靠微短剧“翻身”的演员们

“我进入影视行业8年了，第一次接触微短剧的时候，突然开始怀疑自己，是我太长时间没拍戏了吗？好像跟不上这个时代了。”坐在横店一家咖啡馆里，张震撑着沙哑的嗓子和我聊天，我需要集中精力才能听清她说的话。她在录音室忙了一上午，为自己参演的作品配音，录完嗓子就哑了。张震是最早一批涉足微短剧的演员之一，目前为止演了多少部微短剧，她自己也数不清了。从2022年9月到现在，她最忙的时候一个月能演四五部，在横店的片约很少断档，8000元一天的片酬也是一般演员的两三倍。

张震的第一部微短剧叫《我的七个姐姐是大佬》，典型的男频题材。站在片场，她首先感受到的是快速运转的节奏，无论哪个环节，都至少快过传统影视剧一倍的时间。演员进入任何状态或情绪都要快，说台词也要快，只需要调动夸张的动作或表情，目的是让观众一眼看出人物标签化的性格。一个微短剧演员的“自我修养”通常是：快速入戏和出戏的能力，只是这种“入戏”只需要体现在表面的形式上。“上一场戏还在开心地聊天，下一场戏就要你马上哭。”张震说。这时候只能利用工作人员调试设备的短暂间隙调动情绪。将时间一再压缩，是微短剧片场的最高准则，“巴不得一天让你拍23小时，能5天拍完就不给7天”。

微短剧的表演方式，对演员提出了新的要求，张震的方法是逼迫自己建立表演时的信念感，尤其是演战神题材时。在微短剧规模不断壮大的这两年，战神一直是热度最高的题材。战神题材的主角通常会有一个玄幻的身份，比如东海神王、九州战神，因为某些隐情佯装成普通人，直到受尽欺凌后才亮出真实身份，让所有欺压他的人付出代价，这样的剧情常常伴随着频繁的谩骂和耳光展开，在极致的屈辱和陡然的反转之间不断拉高观众情绪。张震演过女战神，每次熟悉台词前，她都要不停给自己打气“我是战神，我是战神”，这样她才能念出那些又狂又拽的台词，淡然接受所有人在自己面前磕头、下跪的场面，“否则很多台词根本说不出口，自己都觉得尴尬”。张震回忆自己以前参演影视剧，拿到剧本后需要认真分析故事背景、人物关系和人物心理等，甚至提前一个月进行剧本围读、进组训练，在片场还要经常跟导演或摄影师沟通，交流一些对人物或表演的想法。轮到演微短剧时，只能是导演让她干什么就干什么，导演指令以外的自我发挥都属于多余。但张震并不敢全然信任导演，许多拍摄微短剧的导演都是新手，以前多在传统影视剧组担任副导演、灯光师、演员或美术，甚至是从婚纱摄影、宣传片导演转过来的。“他们很多人都不知道导演是干什么的，只知道盯哪个镜头好看，有时候还问我这个镜头行不行，我哪懂啊。”张震说。她搭戏的对象也跟从前大不一样，短视频达人、信息流广告演员、纯素人，有些是带资进组，有些是资方的裙带关系，“他们连台词都说不清楚，对我们来说很煎熬”。

现在的横店已经少能见到影视剧组开机，取而代之的是遍地开花的竖屏微短剧，专业影视人纷纷转战竖屏，其中也包括大量像张震这样的在横店求生的演员，他们大多以配角、特约演员、群众演员的身份辗转影视圈多年，微短剧使他们摇身一变升为主角，有了源源不断的片约，只是这一切并没有让他们觉得自己更靠近影视圈了。

新人也不缺通告。努尔在2023年1月来到横店，那时他还未从学校毕业，念的专业是新能源汽车，心里却想做演员。他在横店找到的第一个角色，是一个只有几句台词的小太监，虽然戏份很少，却在剧组待了两个月。出演微短剧之前，他的全部行业经验仅限于此类群演，用他的话来说：“跟道具没什么区别”。

