让老百姓过个欢乐年

我们清晰地记得那些春晚舞台上的动人旋律、欢声笑语，但总有一些有关春晚的人和事，台前的，远去了；幕后的，不知名。但这些人同样不可或缺，他们用另一种方式成就着经典，“雕刻”着春晚，年复一年。

“把最真诚、最质朴的状态呈现给观众”

作为主持春晚次数最多的女主持人，周涛曾17次在除夕之夜与全国观众见面。虽然已经离开春晚的舞台，但她依然对当时的演出细节记忆犹新。

“5点半了，头发差不多做完了，下面该化妆了。”“7点了啊，该换衣服了。嗯，再过一会，主持人该候场了，演员们该准备了，谁从4号门进来，谁从观众席里出现，还有导播开始检查了，一号机、二号机……”在接受《环球人物》记者采访时，她摸了摸自己的手心说：“这些环节，熟到像我手心里的纹路。”

周涛曾说，她在央视工作期间，是最年富力强的阶段。更幸运的是，她又恰好遇到时代的东风：“我赶上了中国电视大发展、大繁荣的20年，等于我跟着中国电视一步一步走向它最辉煌的时刻。”

这20多年里，她见证并参与了春晚主持人的新老交替。当她1996年首次登上春晚舞台时，正是倪萍和赵忠祥这对“黄金搭档”最稳定的时期。而当她2016年最后一次担任春晚主持人时，李思思、尼格买提等曾经的“新生代”也成为国民熟脸了。

“不是每一个人都有机会和荣幸成为别人记忆的一部分。因为春晚，我成了大家记忆的一部分，这是最大的一份功德。”说起往事，周涛满怀感激。正如她所说的那样，在春晚40年历程中，主持人已经成为记忆的重要载体。

1983年首届春晚，主持人以一种极具创意的方式和大家见面。一则1分29秒的动画短片拉开了春晚帷幕，主持人王景愚、刘晓庆、姜昆、马季分别以漫画的形象亮相，并变身寓意大丰收的馒头、桃子、玉米、小猪。其实，如果按当年的常规操作，应当用报幕员串起整台晚会，但晚会现场开通了点播电话，“我报你听”的方式不能让观众参与其中，导演需要应变和互动能力强的人来串场。靠“现挂”等即兴发挥艺术技巧吃饭的相声演员很快进入导演视野，马季和姜昆的入选也顺理成章。不过，两个人无法支撑5个小时的现场直播，于是加上了演员王景愚。可三位男主持人难免单调，导演又请来热映电影《小花》的女主角刘晓庆，不仅解决了单调问题，还用明星效应吊足观众胃口。

当时的主持风格和现在大相径庭，有时候甚至分不清主持人是在主持，还是说相声。他们机智、活泼、幽默的风格赢得了全国人民发自肺腑的笑声。整个上世纪80年代，马季、侯耀文、姜昆等相声演员继续担任春晚主持人，“专业主持+著名演员+相声演员”这套模式延续很多年。

进入90年代，春晚主持人越来越专业化，大多是从播音员或演员转型而来，长期从事综艺节目主持。从1991年开始，倪萍和赵忠祥便成为一对稳固的组合，两人也成为那个时代春晚的一大标志。

与全民关注一同而来的，是春晚主持人越来越大的压力。周涛回忆过这样一件事，1997年春晚上，在零点钟声敲响之前空出了1分48秒，加一首歌太短，添别的节目更不现实。有人拿着一沓电报找到周涛，让她念到一个时间点马上停止。她一看才发现，这一沓电报有传真纸、打印纸、手写纸，有的字迹都不清晰。作为当时的春晚新人，周涛没有多少时间熟悉电报内容，就被人匆忙叫上去了，刚上台时，她甚至都不知道站在哪里。“我心里非常干净，完全专注于手里那沓字迹不同、多处修改的稿件。”最终她出色地完成了任务，观众并未意识到这个环节突兀，也正是凭借这样的救场表现，让她在后来的春晚被赋予了更多重任。

与刚诞生时不同，春晚主持人和演员的服装造型发生截然不同的变化。1983年刘晓庆主持完春晚后，红彤彤的“晓庆衫”成为一阵潮流，甚至一度脱销，但刘晓庆穿的毕竟是日常衣服。1990年之后，春晚主持人的舞台装和生活装不再混为一谈，不仅色彩极为绚丽，裙装领口甚至开得很低，发饰开始新颖别致。1994年春晚，首次出现主持人换装的情况，倪萍开场穿了一件露背设计的大红旗袍，后来又换上绿装黑裙。

这样的改变，是为了满足观众日益提高的审美要求。“每年春晚的服装也是女主持人最重视的一个环节，因为那是一个全国性和合家欢的最大舞台。实际上我们认真准备，既是对自己负责，也是对春晚舞台的尊重。”周涛说，每个主持人都想把最好的形象奉献给全国观众：“我参与的每一届春晚，基本上都是3套礼服的体量，4个半小时的晚会总时长，几乎每一个多小时就换一套礼服。”

进入新世纪，无论主持人风格还是形象，都朝着越来越庄重大气的方向发展。然而随着观众对字正腔圆的发音、华丽宏大的主持词越来越熟悉，主持人的每一个细节，特别是失误都被成倍放大了。2007年春晚的零点倒计时阶段，6位主持人的口误、抢话等尴尬，就被称为“春晚黑色三分钟”。

