边是一个摇篮，摇篮里是一名熟睡的婴儿。“我的小儿子是在这年出生的，属狗，再加上家里也养了几只狗，于是当时买了这张作品。”此后，李笠的收藏范围从当代水墨延伸到近现代绘画。

李笠进入艺术品业是偶然的机缘巧合。2005年青岛举行了一个本地水墨艺术家的笔会，需要企业家赞助。李笠以企业家的身份被朋友拉了进来。一来二去，本来对艺术并无兴趣的李笠，开始觉得，艺术这事有点意思。于是开始留心结交不少圈内好友，向他们请教、学习，听取大家对艺术品市场的分析，尤其是当代和近现代绘画市场的情况。

李笠1967年生人，在计划经济时期顶替母亲的工作岗位，进入青岛百货总公司工作，后任鞋业总经理。“也就是全青岛的人穿的鞋全部要经过我批到商场里，个体户不能直接拿着鞋去商场卖。”李笠说，“90年代初，刚兴起承包，我在做鞋业的同时，开始经营自己的服装生意，25岁时赚到人生第一桶金。”

1992年，李笠下海经商，此后做过娱乐业、房地产与金融业。他行事风格谨慎，也很胆大，这与他的从商经历不无关系，这也是进入艺术市场应具备的最重要两点。李笠说：“2005年我只看，一张画都没有买。到了2006年我发现画的价格变化太大，这是艺术品市场的一个调整期，所以我选择在这时进入。”李笠从当代水墨开始进入艺术品市场，先买了范曾、史国良的作品。他说：“因为当时在荣宝拍卖的图录上会写，‘经画家本人鉴定为真迹’，这样能规避风险嘛。”

对于李笠来说，2006年不仅是真正踏入艺术市场的第一年，也在这一年中结识了一批圈内的行家。身边的收藏家和拍卖行人士不断提醒李笠，如果要以收藏为目的，不能再盲目买入，要购买古代和近现代大师的作品。因为他们的地位已经被学术认可，作品才真正具有收藏价值。2007年，李笠试图为自己的收藏着手找主题时，有心结识了研究康有为和郭沫若的行家，北京的石开、青岛的范国强等人，去找郭沫若纪念馆的专家，包括郭沫若的女儿郭庶英女士。那一年，但凡拍场有康有为和郭沫若的作品，李笠就会拿着图录询问大家的意见，如果意见统一，便会大胆买进，稍有分歧他都会果断放弃。李笠说：“2007年市场上出现的郭沫若和康有为作品，大部分的真迹都是被我买到的，我能找到相对应的专家，利用他们的经验和眼力，所以我一直买得很放心。”

( 李笠的藏品：张大千《文荟图》 )

李笠不避讳自己商人的角色，反而他认为，多年的商业锻炼，让他对市场具有极其敏锐的判断力。2006～2012年是李笠现金流最大的阶段，他可以宽松自由地选择心仪的艺术品。2008年金融危机发生，李笠大量买进近现代作品，他说：“当时金融危机一来，没人敢买东西了。像我有朋友可能原来买一张齐白石需要150万元，到了2008年可能就变成80万元了。很多老行家手头有钱，但没有经历过这么严重的金融危机，都处在观望状态。”

于是在这一年，李笠买下了保利拍卖的一幅徐悲鸿作品——《苍松双鹤》。这件作品创作于1938年，对徐悲鸿的感情生活来说是一个伤心之年。他和孙多慈在桂林度过一段愉快的生活，为和孙多慈能够结秦晋之好，他在《广西日报》上刊登了与蒋碧薇脱离同居关系的启事，但当这个启事被拿给孙多慈父亲看的时候，却遭到了孙父的拒绝。孙父认为女儿万不可与已有家室的徐悲鸿结合，并在8月上旬携女儿离开了桂林。两头落空的徐悲鸿于是情绪沮丧到了极点，国难与情苦使他陷入悲哀中，便在9月上旬去桂林、柳州等地游历散心以遣忧怀。徐悲鸿后来在画上题曰“静文爱妻保存”，将这幅有颇多含义的作品送给了妻子廖静文，徐悲鸿常常把最珍贵和爱惜的作品赠送给廖静文，以示对爱妻的情意，此幅大约是想借画上两只相依回顾的丹顶鹤，表达感情最终找到了归属。新中国成立后，这幅作品捐献给徐悲鸿纪念馆，又经过多次展览、出版。到了80年代，徐悲鸿的四个子女提出，希望能继承一部分父亲的书画作品。政府方面经过再三考虑，决定从当年廖静文捐献的作品中选出40幅中国画和若干素描，给子女们继承，这件就是其中的一幅。李笠以504万元的价格拍下了这幅作品，按他的话说是“捡了一个大漏”。李笠在2008年买的作品在日后尝到了很大的甜头。

