苏州灯彩，流光溢彩照千年

在华夏大地的璀璨文化星河中，灯彩宛如一颗熠熠生辉的明珠，承载着千年的历史与深厚的民俗底蕴。中华灯彩以长江流域为源头，绽放出绚丽多彩的光芒，而苏州灯彩（史称“苏灯”）无疑是其中最为耀眼的，堪称灯彩艺术中的典范之作。

灯彩之首

苏州灯彩与元宵节相伴而生，在太湖流域历经孕育发展。从最初的模仿创造阶段起步，到晋、魏时初见雏形，南北朝基本成型并走向成熟。

宋代灯彩分“苏、福、粤、京”四大流派，苏灯居首。它造型优美、结构精巧、色泽秀丽，装饰与制作工艺精湛，备受赞誉，彰显出在灯彩领域的重要地位。其大型琉璃灯，色彩绚丽，所绘山水人物等非常精妙。《乾淳岁时记》记载，当时灯品众多，苏灯、福灯最为出众，苏灯更是元宵张灯的首选。

苏州灯彩极盛时，从黄鹂坊桥到山塘一带，长达十里的街道摆满彩灯。灯市期间，各类人群齐聚，官宦豪门还会租楼观灯。灯的种类丰富，有龙灯、马灯等，同时还衍生出灯社、灯谜等灯文化活动。

民国初期，苏州灯彩仍很兴旺，据1925年灯业公布的数据可知，当时阊门内吴趋坊、皋桥、南浩街一带大小灯铺有127家之多，其中较为著名的有“小云飞”“巧云斋”“灵云飞”等。后来，由于战乱以及现代工业的冲击，繁盛千年的苏州灯彩行业逐渐萎缩，到新中国成立前，灯铺仅剩三十多家，只能靠制作纸扎维持。

中华人民共和国成立后，苏州民间工艺发展曲折。初期，吕泉福等艺人开设灯彩社。在工商业改造中，相关灯彩社并入苏州民间工艺厂，成立灯彩车间。1959年，该厂制作的《亭台楼阁灯》在全国花灯比赛中获得第一名，“苏灯”因此闻名全国乃至世界。2008年，苏州灯彩被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

做功考究

苏州灯彩以“精、细、美、雅”闻名，造型精致秀雅、光彩照人，神似苏州古典园林中的亭台楼阁。别具一格的外形设计，搭配结构精巧的骨架，加上镂剪雕凿精细雅致的剪纸，以及蕴含吉祥寓意、色彩斑斓的套色灯花，构成了独特的视觉效果。灯内筒芯上，以吴门画派工致细腻、雅俗共赏的笔法绘制的山水、花卉、人物画面循环展示。灯架轮廓装饰着耀眼的花边，角尖如意处悬挂着飘逸的流苏。

苏州灯彩将传统经典文化蕴藏其中，在每处细节中体现和诠释着美学原理。从黄金比例的运用，到刀工的精妙展现，再到笔墨的独特韵味，这些特有的艺术语言深刻地阐述着美学精神。

苏州灯彩以红色为主要色调，多种色彩相互碰撞、融合，形成绚丽多彩的视觉效果。灯彩的光变化多样，或柔和虚幻，或强烈明亮，或变幻莫测，或星星点点。灯彩的“动”既在情理之中，又在意料之外，充满妙趣，令人称奇。动静结合，让苏州灯彩焕发出别样的光彩。

在长达1600多年的历史发展进程中，苏州灯彩融合了“扎、糊、剪、绘、饰”以及光处理等多种传统手工技艺，形成了独特的手工艺体系。目前，全国仅苏州完整保留了制作传统艺术灯彩的五大门类，共计120多个品种。苏灯尺寸跨度极大，小的仅有10厘米，大的可达三四十米。

苏州灯彩的每道工序都极为考究，从划线画点、开料拗形，到扎架成型、裱糊灯身，再到剪纸刻花、挥笔绘画，每一步都需要上下衔接、严格把关。

在图案设计上，苏州灯彩沿袭传统的表现手法，借鉴唐代“华胜”的套色剪纸作为灯花，运用吴门画派的绘画技法为灯彩增添文化韵味，极具苏州地方特色。

赓续传承

苏州灯彩国家级非遗代表性传承人汪筱文大胆创新，从传统走马灯中仅三四寸的绢衣泥人获取灵感，将其扩大为真人化的人物形象，并巧妙地模仿真人动作，使其达到活灵活现、惟妙惟肖的效果。在全面继承传统灯彩制作工艺的基础上，他融入适度的机动设计，成功研制出“动态人物灯彩组合景”。

1984年，以“动态人物灯彩组合景”为核心的全新灯会形式面向社会推出，瞬间引起了轰动。苏州的拙政园、北寺塔、虎丘等著名园林景区，连年举办灯彩展览。从1986年起，苏州灯彩开启了巡展之旅，足迹遍布江苏、上海、山东、河北、北京等地，还走出国门，在新加坡、泰国等国家和地区举办展览，一时间，苏州灯彩誉满大江南北，赢得了无数人的称赞。

20世纪90年代中期，在女儿汪丽秋的协助下，汪筱文将自己在灯与彩、色与光方面积累的经验，毫无保留地传授给弟子，使苏州灯彩这一传统艺术能够传承发展。

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编辑 钟健 [email protected]