灰色的反思与幸福感

（文 / 钟和晏）

( 塞西莉·曼茨为弗里茨·汉森设计的eSSayTM实木桌 )

如果套用“文如其人”这句话，塞西莉·曼茨（Cecilie Manz）如同她设计的家具，散发出一种沉静、低调的气质。她的淡金色头发在背后扎一个简单的辫子，清晰的五官没有任何化妆，举止安静从容中隐含着力量。也许，她的力量在于她的真实。

就像她刚刚为弗里茨·汉森（Fritz Hansen）设计的“minusculeTM”(微不足道)系列，一张小型的休息室桌子和一把椅子。椅子是安静的灰色调，几何形塑料框架支撑起带雕塑感的圆角椅壳，桌子表面也是带圆角的方形，底座是和椅子相同的灰色塑料支架。简简单单的表达，摆在那里却有一种吸引人的气质。如果仔细看，塑料支架的所有直线被软化出美丽的圆角，如同海滩上岁月反复冲刷过的鹅卵石。

还是17岁那年，塞西莉·曼茨在丹麦西兰岛的空旷海滩上捡到三块圆润的石头，就一直保留着。她说：“我着迷于大自然的微妙变化，三块石头都是灰色的，看起来很相似，实际上是完全不同的灰色调。”这三块灰色石头，现在变成一把新椅子灵感的一部分。

“微不足道”被定义为非正式会议设计的椅子，同时包含了非正式和严谨的成分。它与相遇的情境有关——人们如何相遇，在商谈或分享时如何感觉坐下来既舒适又自信。所以，桌子和椅子不那么结构化，来适合不同的环境，无论是咖啡馆、机场休息室还是私人空间。

这是既简单又复杂的设计，工业生产的塑料支架对比手工缝制软垫的椅壳。椅壳尽可能地薄但不失去它的舒适性，外侧用深灰和浅灰两种灰色调，内侧的纺织品有一系列的色彩，从冷到暖、从深蓝色到铁锈橙。有雕塑感的椅壳用天然皮革滚边，朝着内壳的方向形成一个角度，她尤其满意这一手工滚边的细节。

( 手工缝制的“日常物品” )

着手设计之前，塞西莉·曼茨和弗里茨·汉森之间进行了一系列实验和创造性对话，开始的讨论只涉及材料，没有其他的创意限制。“对我来说，设计总是从材料开始的。我需要把所有的材料放在手上，真切感受到这是我可以使用的东西之后才工作。”

“微不足道”是弗里茨·汉森共和国永久系列的延伸作品，这家丹麦家居设计公司1872年由木匠弗里茨·汉森创立，1934年开始与设计师阿纳·雅各布森合作，如今仍然在生产丹麦设计史上那些图腾作品：雅各布森的“蚂蚁椅”、“蛋椅”和“天鹅椅”，汉斯·J.威格纳的“中国椅”或者丹麦数学家皮特·海恩的“超级椭圆桌”等。

( “微不足道minusculeTM”桌椅系列 )

1982年，弗里茨·汉森收购了丹麦设计大师保罗·克耶霍尔姆（Poul Kj?rholm）家具系列的特许生产权。与“天鹅椅”或者“蛋椅”相比，克耶霍尔姆的作品可能没有那么世人皆知。他喜欢组合钢铁、皮革、绳索、帆布、藤条等各种天然材料，用自己的名字缩写PK加上数字来命名他的设计。1956年的PK22安乐椅把古希腊的“克里思莫斯椅”简化为椅腿、椅座和连接夹三个元素，悬臂座位用两根横梁精确定位获得平稳，为北欧家具美学树立了新的标准。PK22与威格纳的扶手椅“The Chair PP503”有异曲同工之处，虽然材质不同，相似的设计原理都是简约到无从再减。

保罗·克耶霍尔姆被尊为“细节大师”，他以温和的方式呈现出简洁的线条和精致的设计细节，相信一件家具同时也是一个建筑空间。“这就是我为什么如此喜欢保罗·克耶霍尔姆作品的原因，他非常在意细节，一个普通的内六角螺丝在他手中也能成为特殊的细节，赋予它新的含义。”塞西莉·曼茨说。

( “Micado”桌子 )

塞西莉·曼茨出生于20世纪70年代，1992到1997年就读于丹麦设计学校和赫尔辛基艺术与设计学院，1998年开始创立自己的设计工作室。她属于新一代的丹麦设计师，一开始就背负着雅各布森、威格纳、克耶霍尔姆等前辈留下的强大遗产，同时又是一种阴影，必须从中发展出自己的独特性。

她对材料和良好工艺的内在尊敬继承自她的家庭，她的父母是国际知名的陶艺家理查德·曼茨和波迪尔。她在田园诗一般的西兰岛古老村庄里长大，全家都住在村庄里的一所老学校里，父母把学校体育馆改成了陶瓷厂。小时候放学后，她和兄弟姐妹在车间里靠打磨陶瓷釉彩、拉直杯子的边缘挣得零用钱，作为创造性家庭的孩子，从小学会对细节的关注。后来，三个孩子都选择了设计作为终生职业，她的哥哥是一名建筑师，妹妹是一名平面设计师。

