陈见非日光宝盒

摄影之友×陈见非

Q&A

什么时候开始使用宝丽来进行创作？什么契机让您将宝丽来与书法、绘画结合到一起？

我从2016年开始拍摄宝丽来照片，一开始断断续续有感而发，直到2022年，开始决定一天拍摄一张宝丽来，到今天已经第四年了。将宝丽来和书法绘画相结合是个自然而然的过程，因为我一直保持着书法日课的习惯，每天坚持写字已经很多年了，自拍摄宝丽来以来，敏感的老相机总是出现很多出人意料的状况，常常令我意犹未尽，所以我就把平日阅读的诗歌、偈语通过书法的形式写了上去。动笔之后，关于字体、颜色还有画面布置开始在内里生发。我也开始不再害怕相纸过期了，光所不到处就随意涂鸦、绘画了。

每天拍摄一张宝丽来，这种长期的创作行为对您来说意味着什么？宝丽来的仪式感升华了您的生活，那在未来的创作中，是否担心会出现灵感枯竭或者趋于一致的情况？

我很庆幸找到了这种方法，用相机来书写影像日记，这是一个修行的方法，也是我的书写日课，它容纳了我的思考，是我的读书笔记。这种仪式感确实升华了我的生活，我不用去思考灵感枯竭等创作问题，因为这本来就是一个生长的过程，是我变老的账本，它伴随我去经历春夏秋冬，去经历日复一日，在宝丽来看来，每一寸时光都是新鲜的。

您将摄影视为一种书写形式，与传统的书法相比，用宝丽来进行书写有哪些独特的魅力和挑战？

书法和摄影都是为了表达心中的念想，我用现代的照相机创作，类似于用光书写，所以我的创作更注意符号和结构，从大自然中提取会心的元素，也思考事物之间的关系，虚实相生，正形负形相互生成、咬合的佳构，在现实生活中体会美妙的组合和自然之道。

您曾提到摄影会影响到书法，可以具体聊聊这个影响吗？

书法学科的训练围绕着提按顿挫和结字谋篇展开，技术段位的训练常常让人忘记了还要书写怀抱，忘了表情达意，忘了书写之道和自然事物的关系，而相机之眼的逼视则能把人拉回现实，抛却教条，回归本心，摄影之眼的养成，常常会带动内心对自然造化的思考，从而影响书写。

您在宝丽来上会使用不同的字体，字体和画面有什么特别的搭配规律吗？

我一般会根据宝丽来照片呈现出来的氛围和图像选择字体，把文字符号当成图像的延展，借助色彩和各种书写排列来为整体服务。书法的造字规律简称“六书”，有“象形”“指示”“会意”“形声”等，这些方法大多来自自然造化，是对事物的抽象化提炼，所以我会尽量根据画面的结构关系编配文字符号，或方折，或瘦硬，或婉转流美，随形赋势，根据图形生发，在有限的空间里自说自话，时不时设置一些密码，供自己游玩。

展览“日光宝盒”在叙事上采用了类似书籍编辑的思路，每个章节所代表的意义和它们之间的内在逻辑关系是怎样的？您希望通过这种叙事方式向观众传达怎样的信息或情感？

把365张宝丽来放在展厅里，会发现有很多的规律，平日拍下的碎片，很好地彰显出了我的所思所想、爱和情愁。因为平时喜欢做图片编辑，所以就自然而然地给这些图片进行了归类和编排，这几个小章节基本上串起了我的一年四季。“湖山之间”，我的生活；“亲爱的”是我身边的人，在她们的脸上，我看到了自己；“杂花生树”装扮杂花绿化树，“上阳台”，我就是这样用眼耳鼻舌身意，用这些工具挖掘自己；“那些花儿”开在不同的季节，“巢”是老家的方向，“孤峰”“大佑情歌”“心象”“心经”住在我心……

最喜欢的一台宝丽来？

我最常用的相机是SX-70和宝丽来690。

哪一幅宝丽来作品背后的创作故事最令您印象深刻？

我的宝丽来创作常常来源于偶然，它常常是在遗憾之后的补救，是一次次的历险，而被我保留下来的，都是化险为夷的产物，碰到不满意的，我常常会推倒重来，改变方案，涂鸦点缀，直到稍有可观，它们都是一些生活的小碎片，内容平实，但对于我个人来说都难以割舍，令我回味。

相纸会不断褪色，您如何看待这种不可逆转的变化？又是如何应对的？

我有幸看到了一批二十世纪七八十年代的宝丽来照片，这些宝丽来相机发明之初就拍下了的照片，依然光彩夺目。所以我相信相纸和记忆不会褪色，虽然人会老去。因为我用水彩颜料和小毛笔在宝丽来光面上涂鸦，所以必须用特殊的方法喷胶才能得到保存，它的画面已经像油画一样，被胶和亮光油封存了。至于事物被岁月侵袭的事实，我只能再背诵一下玛格丽特的那句话——“与你那时候的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容”。