大家的《家有喜事2009》
作者：李东然（文 / 李东然）
( 电影《家有喜事 2009》剧照 )
导演谷德昭说：“不是每部在春节时上映的电影都能叫做贺岁片的。《家有喜事2009》仍要成为过年时家家桌上都要摆的糖盒那样的东西，中国年是家庭气氛最集中的体现，贺岁片的关键是让一家大小都能到戏院里来，全家人从头笑到尾，团圆开心过大年。这也是《家有喜事》作为港式贺岁喜剧经典，最有价值的精神延续。”
新版《家有喜事》中，年过60岁的黄百鸣再度出山，一改往日“花心老公”形象，对片中的“强干剩女”吴君如展开强烈的攻势。
黄百鸣是香港影史上响当当的人物。80年代，他创办新艺城电影公司，主力拍摄喜剧电影。1988年，他拍摄《八星报喜》，和周润发、张学友演三兄弟，成为香港第一部告别动作的家庭喜剧，也被看做港式贺岁喜剧诞生的标志。1992年的《家有喜事》更以此为蓝本，成为港式贺岁喜剧的经典之作。接下来，《花田喜事》、《大富之家》、《家有喜事1997》等等，这些耳熟能详、至今逢年仍在电视台反复播放着的贺岁喜剧，部部出自他手。一直以来，他是港式贺岁喜剧的代表人物。
2000年的《大赢家》，却是一次叫黄百鸣至今难忘的滑铁卢。他对本刊记者回忆说，作为创作者，他为连贺岁喜剧都难逃当时香港电影的整体颓败而不甘，但作为公司老板，他毅然远离了自己一手打造的港式贺岁喜剧，并且一别就近10年，“除非香港电影整体找到了新的方向”。
2004年，也就是《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》正式实施之后，黄百鸣的东方电影公司开始发掘内地市场，首先是拍摄更多面向内地的动作片，几年下来，观众反应和市场回报越来越好。于是他说：“这时候，我感觉港式贺岁喜剧能回来了，只是依着那些动作片积累下的经验，也要有些不一样了。”
( 电影《家有喜事 2009》剧照 )
在黄百鸣看来，时隔11年，《家有喜事》的回归，不仅是影片本身精神的延续，对于港式贺岁喜剧的今后，意义更加深远。“希望和当年一样，这部《家有喜事2009》也能成为转折和标杆，能给后面的片子指路。”他对本刊记者笑言，为了此次重出江湖，他都努力找回了失散多年的8块腹肌。
黄百鸣说，虽然这些年他都没有拍贺岁片，却很认真地关注了内地的贺岁喜剧。“当年冯小刚导演的《不见不散》，就是我在香港发行的。我个人很喜欢冯导演的作品，但是，香港观众接受起来还是困难。同样，以前的香港喜剧可能叫香港本地人笑得人仰马翻，但内地观众可能就觉得是在胡闹，毕竟是文化有一些差异。”
黄百鸣对本刊记者强调，这一次的《家有喜事2009》，就是为了能把两个地区的口味拉近一点：“我希望这个差异不要这么大，现在的喜剧，最重要的是，不要那么闹，尤其不要再胡闹，一定要合情合理，让观众有亲切感，要让他们觉得，这些事情都是可以发生在身边的，笑料也要更加自然，这样内地的观众比较容易接受。”
影片导演谷德昭同样是《家有喜事1992》和《家有喜事1997》的编剧，在他看来，面对所谓的差异问题，好莱坞有最值得借鉴的教材。他告诉本刊记者：“为什么香港、台湾、内地，甚至全世界都能看好莱坞的电影，不分什么南北。我就想，干脆拍讲华语的好莱坞式样的电影，比如演员的搞笑方式，故事讲的东西，都不要分很实际的地区性了。我不会讲很香港的事，也不会讲很内地的事，要讲人物关系或者人物性格的笑料，比如一些当下现象，女孩子越来越大，可还没有结婚，心里急嘛，这是大家都懂的，因为我希望大家看的时候都能很投入。不再是旧版《家有喜事》里那个典型的香港家庭了，有内地演员、内地的景点，就是告诉观众这个家，内地也好，香港也好，是人人有份，谁也不是在看人家家里的事。”
