欢愉色彩

建筑师扎哈·哈迪德为 Citco 提 供的单片结构大理石“月神”桌

如果要为今年的米兰家居展评选一种“年度材料”的话，当选的无疑是大理石。这种历史悠久的花纹石头遍布展会内外，以各种各样的方式被运用。意大利大理石公司Robot City特别展示了一把亚力山德罗·蒙蒂尼的“普鲁斯特”椅，过去由彩色织物覆盖的新巴洛克风格宝座，这一次居然用一整块大理石制作。

最常见的是把它用在桌面上，像英国设计组合巴伯－奥斯格比为B&B Italia设计的“按钮”边桌，大理石桌面与漆木底座组合在一起，变成一颗圆滚滚的“按钮”。它有着标准化的形状和精确的细节，漆木底座的下端略显圆润，来柔化整体的几何形状。

英国设计师李·布鲁姆说：“大理石与实木结合起来，会有一种超越时代的优雅。以前，大理石多少是身份象征的奢侈材料，但最近越来越多地用于现代设计，从而转变为一种自然的材料。”

意大利品牌Marsotto Edizioni邀请6位设计师，用白色卡拉拉大理石设计家具，其中包括深泽直人的矩形模块会议桌Agoro，弧形大理石板作为桌腿，以45度边角与桌面组装在一起。建筑师扎哈·哈迪德为Citco提供的单片结构大理石“月神”桌，探讨平面和体积之间的关系，三个不规则的波浪形支柱像是从桌面滴落下来，一直落到地面。平坦的桌面因此形成一些内在的洞孔，暗示它不同寻常的制作结构。

意大利是世界上出产大理石最多的国家之一，石材加工技术发展有助于拓展它的使用范围。另一方面，大理石在当代设计中的复兴也被认为与材料本身的内在价值以及消费观念变化有关，如今，人们更愿意投资于高品质的、能够持久的自然材料。

德国设计师康斯坦丁·葛契 奇为 Artek 设计的“对手椅”

丹麦－意大利设计二人组GamFratesi与Gubi品牌合作的TS桌，同样用到了大理石台面，与仅仅从材料出发不同，其中包含了更多历史因素。TS是“标准”的缩写，去年底，哥本哈根一座前海关大楼被改造成“The Standard”新楼，聚集三家顶级餐厅和一家爵士俱乐部，期望为城市文化和美食建立新的标准。

在哥本哈根，这幢始于1937年的装饰艺术建筑属于当时国际功能主义的范例。GamFratesi负责大楼的室内设计，从视觉风格上，他们用现代低调、注重细节的北欧风格加上一些国际主义笔触，形成折中混合的氛围。

英国建筑师大卫·阿德迦耶为 Knoll 公司设计的 悬臂椅“表皮”与“骨骼”

为“标准”餐厅设计的TS桌也一样，大理石桌面配金属支架底座，柔和的自然形态加上标志性的线条，可以看出与历史建筑的呼应。除了结合丹麦设计的简洁、功能和深思熟虑，还有一种强烈的情绪通向产品背后的故事。

餐厅中还用到GamFratesi设计的“甲壳虫”酒吧椅，他们说：“我们一直把对比和反差作为主要设计手段，结合现代的材料和生产技术，从经典设计中找到一种矛盾，在非典型的背景下形成反差的效果。”

丹麦-意大利设计组合 GamFratesi 为哥本哈根 “标准”大楼完成的产品及室内设计

今年是英国建筑师和设计师颇为活跃的一年，建筑师奈杰尔·科茨为Fornasetti创建模块化的沙发和扶手椅，巴伯－奥斯格比还为Knoll、Vitra等提供了新产品。汤姆·迪克森自有品牌第一次出现在主展馆，除了新产品，还有著名镜面球的黄金版本以及一张巨大的黄铜桌子。

建立在支撑与平衡之间，英国建筑师大卫·阿德迦耶与Knoll公司合作，完成了两把不同寻常的悬臂椅，分别命名为“表皮”和“骨骼”。两者材料不同，制作原理相同。“表皮”以注塑成形的尼龙为材质，分三个部分铸造，椅壳和椅腿用不锈钢榫卯结构连接。

