我的名字是保罗·史密斯

( 67岁的保罗·史密斯几乎是英国唯一集商业成功和公信力于一身的时装设计师 )

在时尚圈中，保罗·史密斯的办公室一直享有行业内最迷人办公室之一的声誉，如同阿拉丁的宝库，里面启发创造灵感的物品堆积如山。古董照相机、艺术画册、地球仪、娃娃屋、日本动漫机器人玩具、乌兹别克斯坦地毯、丹麦制造的绿色定制自行车，混杂地围着他那张并不大的白色办公桌。这位被各种小东西包围的英国时装设计师，更像一个好奇古玩店的店主。

除了本人的收藏，有些是来自世界各地“粉丝”的礼物。有一个被史密斯称为“神秘人”的“粉丝”，在过去20年不断寄给他稀奇古怪的东西，从一把扫帚到奥地利牛铃。另一个名为马戈的比利时少年是他的长期通信者，最近送给他用花生制作的耶稣诞生场景，里面附了一张纸条：“我不喜欢时尚，但我喜欢你。”

伦敦设计博物馆把这间“古玩店”搬到了馆内，作为现在正在进行的保罗·史密斯个展内容的构成部分，平时无缘踏入那间办公室的人，也能一睹它的古怪与奇特了。展览有个平实朴素的名称——“你好，我的名字是保罗·史密斯”，当然是用艳粉色书写的。

这是设计博物馆第二次为这位英国爵士举办展览，1995年“真正的英国”展示过他的公司25年发展历程，之后他的时装王国还在不断扩张。从1970年的第一家小店，到目前74个国家超过300家门店以及超过2亿英镑的全球年营业额，保罗·史密斯几乎是英国唯一一位结合商业成功和公信力的时装设计师。

史密斯曾经把自己的服装设计定义为“变形的经典”，混合了英国传统、成熟以及轻松愉快的机智，出色的裁剪技术既沉浸在传统中，又被赋予华丽的细节润饰。他成功地把袖扣、钱包、袜子、衬衫、领带等每个英国男人的日常必需品，变成一次次有趣的、称心如意的购买经历。

( 伦敦设计博物馆在展馆中再现了史密斯的办公室 )

所以，此次展览的策展人唐娜·乐芙黛（Donna Loveday）认为：“他所做的，是从普通的东西中创造出令人愉悦的体验。”

裁剪修身的西装和会议型的衬衫、男士印花平脚短裤、鲨鱼齿印花上衣、袖子不匹配的夹克衫、旧打字机键制作的袖扣等等，他的服装和图案面料不断革新着英式剪裁，尤其在20世纪80年代的男装领域。不过到了今天，他承认过去有些系列，现在从比例和裁剪来看显得很奇怪。他说有次在伦敦的火车站看到一名男子，身上穿着Paul Smith品牌旧款的恐龙印花大衣，他一直暗自压抑着想把那个男人推下站台的冲动。

( 英国动画短片《超级无敌掌门狗》中的葛罗米特也变成了彩条狗 )

设计师保罗·史密斯故事的主线是一个典型的英式品牌，如何在40年中成为世界领先的时尚品牌之一，所以几个与此相关的重要空间被一一重现。观众从一个3米×3米的白色立方体进入展区，代表他1974年开在诺丁汉贝雅德巷的第一家专卖店。

白色立方体中挂了几张黑白老照片，其中一张是当年的保罗·史密斯抱着一个服装人台，站在挂满衣服的小店里，他棱角分明的脸庞与人台奇特地结合在一起。当时，时尚也刚刚开始渗透到英国，那个年代标志性的修长轮廓和俏皮的花花公子式装扮，如今仍然是史密斯的设计特征之一。

( 彩条Mini Cooper )

一开始，9平方米的无窗户专卖店每周只开两天，它是如此之小，他站在那里，就和进店的客人脸对脸了。他说自己其实不擅长和陌生人打交道，他的解决办法是用所谓的“破冰船”来弥补，拿出从集市上淘来的玻璃烟灰缸、古董娃娃等杂货来搭讪，然后很可能把那些东西连同西装、衬衫一起卖给客人。

接下来的空间是巴黎一家酒店房间的手绘木制模型，他当时的女友（如今的妻子）宝琳娜·丹耶是一位时装教师，1976年带着年轻的史密斯与她的学生去参观巴黎时装周，他们的酒店房间变成Paul Smith品牌的第一个展厅。

( 2013年春夏女装系列 )

史密斯那次带了6件衬衫、2件夹克和2件针织套衫作为样品，他把夹克和针织衫挂在酒店的大衣柜中，衬衫摊在床上。前面三天都没有任何人到来，直到第四天也是最后一天下午16点来了一个买家，并下了订单。

有间名为“保罗的脑袋”，试图显示设计师头脑中所发生的事情。里面是各种色彩的骚乱，花朵图像在屏幕上旋转，变成覆盖服装及配饰的图案。但是史密斯把它戏称为“乙酰氨基酚的房间”，因为出来的时候，你可能需要一片阿司匹林。

( 伦敦时装周上的Paul Smith 2014春夏女装系列 )