谷德昭导演回忆说，从前没敢想过把港式喜剧怎样推向内地，因为差距太大。当时电影局派人过来香港开会，他曾直截了当问内地方面究竟需不需要喜剧，当时电影局的回答是，要，但是要有水平有品位的喜剧。于是，他开始把这个放在心上。
“想想后，我就觉得很对，既然要这个大市场，就要学习。对于内地的观众，一部电影首先要够得上是放在影院里看的影片，然后再说是不是一部喜剧。也就是说，影片的画面、声音、演员、桥段，都要达到一定的水准，这个要求对于香港电影自身的不足也是促进。内地的电影市场一直在成形，在进化，以前是比较文学、比较严肃的，但是现在的气氛是已经越来越活泼了，也喜欢一些活泼的东西了，所以香港喜剧的一些传统也不是全要丢弃。对于香港的导演，现在面临最重要的课题就是，怎样拍一部电影能得到内地观众的喜欢。”
谷德昭记得王晶曾说过，逗观众笑其实最难，好像踢足球守门一样，球踢过来，什么时候起来顶那个球，真的没人能教，只是个感觉，对了，就顶进去了，感觉不到，就顶不进去，喜剧尤其是这样子。他说，自己拍了多年喜剧之后，王晶的话才越品越有道理，所以，拍《家有喜事2009》前，真就非常用心地为内地观众寻找感觉。
“真正好的喜剧导演掌握的就是一种节奏，是呼吸一样的下意识，但却是绝对来自人群的。我之前有一段时间经常来内地，到上海，到北京，到重庆，到了就坐在当地影院里看电影，专门感受内地观众的节奏。开始一段时间，我觉得很奇怪，我笑的时候他们不笑，我不笑的时候他们反而笑得很开心。后来慢慢过了一段时间，我觉得同步就越来越好了，感觉也开始对劲了。所以没有办法讲出来具体是怎么样的东西，喜剧就是这样，从人群里来，到人群里去，所以我现在用的也是这方法。”
谷德昭告诉本刊记者，以往他自己电影上映的时候，也要到九龙、新界、港岛等不同的地方去重新看，因为肯定能收获到不同的感受，现在就更过瘾了，能飞到上海、北京、重庆、广州等等更多的城市去看，看看不同地方各自对哪些笑料会有所偏好。他说他在一点点重新学习，《家有喜事2009》像是个试验，把自己相信的都拍出来，“希望有点成绩，之后，就有机会能一部一部慢慢来”。
如此彻底的变化，会否让香港喜剧文化不复存在，港式贺岁片的“港式”二字又何处落脚？
在谷德昭看来，如果说喜剧是用笑声来超越社会矛盾，表达一定人群的理想和自由，那么，时代不同，香港的喜剧本身也必然要发生变化。
他说：“香港也是每个年代都有不同气质，于是各阶段都有不同的喜剧和喜剧演员。比如，周星驰的无厘头年代，不仅是因为有了周星驰这样特殊的演员，就有了这样的演绎方法，更因为那个年代对香港人来说是很尴尬的时期，每个人对自己的身份和位置都很迷茫，才出现了那个类型的喜剧，其实是给大众减压的。现在就完全不一样了，现在整个香港的态度是要和内地怎样合作，整体话题都不一样，喜剧当然也不一样。”
谷德昭同样强调，所谓的“港式”还是指，在后现代氛围的香港，趣味是艺术作品的第一竞争力。“学习也好，调整也好，现在香港导演都还遵循一条，就是把娱乐观众放在第一位。比如人家会问，你们这些香港导演也拍喜剧，内地导演也拍喜剧，你们有什么优势呢？我就说，我念书比较少啊，没有包袱啊，拍喜剧就一心一意娱乐观众，可能有些想在电影里面讲的，我也会讲，但我绝对不把自己放在第一位，而把娱乐观众放在第一位。可能就是这样，香港喜剧的节奏才显得明快，观众能在其中得到更直接的快乐。这始终是我做喜剧的方向，是我理解中所谓‘港式’的精髓。”
“时代不一样了，市场不一样了，现在这个家可比以前宽阔多了，是大家的‘家有喜事’了。”谷德昭很愿意这样总结眼前的《家有喜事2009》。■ 香港谷德昭家有喜事2009黄百鸣家有喜事中国电影电影喜剧片