托盘边桌 Torei 由日本语“托盘”的字音变化而来，设计师卢卡·尼切托 的想法是像服务托盘一样的小尺寸边桌，可以灵活使用。轻盈的金属支架支撑起实木桌面，被切割的边缘形似托盘，风格上有明显的日本审美影响。这一系列最初是尼切托2012年的设计，今年Cassina又延伸出新的饰面和形状。正方形、三角形、圆形以及经典的矩形桌面结合白色卡拉拉大理石、黑色或大红层压实木或天然白蜡木等材质，不同造型和高度组合创建不同的组合，如同有趣的彩色拼图游戏。 英国建筑师大卫·阿德迦耶为Knoll公司设计的悬臂椅“表皮”与“骨骼”

与“表皮”对应的“骨骼”椅用压铸铝，它被削减到基本的几何网格。Knoll发展的材料技术允许它的后背弯曲，悬臂椅腿的T字节点以金属插件抗压，这样一把极简形式的椅子可以承重300磅。

阿德迦耶说：“在我的建筑中一直关注生命、空间与物品之间的关系，这个悬臂椅系列同样是对身体空间的探索，只不过规模比建筑作品小。做产品设计时，我感兴趣的是找到某种特定的情境，放大它们，赋予产品美感的同时让它们成为我们世界的一部分。”

日本建筑师伊东丰雄

今年的米兰家居展心情断然较往年更乐观，不再是去年的纤细轮廓和简洁形式，从柔软圆润的形状、冰淇淋色彩到豪华舒适的形式，欢愉的设计弥漫其中。设计师和品牌似乎都想展示自己温柔的一面，认为消费者需要舒适地放松。

帕特里夏·奥奇拉为Moroso设计的模块沙发就命名为“温柔地爱我”，粉红的色彩、圆润的木腿和汹涌的靠垫像是邀人安睡。也有一些经典设计被赋予更加欢快的色彩：Vitra为1958年的埃姆斯铝椅加上彩虹色调，Zanotta始于1968年的Sacco豆袋椅被换上淡粉色、黄色、蓝色等千鸟格织布。

寿司车 “寿司车”是米兰设计师罗兰萨·波佐利为Cole Italia 设计的饮料和食品推车，用到实心榉木、中密度纤 维板、玻璃、黄铜等材料，四个托盘中两个固定、两个可以转动。这样的产品反映出她对鲜艳色彩和柔软感性形式的偏爱。她说 :“就像希区柯克电影的冷漠金发女郎和戈达尔电影的黑发女子，寿司车扮演双重角色：既有北欧浅色榉木的纯净感，又有加泰罗尼亚现代主义轮廓的浓彩黑漆。” )

从极简工业风格著称的康斯坦丁·葛契奇手中，过去还从来没有出现过装软垫的椅子。今年，他第一次和芬兰家居品牌Artek合作了一把织物或皮革软垫的“对手”桦木椅，几何圆形的座面下叉开四条实木椅腿。椅腿都是从一整块实心桦木研磨的，能够形成模具制造的塑材一样的流畅感。

一把椅子的设计需要考虑多种层面的因素：材料选择、产品类型以及不同部分如何组合在一起的构造方式等。从材料使用上，葛契奇显然是希望扎根于Artek的传统，实心桦木椅腿、层压桦木椅背及扶手，他保留了相对传统的形式来体现桦木的质感，然后把旋转功能加入进去，让它变成一把多功能工作椅。

伊东丰雄设计的 kinnasand 米兰旗舰店

有的产品设计也许只有了解背后的故事，才能更好地欣赏。爱尔兰的沃特福德过去出产世界上最好的切割铅水晶制品之一，最多时候超过3500名工匠，如今只剩下两名年龄65岁以上的切工。当地人艾妮克·泰瑞尔因此创办J Hill's Standard公司，目的是复兴一个垂死的行业，把这门手工艺保存下来。

手工吹制和切割的新产品从两个系列开始，分别与意大利设计师马蒂诺·甘珀、荷兰设计组合Scholten +Baijings合作，期望新锐设计师能给传统的材料和手工艺带去新的视角。这些玻璃制品目前在沃特福德切割、在捷克完成吹制，随着沃特福德水晶制作工场的重新开设，泰瑞尔希望很快能100%在当地生产。

英国设计组合巴伯-奥斯格比 为 B&B Italia 设计的“按钮”边桌

日本YOY设计二人组感兴趣“创建空间与物品之间的新故事”，用一些幻觉游戏给房间带去幽默感。“突出”木质托盘有一半伸在桌子边缘以外，看起来随时会掉下来，实际上底部有夹子与桌面固定在一起。“Light”落地灯只有一根光秃秃的白色灯杆，开启之后会把一个灯罩形状的光影，投射到最近的墙面上。

