横店演员的“竖漂”故事

阿凡是银行的一名客户经理，结束了一天忙碌的工作后，从小就热爱表演的他常常会想：自己的生活能否有些改变？影视行业真的如此遥不可及吗？

小乐是北京市某话剧团的专业演员，日复一日的排练中，他会问自己，这样安逸的生活是他想要的吗？他能不能出去闯一闯？

小涵从大学的影视系毕业后，在北京拍了几部网剧，但是没有一部剧播出。为了维持生计，她做过服务员，也在菜鸟驿站帮人取过快递。她常常感到疑惑，自己到底适不适合做演员？这条路自己还能走下去吗？

李莉是即将毕业的影视制作专业的学生，有时，她会幻想着，自己有一天成了“行业大拿”，邀请自己的偶像来拍她的戏，但“行业小白”的身份也时刻提醒她，思考这些为时尚早。

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类似阿凡这些人，有的原本和影视行业“八竿子打不着”，有的想要拓展新的职业道路，有的对自己的选择和能力感到怀疑，有的初出茅庐，对影视行业满怀好奇，也感到陌生。这些人对未来有所期待，也感到迷茫。为了寻求新的可能，他们“勇闯”浙江横店，开启了微短剧拍摄之旅。在一定程度上，微短剧的兴起为他们提供了新的机遇，成了他们追梦道路上的“突破口”。

银行职员转行做群演

2023年5月，阿凡从江苏省某家银行辞职，离开了他已深耕10年的行业，来到横店，注册了一家影视出品公司，主营微短剧投资业务，并同时作为群众演员出演微短剧。

提起这一决定，阿凡表示，自己并非“头脑发热”，而是深思熟虑的结果，“如果我是25岁，我可以凭着一腔热血，从头做起，没什么好怕的，可我当时已经快35岁了，面对改变，会更谨慎”。阿凡向《方圆》记者讲述：“从小我就有一个影视梦，看武侠剧的时候，会模仿里面的角色。”而在银行工作多年，他也始终寻找机会，发挥自己的表演特长。每年的单位年会上，阿凡都承担着自编、自导、自演相声、小品的任务，并乐在其中。“还为一家机关单位写了一个反腐宣传片的剧本和分镜头脚本，这个片子后来还获了奖。”阿凡说。同时，他还运营过个人抖音账号，自己准备服化道，拍摄模仿影视人物的段子。在忙碌的生活中，阿凡始终没有忘记自己的影视梦。

而他之所以下定决心转行，既是因为对影视行业的热爱，也是因为他到达了职业瓶颈期。“2020年下半年，我跳槽到了另一家银行，做贷后清算工作。工作中，见到了一些还不上钱、破产的老板，导致我的心情比较压抑。”阿凡表示，跳槽原本是为了寻求工作上的突破，“但却做了自己不喜欢并且影响个人情绪的业务”。2022年，适逢微短剧行业兴起，通过影视行业的朋友介绍，阿凡了解了这一新兴业态。

2022年末，为了真切地了解微短剧行业，他前往上海，在他朋友投资的微短剧的剧组里，获得了一个群演角色，演一个秘书。这是阿凡第一次出演微短剧。那天，他早上7点就到达了片场，“一直拍到了第二天凌晨5点，还没结束”。当时正是上海最冷的时节，阿凡觉得又冷又饿。拍摄时，坐在监视器前的导演通过耳机听到了一阵呼噜声。“那部剧是现场收音，这种杂音是很明显的，当时全场都在找这个声音的来源。”阿凡介绍道。结果，工作人员发现是阿凡在片场的长椅上不小心睡着了，发出的声响。

“我现在说出来，可能大家一笑，觉得这事挺尴尬。但其实群演在片场戏不多，更多的时间就是在等待，从早等到晚，在现场疲惫、发困是很正常的事，但也不能回去睡觉，因为剧组不会等你。”阿凡说。

2023年5月，此时微短剧行业发展日益蓬勃，经过考察后，阿凡对此行业也比较有信心，因此他选择提交辞呈，奔赴横店。

成立了自己的出品公司后，阿凡经常“跟组”，“待在我投资剧目的片场”。阿凡表示，“跟组”既能学习到影视拍摄的专业知识，也实现了他的演员梦，在片场，他经常“串”一些小角色。“受制于形象、演技，我不能出演主要角色，但可以作为群演，或者演一些小配角。”