我第一次见到努尔是在江湖酒吧，那晚他出现的时候已经快到零点，为的是等下半夜的上戏通告，那是一个微短剧中的男二号。努尔很少说话，只是坐在一旁静静看着别人玩牌，坐了将近两个小时后，终于等来了通告。酒吧的人总是夸奖努尔的外貌，说这是他闯荡微短剧的优势。努尔来自新疆，浓眉大眼、棱角分明，身高也接近一米八，这为他赢得了机会。最初的一次，是他去朋友的微短剧剧组探班，剧组的导演和制片人相中了他，鼓励他出来拍微短剧，并承诺要将他培养成男主角，尽管努尔从未受过任何科班训练，在此之前甚少有演戏的经验，台词功底更加棘手，但没人介意。努尔并不喜欢微短剧浮夸的剧情，“都是富家公子、富家千金，动不动就几个亿几个亿地付款。男主都是很厉害的人，但平时会伪装成普通人，等到被谁欺负了，一通电话就能搞垮人家”。与之相应的，演员的表演也需要配合更夸张的表情或动作，努尔如此形容导演的要求：表现难受的时候，要皱紧眉头；表现痛苦的时候，要憋到全脸通红、眼睛充满血丝；说台词也要有起伏和变化，否则“就会显得表演很平淡，难以吸引人看下去”。然而一旦进入情境，努尔也不免演到忘情，他曾经演过一部的战神微短剧，剧情是男主的父母被害，他闭关修炼几年后变得很厉害，一路开挂地完成了复仇，过程中他觉得“演得挺爽”。有时候，努尔还很羡慕一些爆款演员一部剧的片酬能达到两三万，而他只有一万，他听说徐艺真和孙樾这样的微短剧顶流，一部戏片酬高达三四十万。

出生于1998年的徐艺真和大她一岁的搭档孙樾，两人频繁以CP形象出现在不同的微短剧中，包括《哎呀！皇后娘娘来打工》《季总您的马甲叒掉了？》《重生后被渣男死对头宠上天》等，相似的剧情和固定的阵容可能会让普通观众晕头转向，但这也是演员以量取胜的方式。制片人惠祥意曾与徐艺真合作过一部微短剧，此后他只要一跟投资方聊项目，对方都会流露出只想找爆款演员、爆款团队的意愿，惠祥意认为这多少有些盲目，“现在微短剧的资方90%都是圈外人，只认爆款团队，从来没人去研究他们为什么能火，其实完全可以复制的”。在他看来，徐艺真和孙樾这样的演员外表算不上最出众，但胜在有记忆点和亲和力，表演也没那么浮夸，更接近影视剧的生活化特点，两人之间的CP感也强化了粉丝的黏性。

投资方对爆款演员的依赖，意味着传统影视剧演员入局微短剧没有太大优势。可以说，竖屏主动与横屏划清了界限，分界的标准是流量与数据。张震就曾经推荐过一个朋友拍微短剧，对方经常出演电视剧中的男二、男三号，过去一年多都没接到戏，张震就劝他来拍微短剧，起初他并不愿意，考虑到漂在北京的高昂成本，还是点头答应了。等到张震把资料推给片方，换来的却是一句质疑：“他演过爆款微短剧吗？”张震被问蒙了，“他可是电视剧的主演，你这是在跟我开玩笑吗？”张震记得，自己刚开始接微短剧时，身边认识的演员没有多少愿意跟风的，“北京的一些朋友都快饿死了都不愿意来，来了之后也拉不下面子张这个嘴，要不然就嫌价格低”。那些不肯接微短剧的朋友，因为没戏拍，很多都转行了，去做电商直播，或者转做幕后，还有人选择结婚生子。只有她豁出去了，微短剧一部接一部，“我就不信横屏剧我转不出来，竖屏还转不出来了？”直奔赚钱而去的张震，在一开始便将片酬定在了高位，尽管这还是比她拍影视剧的价格低了几千，但胜在数量——影视剧的数量已远赶不上微短剧，同一时期里横店“在筹备拍摄的微短剧能达到五六十部，影视剧却只有两三部”。