( “大量的纸张”椅子 )

一开始，她把一些日常生活的时刻作为设计的基础。她的偏好中不可避免地带有矛盾的双重性，一方面尽量减少和简化一切，另一方面是对物品的无尽热爱。她从任何能够找到的地方收集各种吸引人的东西，无论杯子、书籍、明信片还是礼品包装纸，被它们的表面、色彩和质地所吸引，仔细观察它们是如何结构和被制作的。

她看到一个商人把画家的梯子当作椅子，于是有了设计一把不完美的“梯子”的想法，内含一个不引人注目的座椅和靠背，变成可以坐在上面的台阶。它不需要向任何人做解释，甚至没有人注意到它也是一把座椅，物品被简化到最低的尺度。同样的过程，见到一件挂在门把手上的毛衣，因此构思了一个伸出很多木桩的雕塑性木结构。事实上，“梯子”是她最早被投入生产的设计之一，她几乎都不抱期望了，直到有一天一个德国制造商打电话给她，说他想生产这个梯子，她还以为是朋友打来的恶作剧电话。

( “大量的纸张”椅子 )

这样的设计是感性的、互动的，又有点出人意料，她试图把家常感觉的雕塑的感性结合在一起，使用习惯和功能被转变之后，并没有失去它们的实用性。照她自己的话说：“一个项目可以从日常生活中最不起眼的情境出发，其中一些停留在实验和雕塑性的想法上，另一些被实现，作为一件功能性的工具回到日常生活中。”就像和PPM?bler合作的衣帽架“服装树”，显示了她把功能转化成诗意物品的能力，纤细的木杆通过看似无序的组合方式，呈现出艺术的美感。

所有这些作品都可以被视为一个连续故事的片段，线条温和的骨瓷杯系列Pura表明了日常的简单性，但形式上又有符合人体工程学的复杂性。为Holmegaard设计的Minima玻璃器皿系列重新演绎了传统的牛奶瓶，用来装红酒、牛奶和果汁的带盖玻璃瓶提供存储设计的解决方案。整个系列在近似的色彩中有微妙的色差，作为现代斯堪的纳维亚设计的代表作，2009年获得丹麦设计奖和iF设计奖。

( “Minima”玻璃器皿系列 )

卡拉瓦乔（Caravaggio）无眩光照明灯是线条简洁的高光瓷漆系列，适合任何工业风格的空间，无论客厅还是办公室。她原本想创造一个简单的设计，在过程中不断改变形状，最终捕获了一个柔软的形式，略带女性化的曲线向外逐渐展开，提供一个流畅平衡的剪影。吊灯的命名是向卡拉瓦乔致敬，出于这位意大利巴洛克画家对光影的戏剧性使用。她最新的设计之一是称为“大量的纸张”的小椅子，用400克的高品质、无涂层的北极纸，通过曲面细分的棋盘格结构来实现。

从最初开始，简约设计就是她的特点，她确信一切都是可以简化的，把纯度作为解释事物的方式。

( “Pluralis”椅子系列 )

就像20世纪60年代那些世界知名的丹麦家具设计师一样，日本式的感性与极简主义的结合一直是灵感的来源。童年时候，她曾经和父母在日本一个村庄里生活过半年，村子被包围在美丽的稻田里。成年后她不断会去日本旅行，发现无序的混乱和严格的极简主义，弥漫在东京这样的城市中，到处是松散的电缆、刺目的霓虹灯广告和城市里从事各行各业的人。

在“微不足道”系列之前，2010年塞西莉·曼茨为弗里茨·汉森设计过一张eSSayTM桌。这是为家庭使用的桌子，作为把全家聚集到一起的工具，坚固的实木桌子尽可能地简单，没有横档或护板，没有其他不必要的元素。这里显然有她根深蒂固的北欧气质和来自日本的影响，成为一个建立在长效设计和持久材料基础上的现代经典之作。

( “珍贵”系列储藏盒 )

除了日本，她也不断受艺术的启发，她喜爱丹麦画家威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammersh?i）那些神秘莫测的作品，画布上弥漫着寂静的棕色和灰色调。她说：“我喜欢这种灰色调，有些清晨我在哥本哈根海港漫步，那里好像一块灰色的幕布从天空降下来，它是一种独特的光线，灰色中的灰色，吸收所有的色彩，捕捉到北欧的本质。这种独特气质可能转变成内向、忧郁的情绪，但我把它与深度、反思和幸福感结合在一起。”

( 服装树”衣帽架 )

( “卡拉瓦乔”吊灯 )

( 被视为丹麦年轻设计师代表人物之一的塞西莉·曼茨 )

( 塞西莉·曼茨的设计中有根深蒂固的北欧气质和来自日本的影响 ) 反思椅子设计灰色幸福感