萨勒曼·图：可以热烈，也可以冰冷

艺术家萨勒曼·图（Salman Toor）对夜晚有着特殊的偏爱。宁静而隐秘的夜幕中，暗流涌动，图通过描绘这样的朦胧夜色，为画中的主人公——经常以都市酷儿（Queer）群体的形象出现，构建出一个充满渴望、愉悦和自由的栖居之所。

图的亚洲首次美术馆个展“夜虹”于2022年12月17日在北京木木美术馆开幕，将持续到2023年3月9日。展览涵盖了这位巴基斯坦裔美国艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品。

图的创作带有明显的自述色彩，画中的主人公看起来就像是艺术家自己，当然也可以是任何有相似经历的人。通过模糊自传与虚构的界限，图在作品中以独特的视角描绘移民和性少数群体的生活体验，并思考爱、性别和身份认同的复杂性。

一层中央展厅的作品以“夜”为线索串联。夜晚在图的作品中既是一种视觉元素，也带有隐喻性。《夜晚的公园》中摇曳的树枝呼应了艺术家笔下阴柔的人物体态，并被他以代表性的绿色调呈现在画布上。图钟爱绿色的原因之一是“它可以热烈，也可以冰冷。蓝色是冰冷的，它属于毕加索。而绿色则内含一种闪烁的光，它是夜晚的，毒烈的（令人想起苦艾酒），像绿宝石和玉石一般的。”

作品《感恩节》呈现了一个汇聚了移民和当地人的社群：在纽约布鲁克林一栋居民住宅的后院，几个人在露台上享用晚餐，一位歌者正在为宾客演唱，画面前景处的主人公漫步在一条篱笆小径上，若有所思。将不同的人物并置于同一个时空，是图融合现实与虚构的一种尝试。

如果说“夜”是图创作中的保护色，那么“家”则是画中人物身心的一处庇护所。“日常瞬间”展厅内的作品，描绘了居家生活的私密场景，它们是图作为一个穿梭于美国和巴基斯坦两地的性少数人士的生活写照。他希望在作品中创造出令自己感到温暖、安全和幸福的空间，“在这里我能够自在地做自己。”

在作品《阅读的人》和《信手涂画的人》中，主人公在温暖舒适的环境中消遣时光。而在《梳妆台》和《儿戏》中，“家”则成为成长过程中探索自我身份甚至受到斥责的场所。

本次展出的数幅隐喻性绘画中，《历史的房间》最具代表性。一个博物馆空间内摆满了各式雕像，有西方古典主义的半身像、年代久远的头部雕像，桌上摆放着一本打开的古籍和一座微型拱门，一名头戴蓝帽的男子立于一侧，他张开的双手似乎在与这些物件进行着某种互动。艺术家对博物馆物件的选取暗示了它们作为殖民掠夺战利品的本质，这些被放置在博物馆中的艺术品或许跟移民群体一样，都面临着身份的重新界定。

图于1983年出生在巴基斯坦拉合尔的一个中产家庭，他五岁开始画画，从小就展现出非凡的绘画天赋。高中毕业后，他前往美国学习绘画，并攻读艺术硕士。

很长一段时间里，图接受的都是学院派绘画的训练，以艺术史经典作为创作的素材。2012年，他尝试以近似卡通插画的风格来展现当下的生活场景，开始关注自身的生存状态。从2016年开始，图以更为直白的方式描绘他作为一个南亚移民和性少数人士的生活体验。

近年来，图的创作呈现出新的变化：描绘的空间从室内场景逐渐转向室外风景。同时，作品的叙事性减弱，画面变得更具隐喻性。“我想让作品在一定程度上变得更加抽象，提供更开放的阐释空间。”这种变化突出体现在他于2022年创作的大幅画作《夜晚的公园》里。

策展人王宗孚评价道：“今天，当代艺术家通过描绘过去经常被边缘化和被忽视的人群，包括有色人种、女性和酷儿群体，继续扩展这一绘画主题的潜力。图是通过绘画来复兴人物肖像画的重要贡献者，他让曾经在艺术中不被看见的人成为可见。”