“越是大舞台，你越不可能随心所欲去做一些事，你要完成一些既定的东西。我想做更多的事情，所以就依依不舍地和它说再见了。”和周涛交流时会发现，无论在回忆央视，还是在回忆春晚时，她都流露出一种坚定和留恋交织的复杂情绪。其中最强烈的，是她对春晚观众的一片真情。“无论是演员，还是主持人，一定要尊重观众，把最真诚、最质朴的状态呈现给观众。要打动观众，不要去引领观众，‘拿’着观众往前走。”或许，这就是在不断面对挑剔和质疑时，春晚依然能够经受住时代考验，持续前行的重要原因。

春晚舞台美学应该是“二维”的

从1998年春晚开始，2000平方米的中央电视台一号演播大厅开始启用，时至今日，这里仍然是央视春晚的常驻地。从那一年到2022年，导演已经换了一个又一个，但除了2020年，美术总设计一直是陈岩，他称得上是春晚“铁打的营盘”了。

不少观众依然对1986年春晚陈佩斯、朱时茂的小品《羊肉串》记忆犹新，同时也记住了他们的身后“孔雀开屏”的鲜艳舞台背景。陈岩与春晚的首次结缘，便是从那些孔雀羽毛开始。1985年大学毕业后，他来到中央电视台工作，很快就担任春晚美术助理。从舞美角度来说，那时的春晚更像一个小型联欢会。陈岩清晰地记得，算上他，春晚剧组的美术、道具一共只有4个人负责。导演派他们几个到上海买孔雀羽毛，陈岩和同事非常兴奋，“首先是第一次坐飞机，第二是有中央电视台的身份，第三是要做春晚。可以说是‘膨胀’到了极点”。陈岩心底知道，他们做的只是把羽毛插上，“但我相信有一天我们的舞台不会这么简单，我们会把它做成产业。”

后来的春晚舞台的确有很多探索和进步。1990年春晚，舞台灯光和背景层次都更加丰富、现代了。1993年春晚，将现场改造成包厢式，大厅中间为舞台，三面为观众，观众席还被设计成两层立体场景，不仅拉近了和舞台的距离，还丰富了视觉场景。1994年春晚，舞台面积扩大了，占到整个演播大厅的2/3，舞台中央还出现一个12米的大转台，恢弘大气。

不过这一时期，陈岩到欧洲留学，与春晚渐行渐远了。直到1997年，他突然接到国内电话，春晚导演组邀请他担任美术总设计。他首先是不敢相信，紧接着毫不犹豫地答应了邀请。“他们问我：你没有离开这个行业吧？我肯定得说没离开。其实我当时在国外赚钱就靠送报纸，然后还得学习。就这样，我吹着牛就回来了。”

当时负责春晚的领导提醒他：你可得想好后果，失败了怎么办。陈岩回答：“我都没成功过，干吗怕失败啊？我都不知道什么叫失败。”他还对领导说：“您可得想好了，如果用我，可就再也下不去了。”陈岩之所以敢这么说，是深谙舞台规律：“整个春晚的发展，不是在于每年更换一个艺术家，而是要建立一个体系，再建立一种风格。”

首次进驻一号演播大厅，春晚可以施展的空间变大了。陈岩的最大目标就是让舞台动起来，他把工业时代的机械亮点带进来。晚会开场缓缓打开的龙柱、中央的喷泉，特别是机械升降台，都成为那届春晚的亮点。

陈岩一直说，春晚和其他晚会不一样，有些东西是必须要坚持的。“审美应当符合中国人的特点，就像吃年夜饭，就应当四世同堂都照顾到，虽然每年就是那些菜，但必须还得有。”具体来说，就是要红红火火过大年，舞台要以红色为主，一些传统的民族元素也不能少。

1999年春晚以中国传统的大红门为背景，醒目的九颗金门钉紧扣“九”的概念，象征着新世纪大门即将叩开。2000年春晚将舞台设计成球状，有“团圆”和全球化的双重寓意。圆形架子上方，有镂空巨龙图案，寓意龙年祥瑞。2004年春晚，用现代科技将舞台变成了大红灯笼的形状，又通过搭建开合阶梯，形成三层表演区域。

在此基础上，陈岩也有一些大胆的尝试。2002年春晚，舞台首次打破稳定结构，采用错落有致的“非对称”设计，同时加入了不少中国结元素。2003年春晚，舞台根据具体节目搭建不同场景，比如歌曲《让爱住我家》，一家人在前景温馨献唱的同时，一组演员在后景营造普通家庭的日常生活情境，丰富了舞台信息量。

随着时代变化，过去成熟的舞台模式越来越难以满足观众需要了。陈岩看到，升降台出来时，观众已经不再鼓掌了。2004年，陈岩看了席琳·迪翁的演唱会，在后台看到LED屏幕时，他大为震撼。回国后，他凭着记忆在《梦想中国》栏目中做实验，没想到观众反响很热烈。于是这项技术就用在了2005年春晚上，LED大屏幕开始在春晚地面和侧幕中使用，这标志着春晚从机械舞台走入现代舞台。