如果没有英国文化协会，亨利·摩尔将会怎样？

( 2009年5月1日，威廉王子在英国伦敦白教堂美术馆欣赏著名画家弗洛伊德的绘画《拿玫瑰的女孩》 )

3月6日，“英国制造：英国文化协会当代艺术展1980～2010”在西安美术馆开幕。展览展出了100多件绘画、装置、雕塑、摄影、影像作品，涉及50位英国当代艺术家，包括吉尔伯特与乔治组合、达明安·赫斯特、理查德·赖特、吉莉安·威尔金、道格拉斯·戈登、彼得·多伊格、莎拉·卢卡斯、查普曼兄弟、马特·弗兰克斯……他们中有多位是“特纳奖”得主，每一个艺术家都是艺术青年的偶像。

英国文化协会北京办事处艺术总监戴维礼（David Elliott）对本刊记者说，“英国制造”是英国文化协会2011年最重要的海外巡展，成都是第一站，西安站结束后还将前往香港、苏州展出。他希望“英国制造”能吸引中国观众2012年去伦敦观摩奥运会，为此“我们邀请了中国的策展人、美术馆长前往英国，在英国文化协会的8500件藏品中挑出了这100多幅作品”。这只是英国文化协会收藏展的第一波，未来几年还将计划在中国举办一系列展览。在中国的展览之所以受到重视，是因为英国文化协会的活动重心越来越偏重于中国、印度、非洲、中东国家。而在“二战”结束后的50年代，英国致力于修复和欧洲大陆国家之间被战争破坏的关系，文化协会就着力在欧洲举办展览和演出。

英国文化协会成立于1934年，宗旨是向全球推广英国文化，和世界各国进行文化交流。它是慈善机构，成立第一年的经费只有881英镑，可以想见用于艺术品收藏的经费极其有限，到今天预算依旧捉襟见肘，每年区区10万英镑。但是，他们却拥有世界上最多的英国当代艺术品，收藏了超过1650名英国艺术家的作品，几乎囊括了每一位重要的英国当代艺术家。英国艺术史学家、评论家西蒙·格兰特（Simon Grant）对本刊记者说，自从“英国青年艺术家运动”（YBA's）的说法被创造出来后，这个现象就掩盖了英国当代艺术的全貌，人们的注意力集中在少数几个艺术家身上。“好在英国文化协会多年来非常明智地收集了各类艺术家的作品，从早期的亨利·摩尔、卢西安·弗洛伊德、大卫·霍克尼、安东尼·卡洛，到今天的马克·渥林格、斯蒂夫·麦克奎恩、克里斯·奥弗里，这些名字几乎代表了英国当代艺术的历史。”

舒阳是“英国制造”的中方策展人之一，他告诉本刊，在伦敦看到英国文化协会的艺术收藏，大吃两惊：“我没想到，第一，数量如此之巨的藏品只花了很少的钱；第二，收藏品呈现出的艺术实践惊人的多样性。”由此，他改变了之前对英国当代艺术的某些印象：“英国当代艺术的重要推手是广告业大亨、收藏家查尔斯·萨奇，他建立了一种制度化的推介手段，让艺术家们明星化，最大程度地炒高了当代艺术品的价格。这同时给人们带来一个印象，即当代艺术过于喧嚣，泡沫太丰富。英国文化协会由于经费的限制，不可能投入大笔资金购买作品，不能跟风艺术品市场，他们收藏的基本上都是年轻艺术家或者艺术家早期的作品，展示出惊人的预见性。在这样的作品中可以看出艺术家的真诚，创作更有活力。它们不是财富堆积出来的作品。在文化协会的藏品中，大师和年轻人的作品是平等的”。

英国文化协会的收藏开始于1935年。这一年，协会收到一笔1000英镑的捐款，决定用这笔钱购买纸上艺术品。协会先花25英镑从外贸部的商店买了250个适合装配黑白绘画的画框，第二年购回250～300件纸上艺术品，每件作品平均价格5英镑，它们成为文化协会的第一批收藏。经费寒酸，文化协会视觉艺术部的收藏团队便集中购买本土艺术家早期的作品。此时他们没有名气，小荷的尖尖角还未露出水面，作品的价格相对较低。像著名画家弗洛伊德成名于20世纪50年代，文化协会在1948年以157英镑购买了他为第一任妻子画的肖像《拿玫瑰的女孩》（Girl with Roses），要知道弗洛伊德的油画《睡着的救济金管理员》2008年被拍出1720万英镑的天价。先见之明的收购行为还有：1969年花500英镑买了帕特里克·考尔费尔德的《在洞里看》；1983年以3000英镑买下安尼施·卡普尔的雕塑《蓝色的圣歌》；1991年花2700英镑收藏彼得·多伊格的油画《山屋》时，他的职业生涯几乎才开始。英国青年艺术家（YBA）的旗手达明安·赫斯特的作品《载脂蛋白色氨酸》在1994年被收藏时的价格为8500英镑，第二年他得了特纳奖，身价扶摇而上。2007年他创作了一个钻石骷髅作品，据说卖了5000万英镑。