( 黄宾虹《水殿溪阁》 )

李笠是个心细的人，旁人闲聊时，他会从中发现有价值的信息。2010年拍卖季时，他和很多老藏家聊天，大家都说齐白石、张大千涨得太厉害了，可黄宾虹的画怎么就一直涨不上去。说者无意，听者有意，李笠回去后便开始研究黄宾虹。“齐白石、张大千、徐悲鸿的作品，雅俗共赏，大部分近现代书画爱好者都会首选他们的作品。但是黄宾虹的作品，一般只有美术专业的人才能读懂，而黄宾虹自己也曾经说过：‘我的画可能要50年以后才能被大家读懂。’从另一个角度来看，由于黄宾虹的作品以黑色调为主，就美观性来讲，企业家也很难接受。”李笠说，“我发现黄宾虹是严重被市场低估的近现代艺术大师，以前都是懂艺术的人在买，而资金量小，所以价格一直没有上来。”2011年在大家蜂拥购买齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石的作品时，李笠已经不动声响买进了37幅黄宾虹作品，其中很多是黄宾虹具代表意义的作品。

几年下来，李笠的收藏加起来有200多件了。他说：“每一件作品买回来都是令人欣喜的过程，买前做了大量功课，买到后做的功课更多。满意的作品很多，比如齐白石赠郭秀仪的《荷花蜻蜓》，上面有郭秀仪和黄琪翔的上款，四尺整张，是郭秀仪家出现在拍卖上的第一幅作品。”李笠私下买画占买画总量的20%，他还是愿意在拍卖上多买一些，他认为选择好的拍卖公司，透明度就要多一些，无论是来源、出处、价格的公开透明都比较有把握。

( 收藏爱好者李笠 )

今年李笠在保利艺术博物馆举办了“丰华臻传——中国重要书画收藏展”，展出了其收藏的100多幅作品，在他看来，自己现在还不能算收藏家，只能算是一个收藏爱好者，收藏家应该有宋元明清成体系的藏品。目前在选择近现代作品时的标准，是看作品有无传承下去的可能。

如今，李笠停止了自己的购藏，他创办了丰华臻传艺术品经纪公司，希望帮助新进场的企业家进入收藏领域，同时帮助他们建立收藏体系。在李笠看来，照现在这样买下去，早晚有到顶的时候，毕竟自己的企业不是世界500强，资金不如他们巨大和源源不断，终究会被市场边缘化。现在好多老藏家都如此，不是买不动，他们在上世纪90年代用1万、10万元买一幅书画，现在动辄要几千万元，心里的坎儿过不去。有的是资金原因，有的是心理原因。“我早晚也有买不下去的时候，我认为能在这圈子里一直存在下去的最好方式就是涉入其中。拍卖公司我不会去做，画廊我更不会开，我一直在想我有什么与这个行业可以衔接的点，我今年初决定成立丰华臻传，是与国外的经纪人很类似，国内没有完善制度的文化艺术品公司。我是做企业出身的，我最有现实说服力，一个企业家不懂画，要怎么快速进入到这个行业，怎么能在短时间买到批量的好东西，我是可以现身说法的。”

