黄海波：感谢我倒霉的前30年

( 黄海波 )

2001年11月27日，黄海波进《激情燃烧的岁月》剧组拍了第一场戏，那是他第一个重要角色，扮演孙海英和吕丽萍的大儿子石林；2010年的11月27日，他在《永不磨灭的番号》里的最后一场戏杀青。

他能把这两个日子记得这样清楚，因为紧临着他的生日，从25岁到35岁的10年，是人生最黄金的时期，也是他走出校门的第一个10年。“《番号》这个戏对我来说有非同一般的意义，毕业第二个10年交的第一份作业。”

其实黄海波是个童星，十二三岁就开始演戏，但他生长在部队大院里，家庭背景和演艺圈并无瓜葛。有一阵网上传说他的父亲是老演员黄宗洛，黄宗洛的确有个儿子叫黄海波，只不过那个黄海波是凤凰卫视的主持人。

这个传言的背后其实是对黄海波成名的质疑，有些人怀疑他一定有背景，不然相貌平平，怎么这两年就突然蹿起来了？而很多年前一起拍戏的合作者就曾认为黄海波一定会红。为什么圈里圈外会有这样两极的评价？

细究起来一点不奇怪，那要从报考北京电影学院讲起。1995年的考前班，他攒着劲儿准备交的段落是《哈姆雷特》，进了考场老师却让他演猴吃西瓜，那时老师就认为他只能演个小花脸。这次考试失败了，直到1997年，他才过了专业课。齐士龙老师问他：“你高考能考多少分？300分怎么样？”他不自信地回答：“250分行吗？”他强记住了800个单词、700个句子，老师说，如果这些你全记住能考60分，记一半考40分，居然让他考上了。

( 《永不磨灭的番号》剧照 )

于是他那届有一个笑话：分数线以黄海波为准，高过他的就可以录取，低于他的被刷掉。由此可见他在同学中并不出色。有时一起排着小品，同学都会惊呼：天哪！黄海波你太丑了。

他从此形成了非常强的危机意识，对自己的形象深感自卑，如果再不努力就更没有饭吃了，他和海清是班里最较劲的学生。

有一次，《笑傲江湖》剧组来班里挑人，张纪中手下有两个副导演：康红雷和郭靖宇，现在都成了电视剧界独当一面的大拿，那时他俩负责选演员。作为候选者，黄海波试的角色是令狐冲，海清试任盈盈。黄海波说，连他自己都不敢置信，这样美貌的人物会找到他！两个副导演说就看中他不像大侠，令狐冲是金庸笔下最不像大侠的大侠，吊儿郎当，不思进取。

他们班一共4个学生参加试戏，只有李解得到了林平之一角，海清和黄海波等于打了个酱油。不过自那次起，黄海波最想演的武侠角色就是令狐冲。

虽然没演成，但这是他比较好的一次机遇。曾经他在一部戏里试了40天，每个角色都试过一遍，除了走路、骑自行车这样的日常动作，其他的戏全部试过。他认为自己怎么也该有个角色，导演、投资方也觉得他很适合，但权衡后，担心他没有号召力，不敢赌这一把。

“对我来说是运气，对别人可能不是，我把我的命运已经望到头了。”对于一个童星来说，成年后没戏演是件很难堪的事，更重要的是自信心受到重创。在《激情燃烧的岁月》剧组，他夹着尾巴管谁都叫老师。

说到这里，他要感谢高希希，给予他在《新上海滩》里演丁力的机会。那是一个非常大胆的尝试，高希希的经历也给他鼓舞，因为高也在家里画过六七年的分镜头画面，没机会当导演。在《新上海滩》剧组，黄海波要管比他高一届、却比他显年轻的黄晓明叫“师哥”，两人都有些尴尬。那时黄海波如果看到一个特牛的片子，会回屋抽自己嘴巴。

由于不自信，黄海波的脾气会比较情绪化，有时和同行、媒体发生一些龃龉，导致他现在也维持着警惕心。“我尊重圈子里的一些规则，因为我必须尊重，胳膊拧不过大腿。我只能在有限的空间内，去保持自己的那一点追求。拍什么戏就是什么戏，满意就是满意，不满意就是不满意。原来是不敢说，原来是明明不满意，只能说违心话，挺难受的。现在尽量少说，能不去就不去，但是尽量还是给人家一些面子。”

他把话不投机的人形容为脑电波不通。“有些人跟你聊4个小时剧本，只聊20分钟创作，剩下3个多小时跟你说各种人事斗争，这不是我应该关心的。”

还有一种情况，他称之为别人挖坑等他跳。他举例说，前一阵有记者发了个新闻，说孙红雷电视剧片酬涨到35万元一集，问黄海波对此怎么看，他哼了一声表示不屑。黄海波看后很紧张，现在他连微博也不写，怕得罪人。“我说一个悲观的想法，有时候更愿意活在戏里，因为角色世界里，演错了可以重来；生活里，情景演错了，是要付出代价的。首先我热爱生活，也没犯过这样的错，但我知道生活是什么样的。生活对心里温暖的人来说是温暖的，对心里冰冷的人来说是阴暗的。”

对于一个本来暴脾气的人，忍着是有点困难，因为他现在事业越来越顺遂，性格反而趋向好的方面调适。以前他开车遇到被前车别着的情况，会下车走到别人跟前说：“你下来！”现在不敢了，会知道忍着，聊天时也会注意小声点。

接《永不磨灭的番号》时他曾经犹豫过，尽管导演徐纪周和他在1995年的考前辅导班里就认识了，但因为《媳妇的美好时代》，黄海波在电视剧市场得到了认可，他愈发爱惜羽毛，生怕接到一个砸了的戏。一听这部戏里除了他没有一个腕儿，着实有点忐忑，和徐纪周建议，能不能换几个有点名气的配角。两人因为这事掰扯了一阵，最后也没换。

开机后，黄海波对同事们很满意，他几次对记者讲：“水涨才能船高，真心盼望周边兄弟演得好，多替他们宣传宣传，钱不钱的不说，至少能有戏拍。”这大概是他早期磨难形成的感同身受。

《番号》除了是黄海波的10年成绩单，这个戏的主题对他来说也是心有戚戚。寻找认同感，寻找被他人重视的尊重，一直是他希望在工作中获得的东西。演这部戏之前，他找到去过老山前线的叔叔聊天，叔叔说：战争是什么？战争是零下20摄氏度，泥巴里头的一潭水，冰冷刺骨和支离破碎的战友。那些钢盔端正、钢枪锃亮的士兵第一个死，活下来的都是光膀子的那种。

当找到了认同后，他要担心的又是从高峰走向低谷。他说：“只要是创作类的工作，都害怕遇到一个下落的过程。我觉得有种东西永远不会变，就是真实的生活。一个真切的表演，可以击碎一切的装腔作势，不要想欺骗观众。任何一个创作者，都要考虑观众。演员会面临这样的问题，是塑造人物呢，还是迎合观众呢？比如余味（《媳妇的美好时代》男主角），两者就很平衡。但有的人物不是这样的，迎合观众就很难塑造人物。比如从创作者说，坏人角色，观众就不喜欢。任何一个影视作品，其实是演员和观众一起完成的，戏是演给人看的。我不管时代怎么发展，我觉得真的就是最好的。”■

（文 / 孟静） 倒霉30黄海波感谢