( 达明恩·赫斯特的绘画《多汁的橙子飞溅在一大片蓝色中我觉得很淘气画》 )

提携年轻艺术家，也就保护、鼓励了他们的艺术实验和独立创新，使得他们后来在艺术界有了一席之地。以大卫·霍克尼为例，这个“英国脾气最坏”的艺术家最喜欢跟权威人物、权威言论唱反调，20世纪50年代末60年代初他还是伦敦皇家艺术学院的学生，便讽刺当时艺术学校的传统，并创造了一种同时借鉴英国和美国抽象主义、象征主义传统的独特视觉语言。英国文化协会收藏了霍克尼的112幅绘画作品，其中一幅《博物馆里的男人》（或称《你在错误的电影里》）创作于1962年，1970年被收入他的第一次回顾展，在伦敦和欧洲各地展出，此后不间断地在墨西哥、伦敦、洛杉矶、纽约、诺丁汉的各个“霍克尼作品展”中展出。你可以说这是英国文化协会收藏团队有顶尖的艺术鉴赏力，提早发现了霍克尼不被当时主流社会认可的价值，也可以说是文化协会给了霍克尼最大的支持。1993年，协会收藏了非洲裔的艺术家克里斯·奥菲利的油画《有粪便的画》。奥菲利使用大象粪便画黑皮肤圣母、小天使，借以戏谑、探索自己的黑人身份，引起极大的非议，很多巡展被迫撤销他的作品，纽约市长甚至威胁美术馆，如果展出奥菲利的作品就不再给补贴。恰恰是英国文化协会给了他奖学金，资助他到津巴布韦旅行，让他“在作品中融入了那个国家对大象粪便的神化的认识”。格兰特说。

英国文化协会视觉艺术部官员艾玛·威廉姆斯（Emma Williams）对本刊说，能在艺术家被炒红之前买入他们的作品，“实乃英国文化协会的幸运”。相比处于风头浪尖的艺术家，没有名气的年轻艺术家的风险更小。“我们买下理查德·赖特、托马·阿布斯的作品时，谁能想到有一天他们会得特纳奖呢？反倒是当红艺术家，很可能过了几年就没人知道他了。”

( 简·辛普森的装置作品《美人（制冷的黄金时代）》 )

英国文化协会没有为8500件藏品建立永久性的美术馆，只在英国有两个仓库，存放少量作品。但协会建了一个有2.5万册藏书的视觉艺术图书馆，集中介绍“二战”后的艺术家。藏品的80%租借给世界各地的画廊、艺术机构做巡回展览，或者陈列在文化协会109个办事处的办公室里。“每年英国文化协会至少在全球举办60场艺术展览，我们创建了一个没有围墙的美术馆。”威廉姆斯说。

文化协会的每件藏品周游过的国家超过12个，《拿玫瑰的女孩》旅行了25个国家，在80多个展览上展出过；协会收藏了布里奇特·莱利（Bridget Riley）的第一幅彩色作品《奔流3号》（Cataract 3），安排它到19个国家做了49场展览，可以说在中国、印度或日本看到它们的机会远远多于英国。这帮助年轻艺术家赢得了国际性的声誉。自1938年起，英国文化协会承担起“威尼斯双年展”英国馆的策展任务，通过双年展成功地将英国当代艺术家，如雕塑家理查德·朗（Richard Long），推上了世界舞台。如此推广力度连萨奇也是做不到的。英国著名艺术家、策展人迈克尔·克雷格-马丁（Michael Craig-Martin）的作品在1973年第一次被文化协会收藏，4幅绘画卖了153英镑，后来这4幅画在23个国家40个画廊展出过。1989年文化协会在日本做了一个里程碑式的展览，参观人数达50万人次，其中就有克雷格-马丁的画。后来在日本有人跟他说：我知道你，因为我在文化协会的展览上看到过你的作品。听闻此言，他甚为惊异。2009年，他的作品随文化协会的藏品来到了北京展出。克雷格-马丁戏称这4幅画成了他的“形象大使”。出于感谢，一些艺术家向协会捐赠自己的作品，1984年英国文化协会成立50周年纪念，英国的国宝艺术家亨利·摩尔向协会捐赠了250件作品。

( 克莱尔·斯特朗德的C型摄影作品《辣妹》 )

