喜辰晨：在音乐里留一双耳朵

这是一张听感极为舒适的专辑，配乐恬静，没有突兀的音效，乐器只在恰到好处的时候发出一些声音；女声也是如此，没有刻意突出的情绪，却能听出内心的丰富变化。这是一张名为《皇后与精灵》（Queen and Elf）的爵士乐专辑，创作者是歌手喜辰晨，这是她在进入创作领域后的第二张专辑，不算高产的她，在这几年间慢慢地将自己的灵感堆叠在一起，把喜欢的声音、音乐风格，融合成了一张不那么传统，甚至有一点像“独立音乐”的爵士唱片。

小喜从高中时期就喜欢上了音乐，在她的印象中，自己经常在妈妈的单位里上网听音乐，一听就是一天，“我当时听流行，听黑人音乐，也听同龄人喜欢的‘暴烈幼犬’（Snarky Puppy）、‘碎南瓜’（The Smashing Pumpkins）这些乐队”。她的耳朵徘徊在爵士、独立、地下、电子、民谣几种风格之间，仿佛试图在寻找一种“确定的声音”。

在南京读大学时，正是2010年代初，当时，国内的小型演出越来越多，地下乐队和独立音乐人开始崭露头角，小喜去过不少音乐现场，那时的她喜欢“重塑雕像的权利”，也喜欢周云蓬的单人民谣，在她看来，民谣音乐简单的和声里，除了悲悯和欲望之外，还有一些不可言说的情感表达，那种低沉婉转的嗓音，像诗一样吸引着她。

小喜似乎有一双灵敏的耳朵，她从这些声音中听到了毫不修饰的特质，她对低沉的音色有一种感知力，“很多人说民谣是简陋的，因为它的音乐性有一种距离感，其实是带有一点减法的，但音乐里又有一种多层次的深邃”。尽管那时的小喜还没有想过要写一首歌，但她已经开始在不同的音乐声中辨识同类。

小喜曾观看过一次爵士音乐节，那次演出给她的耳朵带来完全不一样的听感。正由此，大学毕业后的小喜并没有去媒体工作，而是来到了位于上海复兴西路46号的JZ俱乐部应聘。这是一家成立于2004年小型爵士俱乐部，也是一所爵士音乐学校，只不过，当年这里举办的爵士音乐节还没成气候，爵士乐手也尚未发现自己的听众群在哪里。小喜觉得音乐现场就是最好的课堂，在公司里，她一方面负责公司的宣传和市场，一边探索着自己的音乐世界。

虽然不是科班出身，但小喜却在2015年时迎来了一次偶然登台的机会。爵士俱乐部的店庆活动那天来了不少音乐人，在“即兴演奏”（Jam session）的时段，有人把她推上了舞台，就着欢乐的气氛和舞台有些昏暗的灯光，小喜和乐手唱了一首《泪流成河》（Cry Me a River），这场有些唐突，甚至有些粗糙的演出，反而衬托出了她独特的嗓音，这声音很快就吸引到了坐在一旁的澳洲钢琴手马克·费兹本（Mark Fitzgibbon）和加拿大贝斯手布莱恩·赫尔利（Brian Hurley），没过多久，他们三人顺其自然地组建了一支乐队。

小喜说，对于当时的她来说一场演出真的很难，“那时候没有原创，演的大多是些爵士老歌，偶尔也会唱尼克·德雷克（Nick Drake）这样的民谣，我那时没经历过创作，只能在乐队中学习、磨合，虽然知道音乐的段落、旋律和速度，但还没学会把自己和音乐融合在一起。”

小喜给乐队起名“小确幸”（Little Happiness Group），那时的她还有点胆怯，不敢用自己的名字命名乐队，在磕磕绊绊中，乐队也走出上海，去了很多城市演出。两年后，萨克斯手李世海带着自己在波士顿录制的爵士乐专辑回到国内；钢琴手张雄关在波士顿完成学业之后，也回到了上海音乐学院任教，那会儿他们常常在JZ爵士俱乐部演出，很快他们也加入了小喜的乐队之中。