阿凡提及，在拍摄中，一次“身份切换”的经历让他很难忘。那一天，他被导演要求出演两个性格完全不同的角色，“一个是教师，一个是‘黑帮老大’。”即使这两个角色都没什么台词，但阿凡依旧感受到了表演的难度。“两个人物的气质截然不同，一个是普通上班族，一个则是身后跟了一群小弟的‘大哥’。”阿凡说。

“状态切换还是比较难的，需要‘跳进跳出’不同的角色，找不同角色的不同感觉。当时我还是琢磨、适应了一段时间，才把握好两个身份各自的特点。”阿凡表示，这次的表演经历，也让他收获了许多，“一个是个人的演技有所提高，另外，当我作为演员去经历、体会角色的时候，就会更理解演员在塑造角色时的状态。今后，我在片场给演员讲戏的时候，就会更清晰、准确。同时，积累丰富的表演经历，对我今后自己写剧本、塑造角色也都有很实际的帮助。”

“微短剧确实为我这类热爱影视行业的‘圈外人’提供了进入这个行业的机会，让我觉得‘影视圈’离我没那么遥远了。”阿凡说。但在演戏过程中，阿凡也体会、看见了群演的不易与辛酸，“一般来说，群演一天的工资在100元左右，但在片场付出的辛苦是很多的”。

阿凡表示，在参演第一部微短剧前，他曾在老家的一个电影剧组做过群演。“当时扮演的是公司职员，我们作为男女主角的‘背景板’在他们身后表演。”阿凡表示，虽然是“背景板”，但他和其他几个群演都演得非常卖力，“因为我们觉得我们就在主角身后，根本剪辑不掉的，一定能在这部电影中出境。”阿凡记得，那场戏“NG”了很多条，但他们每一条都演得非常专注。

然而，这部电影上映后，阿凡发现，自己的镜头依然被“一剪没”了，“画面中只保留了我的脑袋顶，完全看不到脸”。阿凡感到很失落，也很无奈。他表示：“听起来挺残酷的，但这样的情况，对于群众演员来说，非常正常。”

今年3月，阿凡在片场工作时，看到了一个年迈的老爷爷。“那天天气很闷热，这个老爷爷就一场戏，本来这场戏应该早上拍，所以他早上8点就来候场了，结果等到晚上五六点钟，这场戏才开拍。”他清楚地记得，老爷爷自己带了一瓶矿泉水和一袋花生米，“就这样默默坐在片场等候”。“戏开拍的时候，老爷爷扮演的是一个被车撞倒并起身的角色。因为镜头要切换不同的角度，他就不停地躺下，再站起来，一遍一遍地重复。而且他一共就一句台词，但每次说的时候，都很认真。”拍摄结束后，阿凡上前，想要把老爷爷扶起，老爷爷急忙摆手说：“不用不用，我就是干这个的，这都是应该的。”

阿凡表示，与传统影视剧相比，微短剧片场拍摄节奏更快，因此，“导演不会给群演太多机会，这句词你说不好，就换另一个群演顶上”。阿凡提及，他在监视器前，看到过许多卖力演出的群演、配角。在他看来，包括他在内的很多“漂”横店的群演，心中都把周星驰的经典电影《喜剧之王》奉为圭臬。“和星爷扮演的主角一样，期待着自己通过某一次表演，大秀演技，以此打动导演，获得更多的机会。”阿凡说，“这确实很难，但这也是普通群众演员‘进阶’的必经之路。”

当“话剧腔”遇见“微短剧腔”

小乐毕业于北京的一家艺术院校的表演系。毕业后，他进了北京的一家话剧团，成为签约演员。在话剧团工作的多年里，他参演过不少经典话剧。“从事演员这份工作后，我慢慢地野心变得比较大。后来就不想在剧团里，过这种一眼能看见自己退休的样子的生活。”在出演话剧之余，小乐会外出接一些传统影视剧的拍摄工作，也作为配角参演过几部小有名气的影视作品。直到2021年，小乐决心辞职，离开了话剧团，开始专门从事影视剧拍摄工作。