作为横店最早一波入局微短剧的演员，张震承认自己吃尽了红利，与她同一时期入局的几位演员都是如此，从来不愁没戏拍。“每个人起码不下10部爆款，但我们从来不拿这个说事。”因为演了太多微短剧，有时候朋友发消息祝贺她的作品成为爆款，她都有些迷糊，反问道：“你指哪一部？”张震曾参演过一部名叫《狂野小农民》的微短剧，在其中饰演一个寡妇，后来跟小叔子好上了，演完就被许多观众记住了，每次她在自己的社交平台更新动态，下面评论刷的都是“嫂子”。张震分析这部剧走红的原因，可能是因为擦边，再加上农村题材更容易下沉。但同时这剧又并未真正触犯伦理边界。但张震参演的更多微短剧即使播出数据不错，也难免剧和人都被一同遗忘，淹没在千篇一律的微短剧海洋中，“对爆款来说，演员不重要，剧本才重要”。

张震接演的角色都是女一号，但她并不将其视为打开事业运途的一扇窗户，“竖屏出不了作品，微短剧不能叫作品，只能算是对我职业能力的一种考验”。她所指的考验，听起来更像是在耐力上逼近极限。初期张震接拍的大多是战神题材，平均3到5天拍完一部，每天只能睡两三个小时。为了提神，她一天能喝6瓶咖啡或红牛，结果晚上收工以后又睡不着了，只能吃安眠药。时间最紧张的时候，她甚至来不及卸妆，睡醒后接着拍，这时候演戏只顾得上念台词，“吧啦吧啦，说完了，行，接着下一场，吧啦吧啦。”张震为此自创了一套“瞬间记忆法”，每开始背一段新词，立马清空上一场的词，背到最后收工的时候，她敲敲自己的脑瓜子，“实打实地发闷”。一次她熬夜熬到栽倒在片场，醒来后发现自己在医院，输液管里正往身体输血。

张震没想到，有一天自己也有挑不完的剧本和角色。以前面对传统影视剧，找到张震的都是反派角色，比如疯女人、小三，现在她不仅可以演正派，还可以选不同类型的款式，甜美可爱的、知性文静的、独立清醒的，就像橱窗里的洋娃娃一样应有尽有，又像快餐速食一样供人囫囵果腹。演的多了，张震开始体味到其中的副作用——拍戏拍麻了。演来演去都是穿越、逆袭、复仇，“看到一本网络小说，从大纲阶段就套来套去，换汤不换药”。

演员安钦夫管拍微短剧叫“下海”。安钦夫从拍儿童剧和喜剧开始出道，入行已经10年。一开始，他对微短剧充满抗拒，觉得微短剧的演员谈不上表演，只不过是念台词的机器，或者是网红拍段子，“我自诩为专业演员，拍微短剧就是自降台阶”。从去年3月开始，不停有人邀请他拍微短剧，他纠结了半年，直到发现很难再接到影视剧项目，便鼓足勇气“下海了”，“你没有选择角色的权利，只有角色选择你的权利”。过去最忙的时候，安钦夫一年接了8部网大（网络大电影）。2022年他还接到了几部横屏微短剧，一年后连横屏微短剧都接不到了。过去一年他唯一接到的大项目是一档喜剧竞演综艺。

安钦夫于是从2023年9月开始拍微短剧，一共参演过5部微短剧，拿到的全都是男一号。“把我的心气都养高了，我都已经干了自己不喜欢的事，还去演配角吗？没必要。”只是做男主的代价是比其他演员辛苦得多，拍戏过程中，安钦夫每天只能睡4个小时。他最新出演的项目改编自网络小说，讲一个现代人穿越到古代，利用通晓的尖端技术成就了一番伟业，最后跻身成为藩王，身边围着一堆老婆。安钦夫演过的微短剧全部是穿越逆袭题材，这是男频向最火爆的题材之一，安钦夫称之为“打脸剧”，“（人物）前期有多弱，后期就让他有多爽”。相对应的女频题材则是复仇剧情，主人公前期被人欺负，后期强大起来后开始复仇。微短剧的人物设定只需要套用简单的公式，最后呈现出的则是千人一面的形象。

随着微短剧市场急速增长，对演员的需求量也越来越大，横店开始出现抢演员的局面。安钦夫告诉我，以前很多影视项目在北京建组和面试演员，现在这样的机会越来越少，横店的微短剧剧组为了节省经费，大多会选择在横店片场挑选演员，一听说哪部戏马上杀青了，赶紧过去挑人，相中谁了就当场留下。很多演员专门搬来横店住下，就为了提高接戏的效率。安钦夫的第5部微短剧就是这样定下的，原本他计划杀青后就回北京休息，机票都订好了，最后只好临时调整计划，留在横店继续拍戏。项目越接越多，安钦夫的戏越演越顺，“既然都下海了，下个脚踝跟下个膝盖没什么区别”。

