那些经典的舞台设计
作者：黑麦
Madonna | 麦当娜2008 | 甜腻腻（The Sticky & Sweet Tour）当年的天后是否能在新时代的舞台上展现出昔日的魅力？这是演出制作方面临的挑战。为了给粉丝们带来一场充满热情的表演，导演和舞台设计为这场演唱会制作了炫目的戏剧与音乐剧元素。知名乐评人达里尔·伊斯利亚认为，麦当娜不想把她的新演出做成2006年时那样“充满信息和争议”，而是希望把上世纪90年代的俱乐部舞池带入体育场馆，让观众体验曾经的派对状态。为此，舞台的主视觉被设计为两个圆柱形屏幕，当音乐响起时，它从天花板降下，使其看起来像两个巨型的迪斯科灯球。
The Rolling Stones | 滚石乐队1989 | 城市丛林（Tour Jungle Tour）
1989年，滚石乐队成为首批尝试在舞台上制作主题设计的乐队之一。他们在舞台上构架了巨大的“钢铁车轮”用来演绎城市的扩张与工业的衰败，舞台的灯光切换，繁荣的城市变成荧光丛林，打造了一个末日世界。在当年，这是一个超级庞大的舞台，需要近一周的时间才能完成搭建，200人的施工团队在没有太多参考的前提下，尝试着打破舞台的边界。不过，由于当年的欧洲场地所限，乐队也不得不在一些城市的演出中为缩小的舞台做出调整。
Nine Inch Nails | 九寸钉乐队2008 | 天空之光（Lights in the Sky）
在舞台上方，一张巨型的网状LED幕布徐徐展开，随着灯光的切换，不同颜色呈现出时而波浪、时而旋转、时而涟漪的效果。当音乐进入高潮时，舞台上开始落雨，巨大的雨水交织着密布的闪电，随后制造出都市废墟、建筑瓦解、音乐永恒。所有的视觉效果，都让乐队看起来像是在“一个完全由灯光搭建的舞台上”演奏。知名舞台设计师勒罗伊·贝内特将九寸钉的舞台描述为“从天而降的灯光”，他说这个概念基于Talking Heads乐队的电影Stop Making Sense，舞台成为乐队及音乐作品“形而上的视觉延伸”，乐队成员的站位、动作幅度都能呈现不同的灯光和效果，“实时动态捕捉系统”为舞台创造一种特别的演出环境。
Roger Waters | 罗杰·沃特斯2013 | 迷墙之旅（The Wall Tour）
极少有音乐家能像平克·弗洛伊德乐队一样，在过去的半个世纪中留下大量的经典视觉形象。或许是因为乐队的成员曾在威斯敏斯特大学学习建筑，这也意味着他们对舞台设计总是有着别样的需求。参与过都灵冬奥会、北京奥运会的建筑师马克·费舍尔为乐队制造了具有里程碑意义的“迷墙”主题设计，巨大的白墙一砖一瓦地竖了起来，随后遮住了乐队，变成一个屏幕，上面投射着令人眼花缭乱的视频和视觉效果。在艺术化的音乐声中，那些经典的乐队封面设计——折射出彩虹的三棱镜、一只正在回头凝望的奶牛、巴特西发电站上空飞过的粉色气球猪——接连地出现在舞台的迷墙之上。
Lady Gaga2017 | 乔安妮世界巡回（Joanne World Tour）
这是一个多变的舞台结构，只为了迎合音乐人Lady Gaga多变的舞台与音乐风格。巡演经理穆林和创意设计师勒罗伊·贝内特做了一个宽约26米的舞台和3个副舞台，《今日美国》的音乐专栏将其描述为“可动的俄罗斯方块”，因为它们的排列方式会依据现场的音乐不断变化。为了能保证现场演出的连贯性，舞台设置了3部自动升降机、5部波浪升降机用于运送表演者。不过，烦琐的舞台设计并没有成为演出的累赘，恰到好处的变化反而突出了音乐的效果和现场的联动性，当Lady Gaga安静地弹着钢琴时，舞台悄无声息地移动着，钢琴上44束激光灯将惊艳的嗓音变成全场的焦点。
Ed Sheeran | 艾德·希兰2022 | 数学之旅（Mathematics Tour ）
2022年，艾德·希兰开启了他的第四次世界巡演——“数学之旅”。在这场演出上，多项科技的应用和悬浮舞台把现场打造成天马行空的“音乐部落”。为了让全场观众能够清晰地看到音乐人的演出，主舞台被设置在体育场的中心位置，各式各样的显示屏技术组合出视觉错觉，使舞台变成一个硕大的“浮空飞碟”。4根像牛角一样的柱子围绕在舞台周围，弯曲的音响设备环绕其上，烟火不时从中喷发而出。
Coldplay | 酷玩乐队2022 | 星际漫游（Music of the Spheres World Tour）
这次舞台设计的灵感来源于毕达哥拉斯的“完美数字理论”，现场出现了众多的球体、圆形和弧线。当灯光亮起，整个舞台便成了由光影构成的星系，形态不同的灯光组和大屏幕让观众如同站在星河之间。乐队将环保理念也融入空间，在现场铺动力地板，接收观众随音乐跳动时的能量，为舞台供电，并使用竹子替代部分钢筋结构搭建舞台。
Beyoncé | 碧昂丝2023 | 文艺复兴（Renaissance World Tour）
演唱会创意总监、英国艺术家艾斯·德夫林曾在社交媒体上透露，为了碧昂丝的巡演，她与音乐人团队花费了近两年的时间策划舞台设计。从草图到模型，从动画转化到真人彩排，像是一件极其艰巨的任务。演唱集合了大量的不同风格设计，从“新复古”到“未来主义”，如同在电影《银翼杀手》《太空漫游》《沙丘》《黑客帝国》等场景之间不断切换，舞台上也出现了诸多混搭，例如一匹闪闪发光的巨大马形雕塑、一辆包裹着闪光金属的装甲车等。为了强化叙事性，也为了将不同的舞台风格统一，制作方还对这场近三小时的演出进行了剧本创作，使观众更好地理解音乐中的故事。
Taylor Swift | 泰勒·斯威夫特2023 | 时代巡回（The Eras Tour）
加拿大导演伊桑·托布曼曾为斯威夫特制作过多部音乐录影带，从他设计的演唱会舞台也能看出斯威夫特在不同时期的变化，从专辑《恋人》时期的单纯粉红色，到《民间故事》时期的神奇异世界里长满青苔的钢琴。舞台造型在三个小时的演出里发生着巨大变化，乐评人将这个现场比作音乐录影摄影棚，从纳什维尔小木屋，到精致的餐桌，再到办公室里的格子间……“公告牌”（Billboard）现场音乐总监曾在《纽约邮报》上透露，这个预估上亿美元成本的舞台搭建或许是有史以来最昂贵的现场演出。
U22023 | 球形巨幕（UV Achtung Baby Live at Sphere）
从上世纪70年代中期乐队组建至今，U2经历了上千场次的演出，但似乎没有一场演出能像拉斯维加斯的“球形巨幕”演唱会一样，让乐队成员与乐迷一同感到身临其境。在这个全方位荧幕环绕的会场内，演出设计机构制作了大量的视频作品，从荒芜的沙漠到繁华的城市，从遥远的星空到充满未来风格的艺术图像……乐队声称，5.4万平方米的屏幕、12K的超高分辨率，视频中的每一帧都需要至少15分钟去渲染生成，但这也足以给现场带来极其真实的震撼效果。 舞台演唱会