然而，受疫情影响，彼时影视行业正处于“寒冬期”。“之前横店一天能有300个剧组同时拍摄，但‘寒冬期’的时候，一天只有70个左右剧组。”小乐告诉《方圆》记者，那段时间里，很多“头部”演员都没戏拍了，他这种没什么名气的“腰部”演员更是很难接到工作。

于是，2022年，在朋友的介绍下，小乐了解到了微短剧。“我当时还觉得挺奇特，心想为什么竖着拍？”如今，小乐已经出演了20余部微短剧，并在其中大部分剧目中担纲男主角色。

小乐表示，微短剧的确为他提供了工作机会，他的收入也因此有所提高。但刚开始拍摄微短剧时，他明显地感觉到“水土不服”。

“我之前是演话剧出身的，话剧演员说台词一定要嘹亮、吐字清晰，保证坐在最后一排的观众都能听清。”小乐说，后来他去拍摄传统影视剧，导演对他的评价是，“哪都挺好，就是说台词话剧味比较重”。“所以我在拍长剧的时候，就会收着演。”小乐表示，这种由“放”至“收”的过程并不难，“因为拍摄长剧时，演员就是生活化的表演嘛。”

然而，拍摄微短剧时，他再次被要求“‘放’着演”，“演得要直白，情绪要直给”。这一次，小乐就比较发愁了。“一开始，片场很多演员都不知道怎么演，因为生活中没有人那样说话。”小乐表示，网络小说中一些经典的“尴尬”语录，他在微短剧拍摄中全都遇到过。“比如，‘女人，你成功引起了我的注意’，还有‘你是在欲擒故纵吗’？”小乐描述道。

此外，微短剧的拍摄节奏，也一度让他吃不消。2022年，小乐曾经连续进了5部男频微短剧的剧组，并且都担纲男一号。小乐表示，进组后，他平均每天只能睡3小时，“感觉自己是在拿‘命’赚钱”。“男频剧的男主戏份非常重，我每天有三四十场戏，通告单上，从早到晚，全是我的戏。几乎没有空档，没有休息和调整状态的时间。”

小乐表示，除了无法得到良好的休息，更让他感到烦闷的事，是拍摄团队的不专业。“我那5部戏的导演是同一个人，而他是第一回做导演。”所以，在拍摄现场，导演还会经常询问小乐的意见。不只如此，与小乐搭戏的很多女演员，也是第一次拍戏。“一些戏份不多的女二号、女三号，演员确实很漂亮，但是毫无表演经验。”阿乐表示，不专业的演员很耽误拍摄进度，“有一个演员，在片场心不在焉地玩手机，拍她的戏时，总是记不住词，每次都说‘不好意思，我忘了’。”小乐记得，还有一次，一个演员在等戏间隙，做起了网络直播。

虽然在拍摄微短剧中遇到了很多“头疼”的事，但小乐也在不停寻找着适应微短剧节奏的表演方式。“因为这是我的工作，我肯定还是要以负责的态度去完成它，所以现在我在试着寻找一种平衡，一种让导演满意，也让自己感到舒服的平衡。”小乐表示，如今他在拍摄中，会刻意在剧本中找出生活化的部分，好让自己“相信”所扮演的角色，从而找到表演的心理依据。“在表演中，也会把控表演和说台词的节奏，不是全部‘直给’，而是‘抑扬顿挫’地去演，这样就会更有质感、更富层次。而且演员演得舒服，观众才能看得舒服。”小乐说。

随着微短剧行业的火爆，小乐发现，如今许多团队也开始制作精品化短剧了。“原来我们行内一些人把微短剧叫作‘照片剧’，什么意思呢？就是没有近景、远景的切换，人物立在那里说台词就行了。”阿乐说，“但现在不一样了，一些剧组也开始‘搞艺术’了，有时候我在片场，时间比较充裕的时候，就会和导演不约而同地提出‘搞一搞艺术’，比如运用镜头语言去表达一些情节，而不是全靠演员说台词。”阿乐表示，拍摄团队中的很多人都是学习艺术专业的，因此，也都乐于在有限的空间内尽可能地发挥出专业特长。