捉刀代笔

( 明嘉靖 剔彩货郎图圆盘 )

明人所著《遵生八笺》、《金玉琐碎》、《燕闲清赏》等书，都提到过宋、元雕漆。《燕闲清赏》说：“宋人雕红漆器，如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物、楼台、花草等像。刀法之功，镂雕之功，俨如图画。有锡胎，有蜡地者，如红花绿叶、黄心黑石之类，夺目可观，传世甚少。”《髹饰录》提到：“剔红即雕漆也，髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精微……”《妮古录》载：“……宋剔红桂花香盒……皆奇物也，是日为乙未八月二十五日。”不难看出，明朝人虽然有人亲眼见过宋代雕漆，但已经是“传世甚少”。

香港佳士得此次秋拍，推出“千文万华——李氏家族重要漆器珍藏”专拍，这是李汝宽、李经泽父子的藏品第三次公之于众。这次拍卖中，有一件宋代剔彩螭龙纹折沿盘甚为难得。

盘通体剔彩，备红、黑、绿、黄四色，盘心黑面雕回首龙纹，双眼圆瞪，毛发飞扬，肢体卷曲，手握灵芝腾跃于云海中。盘外壁雕菊花、茶花、荷花、牡丹等四季花卉，底髹黑漆，有牛毛断。漆匠充分利用各色彩漆，雕成一条黑色蟠龙，其背景为波涛汹涌的多色波纹，画面气韵生动。龙的脊梁和腹部两侧均刻出朱色漆层，使其盘曲起伏之姿更立体逼真，而峥嵘的龙首也以相同的方式来表达，效果层次分明。

“这种表现技巧在宋代漆器中极为罕见，用来装饰龙纹漆器者更是少之又少。”佳士得国际亚洲艺术部学术总监苏玫瑰介绍道，“剔彩是雕漆工艺中的一种。雕漆是在木胎上层层髹漆，达到一定厚度时，按所需图案刻出花纹或图案。因其所雕漆色不同，分为剔红、剔黑、剔黄、剔彩等。”考古发掘中，宋代一色漆器留存最多，黑色为主，紫色、朱色次之。品种基本相同，多为日用器物。宋代漆器变得更加精致，有贵族化倾向，当大部分人使用瓷碗时，贵族愿意使用漆碗。雕漆作品，或因工艺繁复，当时的产量就不多，所以现今不为多见。

已公开发表的漆器中，有三件与香港佳士得此次拍卖的宋代剔彩螭龙纹折沿盘相似，但其色泽略浅。一例为旧金山亚洲美术馆藏盒壁的螭龙盘绕萦回，盖面的螭龙在云海中翻腾游弋，其中一龙口衔三头灵芝一朵。另一例为日本冈山市林原美术馆珍藏，此盒的装饰风格与另外两例略有不同，通体施黑、朱二色漆料，黑漆雕成花纹，纹饰间露朱漆素地，盖面双龙皆口衔灵芝，盒壁雕饰云纹一道。第三例源自艾尔凡伉俪旧藏（Florence and Herbert Irving Collection），现为纽约大都会博物馆珍藏。盒上所雕双龙亦衔灵芝，身旁祥云缭绕，深色朱漆为地，而盒身立面与盖同样以祥云为饰。

( 明永乐 乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托 )

李氏家族的漆器收藏近半个世纪，其藏品数量逾300多件，自宋元到明清，形成系列。李经泽1931年出生于山东省，为李汝宽（1902?2011）之长子。李汝宽15岁来到北京琉璃厂古玩店做学徒，后独自开设古玩店，曾任北京“古玩商会理事”。在李经泽出生的20世纪30年代，李汝宽在北京经营的古董店生意繁忙，因要将全部精力顾及店铺生意，每年只有农历新年时，才有机会返回山东老家与家人团聚。在李经泽年轻的时候，就像当时每一个从业者一样，都要经历一段在其他古董店的学徒生活，方可帮助他父亲经营自家业务。李经泽一边当学徒，一边进入北京大学进修，在当时作为一个行家，颇为少见。