年轻设计师在米兰的角色，有时候是为了质疑既有的设计规范，而不是被纳入体系中。毕业不久的Grande设计组合考虑到使用大理石等石材时会产生大量的废弃物，研发一个名为“6×6”项目，目的是优化石材的物理性能。受层压木板的启发，他们把石板粘成“石条三明治”，然后切割成6厘米乘6厘米的板条。

“玛瑙”沙发（标致汽车公司刚刚建立了它的“设计实验室”，一个独立于巴黎研发中心之外的设计咨询公司。标致设计实验室在米兰展示了这件“玛瑙”沙发，光滑的火山岩和碳纤维融合在一起，构成唤起速度的形式。售价13.5万欧元的沙发显然是针对设计艺术市场的一次性产品，有兴趣的客户还可以自己选择石头的类别。）

这样一种新的原材料增加了岩石的刚性，有可能让它的制造用途更广泛。他们展示了一个由“石条三明治”构成的大型吊轨装置，如果用传统的大理石切割方法是不可能实现的。

日本建筑师伊东丰雄很少设计室内项目，尤其不是他本人完成的建筑，今年有一个例外。米兰市中心一家自然光线充足的庭院里，他为kinnasand设计了一个展示多彩纺织品的新展厅。Kinnasand是一家有200年历史的瑞典纺织品公司，如今由丹麦纺织品集团Kvadrat拥有。

奥林匹克梳妆台（斯洛文尼亚设计师妮卡·祖潘克为英国品牌Se设计的第一个系列，包括沙发、桌子、灯、橱柜等10件产品，冰淇淋色彩和圆润形状有种复古意味。尤其“奥林匹克”梳妆台，长方形桌面和金属桌腿非常简约，双面镜子像奥运五环一般交叉。“我从一 些上世纪50年代造型获得启 发，把运动的意义和力量结合进去。”妮卡·祖潘克说，“我希望融合优雅和感性，但是用一种近乎阳刚的精神。”）

“意大利有着非常美丽的自然光线，我希望它们和面料一起，从空间中显示出来。”伊东丰雄说。所以，他想“尽可能创造一种非现实的环境，而且不会淹没面料的质量和美感”。

为了强调自然光，他用玻璃、石材制造了一个轻柔又深邃的环境，没有太强的反光，磨砂玻璃墙壁降低了反射率，电解钢板天花板、抛光石灰石地砖都是收敛的光泽。两根曲线形金属杆从天花板悬挂下来，搭在上面的面料似乎漂浮在整个空间。

硅藻椅（硅藻是一种具有色素体的单细胞植物，以一分为二的繁殖方法，可以在原来的壳中产生新的下壳。幼年时着迷的浮游生物化石碎片，英国设计师罗斯·拉夫格罗夫为 Moroso 设计了这样一把“硅藻”铝制堆叠椅。拉夫格罗夫希望探索由汽车工业发展的当代铝挤压技术，电脑生成、3D 激光切割的弧形座椅真正实现了垂直堆叠。它的造型来自天然轻质结构的美与逻辑，也是研究智能生长逻辑的海洋生物学家所熟悉的。 )

聚光灯和LED灯条隐藏在天花板边缘，可以调成不同色彩来改变空间氛围。这里有两层照明，第一层从天花板照下来的直射光打向墙壁，第二层是对着纺织品的灯光，还有一层更隐蔽的光源，自然光线被浅色地砖反射后，再次投向面料。

面料样品存储区隐藏在通高的木门后面，有些墙壁是可以操作的门，两者融为一体。一些基本形态的家具增强了清澄透明的空间特质，包括DePadova轻盈的椅子，还有伊东自己设计的圆形桌和壁橱，选择染成白色的榉木作为补充光线的材料。

果冻家族（今年是超级品牌Kartell诞生65周年，绚丽色彩和透明PMMA构成的“果冻家族”代表一种庆祝的方式。它是一个桌上的三维彩色世界，托盘、餐盘、酒杯、水杯等不同款式有不同的图案，视觉和触觉上又有切割水晶的效果，与细腻的色彩一起混合出美妙的印象。)

最初，Kinnasand打动和说服伊东丰雄的是他们那些透明或半透明的面料，具有微妙的色彩和质感，让他想起他的一些建筑中固有的透明度和自然影响。他说：“几十年来，我的建筑使用不同的形式、材料和结构解决方案，但有一件事情始终不变，它们是为人制作的。当我考虑一个新的建筑，我希望它像一件包裹人的衣服。”

西班牙设计师帕特里夏·奥奇拉为 Moroso 设计的模块沙发“温柔地爱我” 色彩大理岩欢愉