“审曲面势”视角下的山西砖雕

《考工记》是中国古代重要的典章制度书籍《周礼》的一部分，成书于战国时期。《考工记》是我国最早系统论述手工业技艺及相关生产技术知识和经验的专著，在中国科技史和工艺美术史上都占有重要地位。《考工记》被称为中国设计系统论，是中国古代工艺学和设计思想的奠基之作。

《考工记》作为中国古代手工业领域的经典之作，真实揭示了中国古代手工业生产形态下的科学内核，其在设计方面的思想与规范涵盖技术、审美和伦理等多个维度，既受古代宗法制度、哲学思想、自然环境和宗教信仰等影响，也与工匠在实践中积累的经验和探索的审美取向相关。

《考工记》中提到“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工”，强调审时度势，因材施艺，创造性利用，物尽其材。“审”和“面”意为审视、直面，强调工匠要仔细观察材料的自然形态，把握设计的主动性。“曲”“势”分别指物形、物性，“五材”指五种基本材料（金、木、水、火和土），“民器”指百姓使用的各种器物。这句话体现了《考工记》对工匠工艺技术的高度重视，表明手工业生产形态具有科学内核，以及体现顺应自然、注重功能、追求和谐美的造物观。

“审曲面势”与砖雕

我国砖雕艺术历史悠久，是传统建筑的重要组成部分。砖雕艺术在西周时期开始形成，秦汉时期迎来第一次发展高峰，唐宋时期是其第二次发展高峰，明清时期砖雕艺术发展到鼎盛时期。早在春秋时期《左传》中就有“厚敛雕砖”的记载，广为人知的“秦砖汉瓦”指秦汉时期的空心砖、瓦当、画像砖等，当时的砖雕纹饰多为文字、太阳纹、几何纹等，风格大气豪放，质感坚硬细腻。至明清时期，砖雕吸收了大量绘画理念和美学思想，在题材内容、造型构图、制作技艺等方面均有巨大突破。

“审曲面势”在以质地温润、色彩丰富而著称的寿山石雕中首要体现为“相石”，雕刻师根据石料的纹理、颜色、形状等特性，设计和雕刻出最能体现石头美感的作品。由“相石”联想到砖雕，虽然“相砖”不是砖雕中的常见概念，但在高质量的砖雕创作中，工匠会挑选纹理均匀、质地细密的砖块，确保雕刻效果和耐久性。这种挑选过程可以视为广义上的“相砖”，其更多地出于实用和技术需求，倾向于均质化材料的工艺运用。

在《考工记》中，“审曲面势”强调不仅要追求因材施用的自然观，更要考虑功能为先的实用观和形用统一的美学观。

砖雕作为建筑构件的一部分，直接服务于建筑的结构需求。砖雕通常被用在门楼、墙壁、影壁等易受风雨侵蚀的部位，雕刻和装饰增加了砖体的密实度和耐久性，具有一定防护作用；在梁、柱、窗框等关键位置的使用，可以优化砖石的受力功能，增强建筑的稳定性。此外，在窗棂和屏风等位置使用镂空砖雕，不仅装饰美观，还能保证通风与采光效果，使室内更加舒适。砖雕影壁用于分隔内外空间，同时具有引导和装饰功能，使得建筑空间既通透又有层次感，优化了建筑空间体验感。

砖雕中雕刻图案的曲线与整体建筑表面的融合，也符合形式与功能相结合的思想。砖雕通过浮雕、透雕的曲线表现自然景观，纹样与建筑整体气势相合的同时为建筑锦上添花，浮雕技法在平面中塑造立体感，使得纹饰具有生命力，自然与人工融合。“审曲面势”吸收了中国古代“天人合一”的思想，并在砖雕中得以体现。“面势”是整体静态的基础，曲线则传递某种动态感，二者缺一不可，砖雕中的部分吉祥图案，如龙凤呈祥或祥云纹样，其线条的起伏展现飞扬的韵律感，但仍符合整体庄重的气势，并不突兀。砖雕在形式与功能之间找到了完美的平衡，体现了中国传统工艺“形用合一”的设计哲学。

