漫画书

什么时候开始意识到漫画书对我的影响，大概是成年后，与朋友一起读了本繁体书，她看得甚是困难，我却毫无压力。那些散发着浓重油墨气息的繁体日式漫画书，可能是许多漫迷对漫画最初的记忆，有多少喜欢动漫的“80后”“90后”，没有过在出租书店翻阅一本漫画书的课外时光呢？

生僻的繁体字，竖版的阅读习惯，四拼一的画面大小，构成了我对漫画书的印象。为什么小时候看的漫画书都是繁体字？这得回溯日本漫画进入中国的历史。从上世纪50年代起，日本漫画便开始在台湾地区广为流传。到了60年代，由于台湾地区颁布“编印连环图画辅导办法”，本土漫画创作遭到了极为苛刻与严厉的审查，本土漫画家们失去了创作的空间，几乎全部停止创作，出版商因此全部转向翻印日本漫画，导致日本漫画几乎垄断了本土漫画市场。

紧接着，这股风潮吹到了香港。从上世纪70年代开始，香港地区出现了专门从事日本漫画翻译和出版的人。1973年，香港儿童杂志《儿童乐园》开始刊载《哆啦A梦》，被认为是香港翻印日本漫画的起点。此后，香港豪生书局、“海豹丛书”等书商开始引进更多成人向的漫画，包括《机动战士高达》《乱马1/2》《圣斗士星矢》《城市猎人》等。这片持续蓬勃发展至90年代初的日本漫画土壤，还培育了后来引领香港漫画市场的马荣成、黄玉郎等本土漫画家。

上世纪80年代开始在中国大陆发展的日本漫画，则与动画《铁臂阿童木》被中央电视台引入播出后，造成的轰动效应有关。由于这部动画的超高人气，书商意识到了其漫画版本的利益，便对原作进行了翻译出版，其中不少直接来自台湾、香港书商出版的繁体漫画，这致使许多流通在大陆的漫画都是以繁体、竖版文字出现。

到90年代日本漫画在大陆发展至顶峰时期时，由于市场竞争过于激烈，远方出版社将漫画的四幅画面合并印刷到一页纸张上，大大节省了印刷成本。但对于读者而言，也令这些漫画看起来尤为费眼睛，并且这种打破了原有日本分镜的排列方式，大大降低了观看漫画时的乐趣。不过，由于一本漫画书的发行成本及租赁成本都大大降低，“四拼一”的形式仍然受到了市场的喜爱，令后期的出租书屋里被大量这样的漫画填满。

漫画书与出租书屋，是童年回忆里的最佳搭配。随着互联网逐渐普及，出租书屋早已退出了历史舞台，大部分人也逐渐失去了纸质书的阅读习惯。如今，阅读一本漫画书变得非常方便、快捷：下载一个漫画App，躺在床上，便可以浏览海量漫画，读上一天也读不完。然而我时常感到，竟再也寻不回当时那种穿梭在出租书店，精心挑选一本漫画书的乐趣了。

实际上，当我们怀念曾经阅读繁体漫画书的时代，是在怀念当初在书店里挑选书籍，并与其他同学私下传阅、分享、讨论的时光。在那些隐藏在小巷中的破败店面里，从地面堆至天花板的漫画书，往往按照漫画的作者姓名被整齐排列，书脊上印刷的诸如安充达的《美雪美雪》《棒球英豪》、富坚义博的《幽游白书》《全职猎人》、筱原千绘的《魔影紫光》《苍之封印》《天是红河岸》、斋藤千惠的《少女革命》《花音》《花冠安琪儿》……都成为儿时的我按图索骥驰骋于漫画海洋的线索。

当然，这片海洋肯定不如互联网那般汪洋、博大，但面前琳琅满目、带着刺鼻油墨味道的漫画书所带给人的直观体验，是永远无法被互联网取代的。尽管这些漫画书味道并不好闻，排版并不精美，文字也有许多错误，可那些借完一本按捺不住又想借下一本，却还经常需要等待的日子，在无限的焦灼和期待中，竟令人催生出不一样的情愫。

当你带着极大的耐心，穿梭于书架之间，用手拂过一本本棱角分明的书脊，在堆积成山的漫画书中，翻动书页将隐藏于书籍中的另一个世界释放出来时，那种与漫画故事、背后作者邂逅的感觉与经验，竟是此后再也无法寻回的奇妙体验。 香港日本漫画漫画