来自漫画的科幻大片
作者：三联生活周刊
整理/郑院鸳
《雪国列车》（2013，韩国、美国、法国）
《雪国列车》改编自法国科幻黑白漫画《Le Transperceneige》。原著共有《逃亡者》《勘探者》和《交错》三卷，第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的基督教大奖。作者罗切特的极简黑白画风，吸收了美式漫画、黑色电影风格，以极富表现力的神态，成为上世纪80年代法语漫画向着成人方向转变的潮流中一部意义重大的作品。作者关于末日灾难的科幻设定是地球气候突变，人类面临灭绝，只有科学家威尔特建造的列车被永动机驱动，环绕着地球循环运转。列车有严格的层级划分，前部车厢是上等社会，人们衣食无忧，物质与欲望泛滥。在尾厢，“蹭”上车的人忍受着极度困苦。
影片则延续漫画第一卷故事框架，然而情节、人物和结尾都基本将素材全部打碎。在原著强调环保的基础上，影片赋予了乔治·奥威尔般的政治寓言隐喻。故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，尾厢人民在造反青年柯蒂斯的领导下突破节节车厢向车头进军，关于车厢秩序的真相也浮出水面。导演对人类命运、人性以及集权本质进行了探讨。
《亚人》（2017，日本）
原著《亚人》由樱井画门创作，连载于讲谈社旗下漫画杂志月刊《good！Afternoon》，悬疑与动作结合，通过对速度感和空间临场感的描写，展现出了像在欣赏画作般的魅力。
“亚人”是不会死亡的新物种，有些亚人能够召唤常人看不到的黑色幽灵。因极高的经济价值以及数量稀少等原因，被发现的亚人往往会遭到人类的追捕。原著中，高中生永井圭被卡车意外撞死，却马上复活，成为“日本国内第三个亚人”，从此被高额悬赏。不想成为实验动物的他与好朋友海斗展开了浪迹天涯的旅行。电影对原著人物进行了较大改动，亚人佐藤曾接受20年的活体实验，对人类深恶痛绝，依靠进行恐怖活动来威胁政府，提出建立亚人自治区的诉求。高中生永井圭被发现成为亚人后，被日本政府抓去做残酷的活体实验，佐藤救出了永井圭，希望他能够加入自己的反政府阵营。永井圭不认同佐藤的理念和残暴作风。身处旋涡的永井圭知道，佐藤与自己的亚人战争开始了；与此同时，人类和亚人之间的博弈仍在继续。动作戏成了真人版《亚人》分量最大的部分，而对“不死”“异族”的主题探索令人遗憾地只停留在打斗之余的简单对白中。
《杀戮都市》（2011，日本）
《杀戮都市》是日本漫画家奥浩哉的科幻漫画，2000年连载于《周刊Young JUMP》。故事发生在“GANTZ”的神秘世界，主角是一名高中生玄野，他在地铁里遇见了小学好友加藤胜，当时正义感强烈的加藤打算把摔落轨道上的醉汉抬上月台，因此向在场的玄野寻求协助，但遭受意外而双双身亡。但他们在死亡的瞬间被传送到一个神秘封闭的房间，在这个房间里，都是本应死掉的人。房间中的黑色球体突然亮起来，发出了指令，奇异的黑球赋予他们新生，但代价是要完成杀死怪物的任务，他们就在残酷中开始了杀戮生活。
电影中有四成是CG镜头，对于这部超现实作品，佐藤信介导演坚持融合CG与实拍，由此打造符合原作风格的“浑然一体的不可思议感”。这一理念集中体现在了星人身上，影片中登场的葱星人父子、田中星人和若干佛像星人皆为日式特摄片手法加电脑视效的产物。由于其特别的世界观以及对于人性深入的探讨，这部漫画在近十年以来一直热度不减。本片改编自原著中前三个故事，虽然进行了简化，但由于其炫丽的战斗场面，影片仍大有可看性。
《攻壳机动队》（2017，美国）
《攻壳机动队》是日本漫画家士郎正宗于1989年5月开始在讲谈社的青年漫画刊物《周刊Young Magazine》上连载的漫画。起初由于作品基调灰暗，不符合当时的潮流风格而不被看好，但是随着剧情的展开，作者的编剧能力与画功，以及哲学的内涵震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题，并被多次改编为动画电影。
