宣纸边角料中的乾坤

（图 谢驭飞）

文/摇摇

婚后，雨滴重返师大上国画进修班，先生雨山是授课老师之一。雨滴去上他的工笔人物课时，他就遣她回家做饭等他，说在家专门教她，还有什么学不到的？雨滴莞尔，多年前雨山也画油画，她当模特，他画了一半，跑去厨房做饭。多年后她做饭上手了他才放手。

雨山常以大幅宣纸画大场景山水或仕女。裁下的边角料又用来画花鸟虫鱼小品画。雨滴也常捡他的边角料画人物小像。家有大师最大的好处是在她作画的全过程都有问必答；最大的问题是有个大师自始至终审视有加，来来回回提意见，画不了几笔就要改动，导致她眼高手低。

有一天，雨滴很郑重地起笔，画“桃花语”群女群主的小像，但雨山担心她未见过群主，即便画足姿态，也未必画得出韵味，坚持在一旁指点。可是“关心则乱”，雨滴用了一张边角料两张新纸连画了三张，雨山非但没有叫停，而且自己也赤膊上阵用边角料画了一张。结果，她觉得她画的姿态美，他觉得他画的韵味足。

节外生枝，雨滴很久都不敢再画人像了。恰好被派去支教，她走遍西北写生，画了一批彩铅风景回来首办个展。雨滴将几十张宣卡纸的中间部分裁空，做成画框，撂下一堆边角料。有天，雨山信手取过一张，画了一幅小小的风景，清新别致。灵感突如其来，他用那一堆边角料作画，有时画到兴奋，半夜起床画。诗句也汹涌而来：“远去的故乡/我曾无数次见证瓜果的滋蔓和那笋竹的勃发/我曾无数次牵手当年的小芳、小娟和小胖/在梦里/这一切的一切已经幻化成水墨的即景。”纸不够了，他又去买同款宣纸，裁成同样尺寸，继续画。一共画出了三百多幅《最美乡愁》，成为两个乡愁艺术馆的馆藏。一樵看展时说：“最美乡愁是纸边倩影。”三宝撰文：“别样的乡愁，直把他乡作故乡，氤氲出淡淡的来去，浓浓的别离。”易五感叹：“乡愁就是记在心里的边边角角的东西。雨山救活了这些边角料，圆满了乡愁，也成就了新画风。”

画家是可以与边角料销魂的，如同他对宣纸的爱那般丰盛、风致。雨滴说：“画美女是雨山的长项。”《乡愁集》之后，在边角料的小尺度上，雨山也画仕女，清秀佳人速成，眉眼清晰。若需微调，就看胭脂上匀否，身姿灵动否，手势优雅否？

露台上紫藤开得正艳。雨山说他要拍“春风有约”，调剂一下宅家已久的生活情调，娱己娱人。于是雨滴当模特，换过几身衣裳，趿着拖鞋站在紫藤旁，雨山又说他要拍出“人比花娇”才好。各种抓拍或摆拍后，他尽兴地收手，雨滴却意犹未尽，面对紫藤水彩写生。雨山照例指点、再指点，索性还提笔在边角料上刷了几下。这一刷，水彩画就平添了国画写意的气息。那天，雨山在朋友圈发了繁花美眷；雨滴发了题为《再等等》的紫藤联袂画。

我猜，“再等等”的题趣里，有可控的纸边激情，小中见大，呼应内心。雨滴说，那些名家把边角料变废为宝的逸闻，雨山大概转瞬即忘，他记得更多的是名家的风月事。 生活圆桌美术画画文化乡愁