山西砖雕

梁思成先生有云：“艺术之始，雕塑为先。”砖雕在中国已有上千年历史，砖雕技艺广泛应用于各种建筑中，砖雕流派众多，主要包括北京砖雕、天津砖雕、山西砖雕、徽州砖雕、广东砖雕等。

山西地面上保存的古代建筑居全国首位，古建筑的庞大数量为砖雕工艺的应用提供了得天独厚的空间，无论是富丽堂皇的晋商大院，还是古朴典雅的民间老宅，其照壁、门楼、檐角墀头与屋脊走兽等建筑细节，随处可见雕工精湛的砖雕作品。山西砖雕是中国传统雕刻艺术的重要分支，山西清徐砖雕已于2006年被公布为“山西省第一批省级非物质文化遗产”。2008年6月7日，砖雕（山西民居砖雕）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

古代砖雕通过雕刻内容和精美程度表达特定的文化意义和社会功能，其往往与屋主的社会地位和经济实力相关，传递信息和身份。山西砖雕也不例外，其兴起与晋商的崛起和商业资本的活跃有关，晋商讲究建房规模、雕刻装饰与品味，以此来炫耀自身财富，这使得原先只应用在皇家、庙宇建筑中的砖雕大量应用于民居、寺观等建筑。

除了经济带动砖雕发展外，其他因素如何影响山西砖雕发展？地理环境上，山西位于黄土高原和华北平原的交界处，具有得天独厚的黄土资源，黄土颗粒较粗，但其中含有的黏土成分，颗粒细腻，具有良好的可塑性和粘结性，适合制坯和雕刻细腻图案，烧制后的青砖坚硬耐久，在山西古建筑中多有使用，也是山西砖雕的主要原料。历史文化上，山西作为中华文化的重要发源地，从古代的政治中心到商贸重地，文化积累深厚，为砖雕创作提供了丰富的题材和表现形式。山西还是佛教和道教的重要传播地，拥有五台山、云冈石窟等宗教圣地，砖雕中的大量宗教题材，推动了砖雕工艺创新性发展。此外，山西注重家族文化和礼仪传统，受此影响，工匠们常在砖雕中表现吉祥图案与传统寓意，如“龙凤呈祥”“富贵平安”和“福禄寿喜”等，这些文化需求推动了砖雕艺术的普及与发展，促进了文化与艺术交融。

“咱们的晋派砖雕，分为两个工艺，一个是窑前雕，一个是窑后雕。”说起砖雕工艺，“晋派砖雕”代表性传承人温建明娓娓道来。根据制作时间和工艺流程的不同，砖雕通常分为窑前雕和窑后雕，窑前雕是指在七八成干的砖坯上进行雕刻，阴干后放入窑中烧制，使雕刻图案更加精细。窑后雕是指砖坯烧制完成后，再进行雕刻，雕刻难度较大，多以浮雕的形式呈现，耐久性较强。

不同的制作方式形成了不同的建筑风格，山西砖雕的纹样主要分为清新和粗犷两种风格；纹饰图案多样，大致分为人物神话、祥禽瑞兽、花草山水和器物锦文。山西砖雕常采用书法的形式雕刻做人的行为准则。锦文鹤字符是山西砖雕中的独特纹样之一，它由各种锦纹和鹤字符组成，寓意吉祥、长寿、高洁和富贵。这些纹样在山西境内建筑中多有分布。例如，国家级重点文物保护单位——乔家大院，是山西民居的典型代表，其内部砖雕均覆盖这些纹样，具有艺术价值和生活特性。照壁砖雕也是不可忽视的一部分，“百寿图”照壁是最具代表性的照壁砖雕之一，壁心砖雕中100个呈横十竖十的方形排列的平浮雕“寿”字，由书法家常赞春书写，采用传统的“六书”造字法，一寿变百寿，字形状如自然景物、植物动物，妙趣横生，富有动态立体感。

山西砖雕是传统文化积淀而成的建筑装饰，以地域物质即地域中的自然资源、文化遗产与生活素材等为基础，通过艺术设计的“审曲面势”美，作为文化符号表达人们对文化传统与自然环境的尊重，传承传统文化与精神内涵，实现真、善、美的统一。

（作者单位：四川大学艺术学院）