2029年，以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活，人和机器似乎只能通过有没有“灵魂”来区分。为对抗日益新颖的网络犯罪，日本内务省组建了一支以素子少佐为队长的秘密特殊部队“公安九课”（通称：攻壳机动队），通过一些特殊方式秘密解决无法常规处理的非常状况。
真人电影由斯嘉丽主演，制片人谈了关于选角的争议：“我不认为这是一个日本故事，它是一个非常国际化的故事，所以它的焦点不只是日本，而是全世界，所以我觉得用国际化的方法处理才是正确的。”影片融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的很多元素，选取了较为流行的对自我的寻找和认知主题。因为导演很喜欢原作动画电影，所以致敬镜头非常多。动作场面可圈可点，视觉效果很华丽，既有科幻大片感，电影的美术设计又充满了日本80年代的多彩风格。
《诸神混乱之女神陷阱》（别名《妖兽世纪》，2004，法国）
电影改编自恩基·比拉的漫画《尼可波勒三部曲》，包括《诸神混乱》《女人陷阱》和《寒冷赤道》三部作品，后连载于美国漫画杂志《重金属》 。此故事曾被法国出版杂志选为年度好书，是法国出版史上唯一一本入选的漫画书。恩基·比拉由漫画家转变为导演，将《诸神混乱》改编为电影《女神陷阱》，耗时4年制作完成。将精彩的平面漫画场景转化为生动的3D动画，将未来的纽约市搬上大银幕，演员与3D人物和场景的融合十分完美。改编时还保留了漫画本身的“成人风格”，将情欲、爱憎融入非凡想象中。
2095年，真正具有人类身体的人已经消失，存在地球上的只是基因突变后的生物人。纽约的天空中出现了金字塔飞行物，塔内是被诸神判刑的鹰头人身的太阳神。而他只剩七日寿命，为了延长自己的生命和法力，决定在凡间找一对男女生育自己的后代。被冰冻的太空人尼可·波勒成为了他的目标。最终，太阳神成功地附在了尼可·波勒的身体里。吉尔是拥有流出蓝色泪水特异功能的蓝发女子，她对自己的身份常感到困惑，同时沦为了大型医药企业的实验对象。当她成为太阳神的目标后，神、人之间的交错情欲给影片蒙上神话色彩。
《星际特工：千星之城》（2017，法国、德国、美国、中国等）
法国漫画家克里斯坦和梅齐埃创作的《星际特工》在欧漫中享有盛誉。它所缔造的科幻映像被《星球大战》等诸多科幻名作大量借鉴。作品以无尽的宇宙为背景，探讨了诸多宏大的现实议题，如工业对人的影响、女性主义、环保主义、言论自由，这些在硬科幻的外壳下轮番登场。
影片中，人类和众多外星种族共同生活在千星之城阿尔法，韦勒瑞恩和洛瑞琳被选为阿尔法的守护者，他俩是警卫部的执行人员，受命去拦截一种稀有物品的交易。这种物品与本该在数十年前就消失的稀有族群珍珠人有神秘的关联。二人追寻凶手，慢慢发现了几十年前关于缪星和珍珠人灭绝的真相。整个电影是一种诙谐、浪漫、追求趣味性的风格，穿插男女主的爱情戏。对人性探讨的英雄故事和商业大片的包装，犹如一部太空歌剧。
漫威和DC
DC漫画公司成立于1934年，漫威漫画公司成立于1937年，两家以超级英雄为核心的公司几十年来竞争从未停止。
漫威电影宇宙是以超级英雄电影为中心架构的世界，由漫威影业基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的系列电影。旗下有钢铁侠、雷神、美国队长、银河护卫队等超级英雄。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队“复仇者联盟”，各部影片的设定统一，埋下相互联系的伏笔，形成统一的世界观。2009年，迪士尼公司收购了漫威娱乐。
DC直接从属于华纳兄弟公司，但没有独立的部门。1938年6月，公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界第一位超级英雄——超人，旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠等超级英雄团队。
漫威和DC的电影风格各异。漫威尽力与现实世界接轨，让自己的宇宙与真实世界一致；DC则构造虚构世界，画风较暗黑，注重人文深度，不能像漫威电影那样给观众带来更大的感官刺激与娱乐。因而在电影市场，漫威强于DC；但在动画领域，DC则无疑胜过漫威。