徐悲鸿七喜图

题识：铭渠老伯、伯母七旬大庆，世侄徐悲鸿敬写贺。壬午大暑，重庆柏溪。

上款人张铭渠系张道藩父亲。张道藩（1897～1968），贵州盘县张家坡人。1919年西渡英国，1921年入伦敦大学美术部就读，1922年在柏林初次与徐悲鸿相识，回国后历任南京政府秘书长、浙江省政府委员兼教育厅长、教育部常务次长等，1938年于武汉发起成立“中华全国文艺界抗战协会”，赴台后曾任中国广播公司董事长，《中华日报》董事长，1952年当选为“立法院”院长。

1942年8月，张道藩父母张铭渠及伍夫人七旬双寿，张道藩亲赴盘县祝寿。蒋中正亲笔题写“齐眉合德”匾额相赠。留法期间“天狗会”好友徐悲鸿以一幅《七喜图》相赠。由但荫孙发起，但荫孙父亲、革命元老但焘执笔撰写寿序，又请重庆大学教授蒋梅笙用工笔楷文撰写全文于六帧寿屏上。这三件重要的寿礼，被隆重悬挂于盘县张宅，并被张家后人珍藏多年。

傅抱石 山阴图

1943年作 立轴 设色纸本

傅抱石在《壬午重庆画展自序》中谈到自己创作题材的时候将其分为四类，其中第三类为“营造历史上若干美的故事”。《山阴图》就属于第三类，画中人物应为商山四皓。

“商山四皓”的典故来自汉初故事，最早见于《史记留侯世家》和《汉书王贡传》。“四皓”就是四位白发老人的意思，说的是东园公、绮里季、夏黄公、甪里先生四位秦朝遗民，因避秦苛政而退隐商山。汉时，吕后叫皇太子以礼相邀，将他们请出山来，辅佐太子建立功业，从而打消了刘邦另立太子的念头。后来“商山四皓”成为历来画家热衷表现的题材，最早有关商山四皓的绘画，出现在汉代彩漆绘和南朝砖画中。

画面中四位老人立于松树之下，唐代诗仙李白曾有诗《商山四皓》云：“白发四老人，昂藏南山侧。偃卧松雪间，冥翳不可识……”画面中的松树，可能暗合了李白诗中提及的“偃卧松雪间”这一环境。画面中老人各个仙风道骨，面部表情刻画惟妙惟肖。人物衣饰以线条勾勒而出，线条刚劲有力，有一种衣带风动的感觉。画中松树以傅抱石最具代表性的“抱石皴”表现而出，笔锋多变。画面整体简洁明了，主题突出。

人们常用“商山四皓”来形容人的品质的高洁，作品上款人为铭渠，是国民政府高官张道藩的父亲，傅抱石做此画送他，用意可见一斑。

黄宾虹 云归草堂(左)

1925年作  立轴  纸本设色

此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。这幅黄宾虹86岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变过程的总结。此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生机盎然的气象。技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染。尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。这种以情定景、以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。画面中山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。近景以山石衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。这幅画面尽管山石繁复，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极。这些都与画家长期的艺术实践分不开，使其画艺达到了炉火纯青的境地。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”的艺术风格。此幅《云归草堂》图是特意为徐芷青先生而作。

齐白石 东方朔献寿(右)

立轴 设色纸本

齐白石的人物画早年多画肖像、仕女、神话、佛道及历史人物，流传下来的作品相对较少。同花鸟画相比，人物画在白石艺术中也占有重要位置。齐白石笔下的人物继承了明代徐渭以来的写意人物的特色，“多以草书法运笔，首先将篆籀和金石碑版笔法用于写意人物，并创造了自己独特的风格，用笔沉滞，内含削金刻石之劲，变奔放为拙稚、老辣、浑重”（郎绍君《论中国现代美术》）。

此幅《东方朔献寿》图，画偷盗西王母仙桃而得长寿的东方朔献仙桃的故事。人物用笔随意，如衣纹，用直笔、硬转，粗放有力，有如画枯枝石块，强悍老辣却又含蓄儒雅。人物的面部用细笔勾勒，神态可爱。画中用洋红勾画仙桃，使得画中的仙桃娇艳欲滴，十分惹人喜爱。善用洋红也是齐白石绘画的一大特色。 郭沫若张道藩傅抱石李笠艺术齐白石美术收藏黄宾虹徐悲鸿