在第二次世界大战爆发之前，由欧洲、美国、日本来的古董商、博物馆馆长和政府代表充斥北京，与当地的古董商、收藏家们争购着当时市场上重要的中国艺术品和中国书画。在此期间，李经泽遇见了英国的大维德爵士，并按照后者的鼓励去伦敦游历。尽管两人年龄悬殊，但是他们却发现了彼此间许多共同点，并建立了极好的个人关系。战后，大维德爵士在前往日本旅游时，还前往李家探望。通过和大维德爵士的良好关系，李经泽还结识了阿尔弗雷德·克拉克夫妇以及其他东方陶瓷学会会员，通过与他们交往，不仅获得了许多艺术珍品，并最终为他前往日本开启了方便之门。日本是李氏家族收藏漆器的主要地点，李经泽发现日本所藏的漆器不仅有详尽的文献，而且漆器本身保存状态非常稳定，且会被放置于特制的包装盒内。

( 宋 剔彩龙纹折沿盘 )

宋、明时期的中国漆器在日本地位尊崇，传统寺庙多奉为重器，有的更详加记录，成为研究早期漆器的重要资料。其中精品，要数中国高僧无学祖元（1226?1286，俗名徐子元）带到日本的43件漆器。无学祖元于1279年东渡日本，其后出任镰仓圆觉寺开山住持。在他带去日本的漆器中，有一件醉翁亭图剔黑盘最出名，日本文化厅收藏一件宋代剔黑婴戏图盘与醉翁亭剔黑盘刀法相似，可断定为南宋时期。现在，漆器的使用在日本依然极为普遍，漆器的修复技术也是日本最好。

1949年，李经泽与他的父亲放弃在北京的经营活动，迁往香港。50年代晚期，随着日本的经济复兴，当地再次兴起对中国艺术品需求的热潮，于是李家父子又决定迁往日本。当时可以说是一个中国艺术品繁荣的黄金时期，他们业务繁忙，与许多收藏家和博物馆保持着长期良好的关系，其中最著名的则为松冈（Matsuoka）、安宅（Ataka）、出光（Idemitsu），这三家是当时日本最重要的中国艺术品收藏机构。

( 宋 剔犀如意云纹葵瓣式盏托 )

在日本期间，李经泽收藏到一件元代剔漆如意云纹马鞍，颇有意思。马鞍木胎，鞍边镶银，鞍座包皮革，前后鞍桥髹黑漆为面，嵌剔雕如意云纹，边沿环饰回纹，贵气十足，尤像成吉思汗叱咤战场的雄姿。“马在元代扮演着重要角色，这件剔漆如意云纹马鞍可以说为这个时代提供了珍贵的实证。”苏玫瑰说。

蒙古人能称霸中原，其蒙古马的良好耐力和骑兵绝佳的骑术起了关键的作用。为确保战时马匹供应稳定，或便于新修道路和驿站之间传递公文，并为宫中侍卫提供坐骑，忽必烈汗设置了太仆寺，专司与马匹有关的事宜，并就官家征收市马颁行了严格的规定。忽必烈的祖父成吉思汗就战时的马政也有明文规定。据其细节看，马匹的重要性似乎尤甚于士卒，由于骑士驰骋之际须在鞍上保持平衡，又要手持弓箭，所以元代鞍具的前鞍及鞍尾一般较高，这件元代剔漆如意云纹马鞍便是一例。但根据11世纪中叶的墓葬画作看，有学者指前鞍比鞍尾较高、较窄的设计，可能是辽代华北鞍具的样式。

( 明嘉靖 剔红六合同春纹小箱。填金刀刻“大明嘉靖年制”楷书款 )

