这些书和电影，演员必看！
不积跬步，无以致千里。不积小流，无以成江海。要想成为有修养的演员，不多看看书，不多看看经典影视怎么行？
这里列出的演员“进修”的书单影单，曾经让影史上众多演技派演员获益匪浅，这是能让表演者成为一名合格、优秀演员的必读书目、必看影单。
必读书目
《莎士比亚全集》
威廉·莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他的许多剧作都是世界文学史上的不朽名篇。
《汉堡剧评》
莱辛对于人类思想和文化的贡献，主要体现在他的戏剧作品、美学和哲学论著等方面。《汉堡剧评》是莱辛继《拉奥孔》之后又一部重要的理论著作，是作者对汉堡民族剧院的实践进行批评和理论探讨的成果，是对德国资产阶级民族戏剧发展的科学原则最早、最成功的描述，在欧洲美学发展史上占重要地位。
《演员的自我修养》
斯坦尼斯拉夫斯基最为知名的代表作，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。该书详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《演员创造角色》
本书是《演员的自我修养》的续篇。
如何创造角色？如何达到与角色的完全融合？如何在每一次重复表演角色时找到创造的自我感觉？
斯坦尼斯拉夫斯基从演艺生涯的最初期就在寻找这些问题的答案。在早期记录的“艺术札记”（1877—1894）中，他就认真地思考了这些问题。每一次饰演角色之后，他都为自己提出了任务，然后终生都在从实践和理论角度来解决这些任务。
《我的艺术生活》
这本《我的艺术生活》是斯坦尼斯拉夫斯基毕生致力于戏剧艺术创造的艺术总结。这本书详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好者到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自己的一套表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基体系，作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧。
《易卜生戏剧集》
挪威的易卜生是欧洲近代戏剧的创始人，他的作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。
《斯特林堡戏剧选》
奥古斯都·斯特林堡是瑞典现代文学的奠基人，瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家。斯特林堡生前被人描绘成“怪人”和“疯子”，但在后世，瑞典人却将他视为瑞典最伟大的戏剧家。
《迪伦马特戏剧集》
1949年，迪伦马特发表他成为“非历史的历史剧”的剧本《罗慕路斯大帝》，取材于西罗马帝国覆灭的历史，但是对罗慕路斯的性格进行了自己的虚构，塑造了一个漠然政治，认定自己用无所作为促进了历史发展的人物形象，指明人类历史荒诞的一面。
《布莱希特戏剧集》
布莱希特戏剧最具划时代意义的戏剧理论，是“陌生化效果”，使其成为世界三大表演体系之一。布莱希特是现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演，被视为当代“教育剧场”的启蒙人物。布氏的剧作及戏剧理论对当代戏剧界产生过巨大的震动，并由此成为各国戏剧家的主要研究对象。
《等待戈多》
写于1948年的两幕剧《等待戈多》历来被认为是荒诞派戏剧的经典之作。贝克特因此于1969年获诺贝尔文学奖。
《六个寻找剧作家的角色》
意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度，又富于哲理内涵，具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境，表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。
《魔灯》
瑞典大导演英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。
伯格曼以彻底的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的各种缺点，以及导演工作所带来的别样愉悦。
《雕刻时光》
在这本《雕刻时光》里，俄罗斯名导安德烈·塔可夫斯基记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。
《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》
这本梅兰芳的回忆录以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。
《表演的艺术》
影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程，全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作。
斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
《曹禺戏剧选》
曹禺的戏剧是中国现代戏剧的巅峰，其话剧创作，已经被视为中国话剧的经典作品，并赢得了几代观众的喜爱和世界性的声誉。
《我是说谎者》
费里尼与伯格曼、塔尔柯夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。本书为其艺术笔记的总集，也是其从事电影艺术数十年的生动回忆录，为我们了解这位伟大的天才提供了最为直接和生动的文本。透过其言谈的直率和其对艺术的独特视角，也使我们重新领略到强烈的“费里尼风格”。
《石挥谈艺录》
这是一部阐述石挥表演艺术理论与实践的专著，是著名表演艺术家、导演石挥数十年从事话剧、电影、导演实践经验的总结。其中有演出手记，导演散记、以及对演员修养问题的论述。
《于是之论表演艺术》