年纪相仿的他们很快在音乐中找到了共识，在小喜看来，“有新的音乐元素加进来，才能形成自己的东西”。她觉得音乐人有不同的开放程度，虽然他们手中的乐器很相似，但弹出来的音符，给人的感觉往往大不一样。“我一直觉得中国的爵士乐像个大房子，里面住着形形色色的人，每个人的活法不一样，做的音乐也很不同”，小喜的音乐现场总会给人一种像“会客厅”一样的感觉，她会留出空间，给别人演奏；她的嗓音也如同一件乐器，与其他乐器产生对话。

2021年时，她发表了一张名为《欲言又止》的专辑，音乐像是她在2019年到2021年这三年里的音乐日记，她在里面“埋下”时间和空间的线索，等待着被听众去发掘；在专辑中，她也“记录”下了自己的变化，一些不同于日常生活的表达，一些无法言说的“诗”。

比如她曾经在上海的JZ爵士俱乐部演过“爵士与诗歌”，在舞台上，把一些诗词变成音乐，变成旋律，或是念白。2018年，当她作为音乐人张雄关的巡演经理来到台北后，便结识了当地的乐手，其中包括一个名叫老莫的说唱歌手。他和小喜一样有着不同的身份，白天在大学当英文老师，业余时间写歌创作。三个人在一起，用诗的方式写出一首《蝴蝶》，做出一首吉他、说唱与念白的三重奏；比如她在看完吉他大师吉拉德·赫克斯尔曼（Gilad Hekselman）的演出后，突然感到了一种“音乐磁力”，随后她写下了一首关于“磁场”的诗。

小喜说上一张专辑是分三个阶段完成的，音乐中的风格，像是被时间“氧化”了一样，总有变化。那么她在2025年完成的新专辑《皇后与精灵》则像是一鼓作气的作品。这张专辑始于上海的疫情防控期间，在这段时间里，她像大多数音乐人一样，开始了自我创作，这也是她第一次长时间地与自己独处，观察自己。

她对着电脑，偶尔会想起一些支离破碎的旋律，她认真地记录下这些微小的情感，在之后的时间里，慢慢把他们编成一组音乐。《内向的人》是两个和弦的兜兜转转，反复之间，歌词唱出“想解剖一道光”，歌词最终落在“哪一道光中有明暗”，似乎内向的人只会辗转，找不到答案。《叶羊》讲的是一只海蛞蝓，这是一种长相奇特的无壳蜗牛，音乐的演奏如同清澈的海水，轻松的演唱，如同浮游一般的生活。在音乐播客《周末变奏》主持人方舟看来，《欲言又止》与终曲Act Like Adults，摊开了成长过程中那个深植于内心却从不言说的自我，在听者眼前浮现一派绝世出尘的景象。

专辑中，神秘的音符总会被那些细腻、丰富的律动所藏匿，在歌声中，似乎还有着一些尚未被解锁的调式。在她看来，用耳朵创作，是给合作音乐人留出空间，是在音乐上留白，或者说，是和聆听者站在一起创作音乐。——专访喜辰晨

三联生活周刊：你会怎么形容这张新专辑？

喜辰晨：我觉得专辑中音乐所呈现的浓度是符合我个性的，就像一个温度加上一种气温和颜色的感觉，有一些流动性、动态的感觉。

专辑的名字源于去年我在香港的一场爵士演出，当时的乐队就叫“Queen and Elf”，可能我是想用一个和人名无关的主题把曲目串起来。这张专辑的音乐表达也是。里面有文本和音乐之间的反复，也有乐器和人声之间的呼应。当然，还有人与人之间的关系，这种关系就像在讨论我们存在的意义，世界与生命的关系，包容或者对抗。

三联生活周刊：你的专辑中出现了很多音乐人和乐手参与？

喜辰晨：是的，比如顾忠山、武勇恒、Alec Haavik、高太行等爵士前辈，还有田原、阿弗娄、潘瑞林等不同类型的音乐人，其实是所有人构成了这一张专辑的想法。

三联生活周刊：你也是这张专辑的制作人，谈谈你制作时的想法吧。

喜辰晨：上一张专辑时，可能每一首歌的诞生过程不太一样，乐手在编曲上会贡献多一些。但新专辑在诞生前就有了规划，主题和概念我已经思考了很久，因为我很爱听音乐，所以这张专辑可能也传达出了这样的感觉，我是听各种音乐长大的，创作专辑就像是在梳理脑子里的乐谱，学会接受一些曾经不理解的东西，总之，完成这张专辑就像修了一门课的感觉。 喜辰晨