元朝在宋代的基础上，加之海外贸易和贵族富商高度享受的需要等因素，进一步促进工商业的发展和手工技术的进步。彭君宝、杨茂、张成都是当时最著名的雕漆作者。从传世的和元代墓葬中发掘的雕漆器看，元代雕漆器物的造型、制造技术水平都很高，这直接影响到明初的雕漆。

自古以来，漆艺一直是武器及将士、战马所用铠甲的重要组成部分。公元前4世纪成书的《左传》中曾提到宋帅华元的故事。公元前606年，华元率宋师伐郑，落败后死伤枕籍、损失惨重。他面对责难时，解释说只要有牛就有皮，而犀兕尚多，所以没什么大不了。但役人问道纵有皮革，那用于加固皮革的“丹漆”又如何时，华元终无言以对。出土的髹漆铠甲，年代最早的应是湖北随县曾侯乙墓葬文物。该批文物中，有皮革甲片制成的铠甲，其甲片上漆，并髹以各色漆料。除了将士用的上漆铠甲外，出土文物中还有保护马头的马盔。战国和汉代的铠甲大多光素或仅绘彩漆纹饰，唐代上漆的皮革甲片开始出现剔彩纹饰。

( 元 嵌剔犀如意云纹马鞍 )

1906年，斯坦因爵士（Sir Aurel Stein）曾在东突厥的米兰遗址中发现这类唐代甲片，但为数不多。虽然元代已有制造上漆的马鞍，但这类传世品极少。日本德川美术馆曾展出一件明代16世纪末或17世纪初朱漆雕人马图马鞍，巴黎爱马仕珍藏中也有一件饰蝠纹“囍”字的清代剔黑马鞍。

1970年，美国收藏家亚瑟·赛克勒（Arthur Sackler）给李经泽去信，表达了欲收藏他父亲李汝宽所藏中国漆器的愿望（其中大部分藏品著录于1972年纽约出版之《Oriental Lacquer Art》一书中）。随后，双方达成了转让协议，现今此批收藏仍存放于美国华盛顿特区的亚瑟·赛克勒美术馆之中。

( （左起）李经泽、胡世昌、李汝宽1995年在英国爱丁堡皇家苏格兰博物馆前留影 )

1976年，当李经泽觉察到香港艺术品市场又现繁荣之时，立即重开香港事业，并吸引香港当地收藏家形成新的收藏浪潮，其中包括不少“敏求精舍”成员。他与赵从衍、罗桂祥、葛士翘、叶仪、杨永德、庄贵仑、詹姆斯·瓦特等人交往深切，并从中受益匪浅。在香港，李经泽遇见了他的一生至友和老师胡世昌（1924?2006）。两人经常于胡家寓所共进晚餐，彻夜长谈直至东方破晓，而每当此时，胡博士夫人多会将两人留在一旁，让他们一尽相谈之欢，有时亦会以友善的沉默相应答。就这样，两人的友谊保持了30年之久。

李经泽与父亲回到香港的这年，在伦敦拍卖会上出现了一件明永乐、乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，这件盏托带永乐款，又书有乾隆1781年所作的御题诗，极为罕见。它曾是大维德爵士收藏中最知名的珍品之一，在1935年伦敦皇家艺术学院举办的国际中国艺术品展览会上亮相。

明代雕漆，在生产上有两个地区的系统，一为浙江嘉兴，即元朝著名雕漆作者张成、杨茂的故乡，直到明嘉靖时《髹时录》的作者黄成和明末的杨清仲都是这一系统。永宣时代营缮所副张德刚、包亮也是这一派的作者。他们的作品表现了丰润浑厚的风格，题材多样，比元雕漆又近了一步，现存传世的明永乐、宣德雕漆都是这一系统的作品。

