“第九艺术”法语漫画
作者：陈璐
法国和比利时的漫画史纠缠不清，很大一部分用法语创作的顶尖漫画家实际来自比利时，却成名于法国，所以“法国漫画”这一标签更准确地说应该是“法语漫画”。在法语区，漫画是被视为“第九艺术”的存在。
布鲁塞尔被认为是欧洲漫画之都，这要归功于漫画家埃尔热的开创性工作。埃尔热（Hergé）原名乔治·雷米，其代表作是《丁丁历险记》，在世界范围内拥有广泛的影响力，已被翻译成110种语言，全球销量超过2.5亿册。
埃尔热最初的创作是1926年为杂志《比利时童子军》绘制连环画，一个名为“托托尔”的童子军角色诞生。在这部作品中，埃尔热使用了一排排并置的大小相同的方形格子作为画板，每个格子下配有一段文字对故事内容做出补充。不久后，《二十世纪报》的主编阿贝瓦莱找到了埃尔热，希望他为该报的青少年增刊《小二十世纪报》创作漫画，这部新载连环画的第一期《丁丁在苏联》刊登在1929年1月10日的报纸上。
从1926年的托托尔到1929年的丁丁，一个明显的变化是，埃尔热开始尝试新的漫画语言。在连载“托托尔”的最后一年里，有声电影的流行令他意识到将对话融入图像中，可以使故事变得更为生动活泼。于是埃尔热放弃了方格下方的排版文字，使用了“对话气泡”将语言符号融入画面，并取得了令人震惊的效果。
1946年，埃尔热创办了《丁丁》杂志，聚集了一大批当时该领域顶尖的漫画家为其供稿，包括埃德加·雅各布斯、鲍勃·德莫尔、保罗·屈弗利耶、雅克·马丁、罗杰·勒卢普等人。直到20世纪90年代初停刊之前，《丁丁》始终稳坐比利时现实主义连环漫画的头把交椅。
由于杂志的艺术方向由埃尔热及其工作室把握，画风接近埃尔热本人的漫画家大行其道。这种风格后来被称为“清线画派”（La Ligne Claire），由于埃尔热住在布鲁塞尔，又被称为布鲁塞尔画派。“清线画派”使用清晰明确的白描线条来进行创作，不使用排线和阴影去体现体积感和光影对比。这是一种看起来非常简洁的风格，但要达成这样的效果，往往需要复杂的前期设计。更重要的是，这种方式可以保证阅读体验轻松简单，令读者在读懂单词前，就能通过画面理解这个故事。
“清线画派”成为当时欧洲漫画的中流砥柱，也是法语漫画两大主要流派之一，而另一个则是马奇奈尔画派（Marcinelle School）。
1936年，在比利时南部城市马奇奈尔诞生的迪普伊出版社决定出版一本漫画杂志，这就是日后与《丁丁》分庭抗礼的《斯皮鲁》。《斯皮鲁》最早由法国漫画家贝尔·韦尔捷绘制，但是在日热（Jijé，原名约瑟夫·吉林）接手后，其影响力才与日俱增。他将这部漫画从零碎的简单故事变成了一个极富吸引力的喜剧历险，《斯皮鲁》也随之一跃成为当时比利时最成功的漫画杂志之一。
日热为《斯皮鲁》招来了几位年轻的漫画家作为助手，包括“加斯顿之父”安德烈·弗朗坎、“幸运卢克之父”莫里斯、“蓝精灵之父”贝约。他们深受日热影响，奠定了马奇奈尔画派的基础。
马奇奈尔画派又被称作“原子风格”（Atom style），源于1958年布鲁塞尔世博会一个“原子球塔”的雕塑。这种超大型图标设计的风格，与马奇奈尔画派流线型的夸张绘画及鲜艳明亮的色彩运用相吻合。它在向五六十年代的美国文化致敬，其特点是用简短而充满活力的圆形对话框取代了长篇大论的矩形对话框，并且人物有着更卡通的比例，头明显比应该的尺寸大，管状腿细长且没有膝盖突起。
《丁丁》和《斯皮鲁》这两本标志性杂志代表着比利时漫画的巅峰，它们为后来的欧洲漫画树立了一系列标准，包括单行本的页数、规格、开本等。但很快，法国漫画的崛起让比利时漫画跌下了神坛。20世纪50年代是法国和比利时漫画的分水岭。1959年10月《领航员》杂志创刊号面世，常被视为法语漫画的转折点。
影响了包括乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特以及宫崎骏等人的法国漫画大师莫比斯（Moebius），其成名作便刊登于《领航员》。莫比斯的真名叫让·吉罗，1961年他成为日热的学徒。次年，《领航员》邀请日热创作漫画，日热拒绝了邀请，但推荐了莫比斯。1963年，莫比斯创作了《蓝莓上尉》这个令他声名大噪的西部漫画角色。
20世纪60年代，法国经历着社会、政治和文化生活的巨大变革。漫画家们希望创作反映时代氛围的作品，加入了更多“成人化”的元素，但主流市场并未为此做好准备。1973年，莫比斯与让－皮埃尔·迪奥内、菲利普·德吕耶和伯纳德·法卡斯合作创办了一本全新的成人科幻漫画杂志《狂啸金属》，并成立了名为“类人联盟”的出版公司。《狂啸金属》的漫画受到了70年代美国地下漫画运动的推动，鼓励探索漫画的实验性和非线性叙事风格。
莫比斯在《狂啸金属》上创作的短篇故事《阿扎什》，为他带来了全球性的赞誉。这是一部没有对白的漫画，讲述了一位骑在长着白色翅膀生物上的战士，和他所经历的冒险故事。莫比斯创造了一种新的漫画语言，即摆脱传统剧本的束缚，通过对视觉节奏的把握来要求读者从图像中获取意义。 丁丁埃尔热漫画