短短3个月里，安钦夫观察到专业影视人纷纷涌入，服化道也越来越讲究，但剧本仍然和传统影视剧相去甚远，他认为这是由微短剧的基因所决定的。微短剧的基本逻辑是一分钟一集，动辄拍至100集，每一集最重要的是埋钩子，吸引人往下看，再怎么变化，也很难呈现饱满的人物形象、展现人物完整的心路历程，这就决定了微短剧的人物普遍脸谱化、模式化、标签化，一个剧里的人物改个名字就可以拍成另一部剧了，甚至不同剧的剧名都很相似。“别说我了，包括导演、制片团队，他们都门儿清，拍这个东西就是为了生存，没人把它当艺术搞。”微短剧很少出现演职员表的字幕，大部分幕后工作人员与剧目不会产生绑定关系，相比之下，站在幕前的演员明显需要承受更多目光的注视，这决定了他们接选项目时的忐忑不安。

2023年下半年，张震开始有意识地拒绝男频向的剧本，身为女性，她总是感到被其中的情节冒犯。“一个男人可以同时有好几个老婆，我觉得太物化女性了，不尊重女性，我有点反感。”还有一些触碰伦理边界的人物关系，张震也接受不了，比如“谁跟谁的后爸好了，谁跟谁的后妈好了”；愈演愈烈的擦边情节更是令她感到不适，“露腿、露沟、露腰，裙子短到你一撅就露屁股，还整上了皮鞭，咱是演员，不是拍AV，互联网是有记忆的，这东西拿出去我都嫌丢人”。

但更多的时候，张震只能感慨演员的被动处境，“除非转做幕后”，这是她唯一能想到的解决办法，这样才有更大空间决定自己参与的项目。如果想深入进军影视圈，微短剧对演员来说非但不是加分项，还可能变成减分项。对此张震心知肚明，她曾见过一些影视剧在筹备阶段找演员时，会白纸黑字注明不招微短剧演员。张震的应对之策是准备两版演员资料，第一版只有影视剧作品，第二版既有影视剧也有微短剧，当她应聘影视剧时拿出第一版，应聘微短剧时就拿出第二版。

微短剧未来会朝什么方向发展？张震心里没底。去年张震接演了优酷的首部自制微短剧，虽然她很满意其专业的剧本和团队，但仍然掩藏不住内心的担忧，“专业影视人下沉到微短剧，不一定能做出爆款”。她跟我提了几个微短剧观众爱看的元素，呼来呼去的巴掌、动辄下跪的人马、开着豪车的少爷等，主打一个爽感。如果要再进一步研究规律，只能看概率。“靠命、靠运气。”张震说。

2023年5月，张震参演的电影《预制厨神》在山东莱阳开机，11月，她参演的惊悚电影《撞邪》在网络上映，她觉得自己很幸运，“在微短剧横行的时代，还能接到电影”。更重要的是，她想借此向大家证明，自己不是只演微短剧的演员。在张震内心，始终无法彻底接受微短剧，她将微短剧演员界定为“脚脖子演员”，对她来说，只有参演横屏影视剧，才算走上更高的舞台。

听说横屏影视剧并不认可微短剧演员，安钦夫担心对自己的演艺事业造成负面影响，他甚至不好意思像以前那样，在自己的社交平台上更新剧组的花絮，并且要求剧组不要在演职员表中露出自己的名字。目前他参演的微短剧都还未上线播出，这段时间他总是暗自祈祷“千万不要爆”，不希望被人认出来。但同时他又暗自庆幸微短剧的演员大部分都无法被观众记住，即便是徐艺真和孙樾这样的顶流也并未破圈，“在大众视野内不会产生任何的波澜”。有时候他和其他业内人士聊起，都认为微短剧的风口最多持续到今年下半年，就像当年网大的发展轨迹一样，迎来内容监管的同时也将告别野蛮生长的势头。“大家都在赶最后一波风口，再挣一波钱”。 微短剧