拍卖的这一年是世界石油危机的顶峰时期，但当时几乎所有的大收藏家和古董商悉数到场，拍卖异常激烈。李经泽击败了与他一直叫价到最后的伦敦重要的古董商罗格·布鲁耶特（Roger Bluett）。当晚，罗格帮自己的客人试着接洽李经泽，想劝说他转让此件拍品；不久，李经泽的另一位密友谢尔曼·李（Sherman Lee）又和他通电话，表示纳尔森·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）希望加钱收藏这件漆器。盏托没有出售，直到2008年李经泽为祝贺父亲百岁寿诞，才将它以及其他33件宋、元、明、清以来的漆器珍藏交给香港佳士得拍卖。

( 明洪武 剔红四季花纹圆盒 通体素地上雕朱漆花纹，盖面中心雕一朵饱满的莲花，旁饰牡丹花、菊花、山茶花，枝叶翻卷，花朵娇艳；盒壁雕菊花、茶花、牡丹、荷花等花卉纹。盒内及底髹黑漆，底部右侧针刻“大明永乐年制”楷书直款。这件作品漆色枣红，漆层厚，刀法圆润，刻工严谨，花朵层次丰富，枝叶活泼自然，是明初典型佳作。 明早期，如此盒以四季花卉为纹饰的无论是盒或盘在传世品中都不为多见，多为一种花卉纹饰。唯一可做比较的一件饰以多种花卉的大盘，现藏牛津大学的阿什莫林博物馆。另外，永乐朝漆器的款一般都刻于器底的左侧，而此盒后加的永乐款则刻于右边。此器为英国Frederick M.Mayer之旧藏。 )

苏玫瑰说，明代雕漆的另一地区系统是云南。从现存大量的明雕漆器可以看出，嘉靖以后的作品最显著的变化是露出锋棱的剔法，和永宣时期浙江系统的作品注重磨工、不露刀痕的风格大不相同。这个时期的不藏锋已不是缺点，而是朝着另外一种风格发展，出现了许多新鲜作品，这与挑选云南工匠来京是有关系的。

在这次拍卖中，有一件明嘉靖剔彩货郎图圆盘，填金刀刻“大明嘉靖年制”楷书款。圆盘通体剔彩，备红、黄、绿三色，盘心圆形开光内刻天、地锦纹，上饰货郎图。货郎手持鼗鼓站于货郎担前，担内置各类玩具；四周八个童子，有玩摇鼓的、有斗蟋蟀的、有玩木偶的、有骑肩马的，背景雕山石、桃树，树上桃实累累。内壁雕四龙赶珠纹，外壁饰缠枝灵芝纹，足圈外壁雕回纹一周，内髹朱漆，正中有刀刻填金楷书“大明嘉靖年制”六字直款。此器的特点是将绘画题材运用到雕漆作品中，使剔彩漆器表现出崭新的面貌，其画面应以南宋画家苏汉臣和明计盛的《货郎图》为蓝本而成。

( 明万历 剔彩双龙福寿纹圆盘 填金刀刻“大明万历乙未年制”楷书款 盘漫浅式，圈足。通体髹红、黄、绿三色漆。盘心上方刻回纹锦地，中雕绿彩，波涛汹涌，上方两侧刻双龙腾跃于海水江崖之上，海浪翻卷，波涛开处水柱升起，盘缠成福字，福字延伸，涌出寿山海水，海水延伸盘成寿字，象征“福寿延绵”之意愿。内壁四开光，开光内素地上雕梅花、茶花、菊花和海棠花，开光外以杂宝纹相间。外壁则以缠枝花卉纹装饰。盘底髹黑漆，盘底针刻填金“大明万历乙未年制”楷书款，即1595年。 云龙纹是皇室的象征，明嘉靖、万历时期，漆器上的云龙纹常位于海水江崖之上，在艺术风格上形成了崇尚繁缛细腻、工巧华丽的特色，构图严谨抑敛。万历时工艺更胜一筹，刀锋深峻，运刀如笔，有锋棱之美，风格为万历以前未有所见。 )（文 / 李晶晶） 云纹捉刀代笔父亲漆器艺术文化