近些年时装展在世界各地的博物馆里颇为盛行，但是Paul Smith的衣服仅仅是展览中的一小部分。作为整体展示的方式，从几十年的档案库里挑选出来的服装，以主题分类排列在一条白色长廊的两侧。“这个展览不只是时尚，它是关于保罗如何看待世界。”设计博物馆馆长迪安·苏杰克说。

他如何看待世界，从另一方面也表明了他是怎样一个人。首先他是一个收藏家，两个最大的空间展示他多年收集的艺术品和纪念品中的一小部分。装在镜框里的照片、油画或版画以幽默、迷幻、意象等主题排列，令人目不暇接。虽然其中也有大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等知名艺术家的作品，它们被选择的原因出于对史密斯而言的个人意义，而不是作品的货币价值，它们等同于他在办公室里囤积的那些古怪物品。

( 史密斯在他位于诺丁汉的第一家专卖店中（摄于上世纪70年代） )

毫无疑问，他热爱色彩。有一面“纽扣墙”上覆盖了7万颗不同色调的纽扣，色彩从每个表面跳跃出来。从纸板条带的彩线发展而来，他的迷幻彩条如今已经是一个太容易被辨识的品牌标志，几乎成为自我成功的受害者。

从展示跨界合作的房间中，可以看到他如何把这种标志性彩条贴在各种产品上——滑雪板、依云矿泉水瓶、莱卡相机、MINI车到环意大利自行车赛的运动衫，甚至一瓶英国HP调味酱的瓶身上。去年，英国动画短片《超级无敌掌门狗》（Wallace and Gromit）中的葛罗米特也变成了彩条狗。

( 2013春夏女装系列的帅气中性风 )

他也喜欢旅行，过着“早上在莫斯科，下午在圣彼得堡，晚上到了纽约”的生活，很多地方他的停留时间不会超过24小时。不过偶然也有例外，他曾经在东京的“东急手创店”（Tokyu Hands）中待了整整一天。

鉴于品牌的全球业务规模，他的广泛旅行不足为奇，但旅行的目的至少部分也是为了寻找灵感。街头市场是他“世界上最喜欢的地方之一”，他用显而易见的激情收集世界各地的色彩和细节，从阿富汗礼服到桑给巴尔印花衬衫，然后以跨文化的方式组合到自己的设计中。

( 史密斯自己拍摄的品牌广告 )

史密斯有着混杂的兴趣和无限的精力，他是个闲不住的人。尽管每年制作28个服装和配饰系列，他还有时间玩自行车、滑雪板和摄影。他自己拍摄品牌的所有广告及宣传材料，也作为摄影师为时尚杂志工作。

他是从哪里获得的能量？“我只是热爱生活，我喜欢有趣的和有兴趣的。我每天早上6点半去游泳，然后在同一间咖啡厅吃烤面包和Marmite酵母酱。去办公室路上，我可能停下来和老康普顿街的道路清扫工聊一会儿天。我到办公室的第一件事就是放上一张黑胶唱片，然后开始工作。我从不认为自己只是一个品牌，Paul Smith不止于此。”

( 由7万多颗纽扣组成的“纽扣墙” )

这位爵士被朋友描述为有点“疯疯癫癫”，他自己也承认这是相当准确的，因为他是一个极其快乐的人，每天都忙得非常快乐。不过，偶然也会有让他感到尴尬的时刻，有一次他在伦敦波多贝罗市场，两名男子请求和他一起拍张照片。转身离开时，他听见他们说：“噢，我的上帝，真不能相信我们刚刚遇到了洛德·斯图尔特（Rod Stewart）。”

事实上，“疯疯癫癫”的个性背后，保罗·史密斯可以称得上是一位精明的商人。如今，他仍然是这家私人公司的行政总裁、主要股东及主设计师，拥有85%的股份。展览中有段影片是关于他最近的巴黎男装秀，把秀场魅力和生产、销售、市场营销等内容结合在一起。为了表明时装表演只是设计过程的一部分，而不是游戏终点，设计师更需要深入了解生产、工艺和营销。

( 展览“你好，我的名字是保罗·史密斯”展示了一部分他收藏的艺术品和纪念品 )

他说：“不是很多设计师明白，这是关于以合理的价格制作一些东西，在商店出售，然后可以卖掉它。”

他把自己的“温情、幽默和机智”注入这个全球品牌中，他的感触、想法和个性贯彻在品牌的每个环节上，这可能是Paul Smith品牌如此独特的最终原因。支撑40年职业生涯的是灵感、工作方法和执著，人体模型上的衣服更多是为了传达创作过程和商业发展历史，表明创造力和辛勤工作才是真正重要的，而不是金钱和荣耀。

所以，今年67岁的史密斯绝不承认这是一个回顾展。“我想鼓励年轻人，即使是一个不起眼的开始，你也可以不断取得进展，它不必是一夜之间发生的。现在，有年轻设计师到我这里来，认为他们需要时装秀，马上需要20家直营店。但我的职业生涯中没有伟大的转折，没有一个时刻我突然名声大振，重要的是要谦虚、有耐心，并享受每一天。”他在出口处墙上贴了一张巨大的便笺，写着“每天都是一个新的开始”，并画下一个小小的太阳。（文 / 钟和晏） 名字时装史密斯保罗