海顿的钢琴曲

我一直觉得，海顿在音乐史中的地位是被远远低估的。在巴赫之后，他奠定的是一个古典时代的美学规则。他的重要性并非在开创，在他之前，D.斯卡拉蒂、老巴赫的三儿子C.P.E.巴赫等已经确立了奏鸣曲这种音乐表现形式。他的重要性是以一种惊人的美妙、典雅丰盈了其表现力，没有他这样的奠基，莫扎特的天籁之音就不可能从天而降。其实，如果你真的认真听过海顿的各种各类作品，就会懂得他确实是莫扎特慈爱的父亲。莫扎特的许多美妙灵感都来自他这位父亲，只不过莫扎特多了些朝气勃勃的少年意气罢了。

海顿之伟大，首先在于其作品数量，他的创作期大约从18岁一直延续到68岁，半个世纪中各种表现形式都留下了大量作品，且整体水平之高，无论哪个领域，都是他人无法比拟的。他的钢琴曲（但严格说，他的时代，现代钢琴尚未诞生，而他为Fortepiano，早期钢琴创作也已在1788年之后，也就是奏鸣曲中最后的五曲。所以，他的所谓“钢琴曲”几乎都是为羽管键琴而作，也许称“键盘作品”更准确），与他的交响曲、室内乐、宗教作品，构成了他最伟大的四个方面。

海顿的键盘作品中，最重要的是奏鸣曲。他的奏鸣曲，按费德尔（Georg Feder）核定霍波肯（Anthony van Hoboken）的编号共52首（用XVI编号），兰顿（Christa Landon）重新核定则是62首（用C编号）。除了这些奏鸣曲（其实有些是篇幅短小的嬉游曲），剩余的大概都是小品，其中小步舞曲有36首，每首都只有一两分钟的演奏篇幅，轻盈至极。

海顿的这些奏鸣曲，一般都是包含两个或三个乐章，早期篇幅短的演奏只需几分钟，一般的也就十几分钟，由此其重要性曾一度被轻视。它们中现在被经常演奏的曲目，大部分是1780年后的作品，只有降A大调（兰顿编号第31，霍波肯编号第46）作于1767或1768年；C小调（兰顿编号第33，霍波肯编号第20）作于1771年。这两首我特别喜欢，第31号的第一乐章，完全是瑟瑟珠玑美丽晶莹的运动，那些连音的游弋构成美妙的和弦变化。其第二乐章，前南斯拉夫著名钢琴家波各雷里奇弹了精妙的13分钟，成了海顿奏鸣曲中篇幅最长的柔板。它的基调有点孤寂，在这孤寂上，接二连三的颤音渲染拨动你最深的心弦，令你感伤不已。第33号也是海顿奏鸣曲中篇幅最长的一首，是以“主观情感”替代“客观表达”的所谓“狂飙运动”中海顿的代表作。奥地利著名钢琴家布伦德尔演奏它，用了27分钟，使它成为海顿篇幅最长的奏鸣曲。其中第二乐章行板，两个华丽得激情洋溢的乐章中“一个静止的中心”，布伦德尔层层诗情画意地展开，弹了近10分钟，也弹得美极了。

海顿的音乐之美，在我看，一个重要标识是小步舞曲。它原为法国的乡村舞曲，由出生于意大利的法国作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully，1632～1687）移植到为宫廷所作的组曲中，在C.P.E.巴赫（1714～1788）所作的个别奏鸣曲中，以它为潇洒的终乐章。而海顿则真正把这种舞曲的优雅挖掘到了极致，他一方面给予这种轻盈的节奏一种自嘲与俏皮，使它在连续的轻快释放中有了谐谑的内涵，发展到后来，便成为奏鸣曲中的谐谑乐章。另一方面，又将其优雅撩拨荡漾开来，变成似乎自问自答的三声中段（Menuet/Trio），在问答中抒情气息酝蕴，平添了美丽诗意，它们或在第二乐章或在第三乐章，变成极美的抒情。某种意义，奏鸣曲正因对这种舞曲气质无穷无尽的美妙发现，才变得美轮美奂，再不像之前那样的单调。而且由此，它还从宫廷内延展到宫廷外，成了维也纳的独特气质，并由此传递给莫扎特，成了莫扎特的神韵所在。

海顿塑造了古典主义的基本素质：严谨、内敛、温和、精致。有时常会诧异于他本是边境农户出身，本质非贵族，只不过从小就进了教堂，随后不过是埃斯特哈奇家族的音乐侍从，他何以有那样本质的清高脱俗，一生能创作出那么多源源不断的美丽典雅旋律与和声？是因为埃斯特哈奇家族为他提供了一片与世隔绝，绿意盎然，足以令他宁静地与上帝对话的园地。而关键是他能安逸、专注其中，徜徉于萦绕其间的各种鲜花交叉的小径。他说过：“环境迫使我另辟蹊径。”

这些键盘奏鸣曲，除了第31和第33号，我其实最喜欢第59号（霍波肯编号第49），窃以为这是他奏鸣曲中最完美者。它的第一乐章，后来成了贝多芬有关命运思考的源头，在《热情奏鸣曲》中，你很容易找到这种传承。这个乐章，无论急速洒脱的运行及间隙中对神秘命运的提示，都组织得完美无缺。而第二乐章的如歌柔板，海顿将此曲赠他密友根金格（Marianne von Genzinger）时，就曾告诉她，其间“寓意很多”，这是他所作最令人感叹的慢乐章，那个主题一次次在宁静中的装饰变化太美了，尤其中间转调部分，真有令人销魂的效果。最终短小的第三乐章也是小步舞曲的巅峰，那种精巧典雅已经发展到华丽的琳琅满目。（文 / 朱伟） 海顿钢琴曲