从历史记忆到现代视野的深刻探索

周仰

摄影师、译者

现代技术与古老信仰的交织

说来惭愧，2024年读的书更多与我正在研究的文人园林相关，摄影方面的却是屈指可数，最为印象深刻的当数买来很久终于在本年度读完的《摄影与灵体》（PhotographyandSpirit），作者是英国阿伯里斯特威斯大学艺术学院教授约翰·哈维。在这本书里，哈维讨论了19世纪中叶以来各种声称拍到了鬼魂、灵体和其他显灵奇迹的照片，拍摄者除了艺术家之外，还包括许多摄影爱好者、商业摄影师乃至灵媒。但他并非致力于嘲笑当年人们的迷信，或者批判所谓通灵者的欺骗行径，而是将它们分为三类来讨论——宗教、科学和艺术，正如他在前言中论述的：“摄影与灵体的结合使得现代技术和古老信仰结成了同盟，将机械和幽灵联合起来，让理性和宗教握手……它们也结合了这样两种信念：其一相信看不见的现实的存在，其二则相信相机的机械之眼能够捕捉真相。灵体，与相机前的任何其他拍摄对象都不同，它让人注意到摄影的双重身份带来的悖论：摄影既是探究可视世界的科学仪器，又是一种神秘的、近乎魔法般的过程，能够召唤阴影，并同时带来超自然的联想。”唯一遗憾的是这本书写作于2007年，未能将最近十来年间出现的那些令我着迷的作品收录其中。

皇甫晓亮

高校摄影教师，B站“皇大书”“皇马卦”制作人

通过影像探索生活的深度与温暖

今年“皇大书”一共分享了50本包含各种类型的摄影画册，有家庭、街拍、商业、艺术性等内容，每一本都值得推荐。我做节目的理念就是：“皇大书”不是教你拍照，而是让你看到更多摄影师拍摄的内容和方法。

何伊宁

摄影史学者，独立策展人

探索历史、身份与摄影的无尽可能

2024年接触到几本让我印象深刻的摄影书籍，其中值得一提的是德国艺术家安妮·施恩哈廷（AnneSchönharting）的《遗产》DasErbe/TheLegacy。这本书让我深刻地感受到历史与家庭记忆交织的复杂性。安妮以她的镜头，重新审视曾祖父在非洲殖民时期留下的遗物和照片，这些物品曾在她家族的“非洲房间”中保存了四代之久。作为摄影师，她并没有回避这些遗物的殖民背景，而是选择将其置于当代语境中，展开了一场对历史、家族和社会责任的对话。在阅读这本书时，我被那种深入探索私人记忆与宏大历史之间的联系的方式深深触动。

第二本让我记忆犹新的是荷兰摄影师薇薇安·萨森（VivianeSassen）的Phosphor，2023。萨森的作品总能带来一种强烈的视觉冲击，她以动态且充满实验性的影像语言，探索了身份、性别、种族等多维议题。在这本书中，她不仅回顾了早期受到非洲启发的经典作品，还展示了近年的创新尝试，包括《绘画研究》PaintStudies和《金星和水星》VenusandMercury系列。在这些作品中，她以绘画和拼贴的手法打破了摄影的边界，让我看到了影像创作的更多可能性和叙事的多层次。

我还想推荐一本我参与写作的出版物——《谈论写真集》TalkingaboutPhotobooks。这本书以奥尔胡斯摄影书展（PhotobookWeekAarhus）为核心，汇聚了来自全球艺术家的观点与反思，深入探讨了摄影书作为艺术媒介的无限可能。书中不仅包含理论探讨，还有领域专家的精彩文字，是一本值得每位摄影爱好者与创作者细细品味的佳作。

此外，我还正在参与编号223的最新摄影书创作。这个项目尝试以摄影师的关键词为线索，串联过去20年的创作历程。由潘焰荣担任设计师，这本书预计由Northing出版社在2025年上半年出版。

林叶

艺评人、译者

从真实情感到平行时空的探索

我对摄影书的选择是很简单的，那就是看作品是否能够从真实情感上打动我，是否能够将我拽入摄影家用照片构筑的那个平行时空之中。以下介绍的这三本摄影书，都是能够让我在现实世界中打开另一个时空通道的摄影作品。

潘超群

法国格勒诺布尔高等商学院硕士，摄影师

探索冲突、诗意与未见之巴黎

就如过去的每一年一样，摄影师和艺术家们依然在用摄影书的方式作为摄影项目的最终呈现形式之一。在这里与大家分享2024年我最喜欢、最惊喜和最期待的三本摄影画册。

尾麦

图像编辑、摄影社群“虚识书友会”“火星公社”创办人、艺术书店合伙人

细读影像与文字的交织

2024年是我主持“虚识书友会”的第三年，眼看还有条件继续做第四年，心里不免有点“得意”。书友会的核心活动是摄影画册精读，不急不躁，每月一期，用大概3个小时细读一部作品，有点像电影学院的拉片课。平心而论，我挺难想象在这个什么都加速的年头，有人肯花3个小时听人讲一本画册。不过从当前的社群气氛和反馈来看，我想一定是有什么做对了，这也算是长期主义的一次小小的胜利吧。

因为常年选书做导读，每本都要倾注心力去研究，结果就是做一本爱一本，很难说最喜欢哪些。但的确有一些书，从方法到理念上都更契合书友会的审美态度和价值观，当然也有我个人偏好的体现，比如，美国摄影师柯兰·哈特伯格（CurranHatleberg）的《河流之梦》River'sDream，它继承了公路摄影的传统，用一种后现代的开放叙事方式揭示了被光芒遮蔽的生活。虽说相机只能捕捉表面，但摄影应该具有一种穿透的能力，提醒观众这个世界并非它看上去理所当然的样子。另一本《外部：安妮·埃尔诺与摄影》Exteriors：AnnieErnauxandPhotography也有类似的内涵，它将法国作家埃尔诺的文字和众多摄影师的街头快照并置，摄影和文学相互激荡，平白又锋利，像手术刀般精准切入人类生活的肌体。最后特别要推介书友会伙伴金蕴予的作品《造化》，它并未正式出版，但可以在网上看到，我有幸获赠了一本样书，看到敏感细腻的年轻创作者将生命情感融入对土地和人的处境的关注，这是我心目中摄影该有的样子。