亏得英国文化协会的青睐，亨利·摩尔成为他那个年代英国最著名、最受喜爱、最富有的艺术家。摩尔出生于1898年，得到英国文化协会关注时还在美术学院当老师。那是上世纪30年代，之前他在大英博物馆研究史前雕塑和古印加雕塑，创作了一系列人物雕刻。他不再用雕塑表现神话人物、英雄、君王、肌肉健美的运动员，也不追求程式化的美，他雕刻的人像形状简单，线条雄浑有力，仿佛能与自然对话。他的作品不被理解，受到诸如“摩尔先生创造了对丑恶的崇拜”之类的恶评。文化协会的收藏团队敏锐地发现摩尔作品的价值，收藏的第一件摩尔雕塑是创作于1930年的石雕《紧扣双手的女孩》（Girl with Clasped Hands）——这件有阿兹特克风格的作品被后来的评论家称为杰作，并积极帮助他在全球做巡展。2000～2001年，英国文化协会在北京、广州、上海促成了亨利·摩尔大型艺术回顾展，展出了他早期的雕刻和晚期的青铜作品。文化协会的展览策略让全世界迅速读懂了摩尔的雕塑语言：他第一个用雕塑来塑造一个既无实际目的、也没有具体内容的形象；这些雕塑既是一个人形，又是景致的一部分；雕塑上的孔洞是为了把空间和雕塑融为一体，也是“上帝死了”之后人类生命的写照。摩尔的雕塑具有标志化的特点，容易辨认，符合流行文化的特质，再加上英国文化协会的推动，他成为第一批明星化的艺术家，去世24年仍是艺术展的参观人流保证。■

“英国制造”作品选

( 彼得·多伊格的纸面油画《无题》 )

马特·弗兰克斯的雕塑《轰!!》

马特·弗兰克斯大量采用泡沫聚苯乙烯、塑料、有机玻璃进行创作，这些材料通常是大规模生产、广泛使用的工业原料和日用耗材，坚固耐用却只被一次性使用。弗兰克斯对大块泡沫塑料进行雕刻处理，加上一些幽默元素，让雕塑作品具有绘本的画面，呈现出奇异怪诞的气息。他赋予这些材料一些暗示，比如欲望、焦虑和神经质等。

( 加利·韦布的装置作品《无稽之谈》 )

加文·特克的作品《脸》

20世纪80年代，安迪·沃霍尔制作了一幅他的对手、德国艺术家约瑟夫·博伊斯的版画，加文·特克直言不讳地说，《脸》作品集（2004年）抄袭了沃霍尔的这一版画，以此作为对沃霍尔可靠性的嘲讽。作品集里的6张图片似乎是猫王（左）、切·格瓦拉（中）、约瑟夫·博伊斯（右）的肖像，但是一经仔细查看，就会发现他们都是图尔克的模仿秀，看似偶像的形象，实际再次质疑了身份的观念。莎拉·卢卡斯的作品

( 吉尔伯特和乔治的混合材料作品《精神压抑》 )

《自画像系列》

莎拉·卢卡斯在作品中用了很多“自我表达”的元素。《自画像系列》包括了她在1990～1998年创作的肖像作品。作品中她反复使用食物或日常生活用品，摆设出可笑的场景来戏弄观众。她在性别主题上做文章，除了让观众重新审视自身对两性角色的看法，还用英国人的幽默表达了令人不安的东西。卢卡斯在作品里对男性姿态进行了滑稽模仿，带有对峙的感觉，又有另类的幽默，让观众觉得既好气又好笑。

( 1975年，在德国戈斯拉尔的一个公园内，亨利·莫尔和他名为“The Goslar Warrior”雕塑作品 )

托马·阿布斯的作品《维克》

创作于2005年的《维克》是阿布斯的代表作之一。这幅作品边缘参差不齐，以暗灰或深绿色为底色，画面上一道道如刀似矛的线条，层层叠叠，在帆布上从右向左延伸，犹如回文状雕饰一般。乍一看，仿佛有人从某个角度在画布上投射了鸽灰色的阴影。这幅画色泽暗淡，与层叠的线条组合在一起有点像水中的漩涡，给人以繁复之感。也有人批评阿布斯的绘画作品是“墙纸”。

达明安·赫斯特的作品，13 幅丝网版画

《最后的晚餐》

创作于1999年的《最后的晚餐》是达明安·赫斯特的第一部版画作品。这13幅丝网版画以特定的药盒的设计为蓝本，将药盒上原来的药品名换成了英国餐馆里常见的食物，有蘑菇、香肠、三明治、鸡肉、沙拉等等。

亚当·柯兹克的作品《夜班》

2004年，弗里兹艺术博览会委托柯兹克为博览会绘制一幅新的场馆地图，柯兹克便创作了这件《夜班》。每天凌晨时分，他在展馆内放生7只动物，有鹿、蛇、蝎子、蟾蜍、狼、臭鼬、刺猬，任由它们在场馆的展位之间漫游，并把它们的运动迹象记录下来，绘制到弗里兹艺术博览会场馆图上，作为给白天的游客的路线建议。柯兹克的作品力图探索事物的内在意义，突出它们反复无常和荒诞不经的本质。他运用雕塑、表演、影像等多种形式进行创作，充分利用周围环境，并常常与观者互动。他的作品往往体现出随机性，其结果不可知，也无法预知。（部分图片由英国文化协会提供）