艺术与时代的深度对话

尤洋

X美术馆馆长，策展人

探索城市变革与艺术的深度连接

2024年对于我来说是充满意义的一年，1月从一家工作了12年的美术馆离开，5月加入X美术馆团队，因为对美术馆的文化职能依然有一些期待，在X继续参与了几个艺术项目的策展。虽然这些项目中并没有传统意义上专门聚焦影像的展览，但从某种意义上来看，艺术终归是时代的影子，是时代的文化表征。在策划展览的过程中，我对这些“时代之影”有了更加深刻的感知和理解。

从2024年11月起，X美术馆与广东东莞棠美术馆展开合作，呈现了一次意义非凡的当代艺术展——“我在！一座城和两亿人的在场证明”，展览由东莞市委宣传部主办，邀请我来策展，回顾并梳理了改革开放以来，参与东莞城市发展的建设者、生活者和创造者。通过这些吉光片羽，我们感受到了时代潮流与个体命运的紧密联系。

本次展览展出的当代艺术家李景湖的系列作品令人感受颇深，其中一些是根据展览主题委托创作的，探讨了工业文明在当代社会语境中的文化象征。东莞，在20世纪70年代末期还是一个充满田园牧歌气息的农业城镇，如今已转型为全球最为璀璨的制造业重镇之一，其变革过程充满了复杂的文化、社会和经济因素。而在这座充满着制造业语境的城市中，艺术如何运用其独特的语言路径，构建作品与观众之间的关系，这是我们在策划过程中进一步探讨的重要议题。

展览自开幕以来便获得了媒体和观众的广泛关注。电视台和主流媒体专程来现场拍摄了视频并进行了报道，社交媒体平台上也频频出现观众充满共情的评论。这不仅表明了展览的影响力，也展示了艺术与社会的紧密连接。X美术馆的使命，正是关注各种形态的当代城市文化，并期望通过我们的展览，与所在的社区和城市产生共振。正是这一使命感，使我在策划此类展览的过程中加深了我对展览策划事务的认识。

明年，本次展览也将巡回到北京X美术馆，我们期待借此机会，让更多的观众感受到个体生命与时代发展之间的深刻关联。期待有更多的民营美术馆除去制造“大师”和引入外来文化的“大师展”外，更多地关注我们自己的城市发展和文化建构。

齐燕

策展人、三影堂摄影艺术中心执行馆长

启发与成长的双重探索

2024年对我而言是充满收获的一年。在三影堂摄影艺术中心，我有幸联合策划了日本摄影家深濑昌久在中国的首次个展，这也是他的大型回顾展。这个项目与联合策展人、深濑昌久档案馆馆长小菅智的筹备与讨论长达四年之久。深濑昌久是我个人非常喜爱的艺术家，他身处于日本经济腾飞、广告业和摄影行业高速发展的黄金时代，而他作品中深刻的个人情感——特别是对家庭和亲密关系的独特思考——使他的艺术成为值得深究的样本，并对当代的我们产生了深远的启发。

与此同时，“影像策展创作营”给我带来了更多的思考与感悟。自“集美·阿尔勒影像策展人奖”由三影堂和香奈儿联合发起以来，经过近四年的组织与评选工作，我有幸接触到近200位青年策展人及他们的策展方案。影像策展创作营正是在这一过程中逐步孕育而成的，成为我们迈向新方向的尝试。

在这一创作营项目中，我邀请了中间美术馆馆长卢迎华担任导师，并与三影堂团队共同策划课程方案与学术交流活动。课程内容包括对集美·阿尔勒的工作现场的观摩，以及来自策展、艺术市场及本地文化研究领域的15位专家的讲解，帮助我们开辟艺术世界的广阔视野。此外，项目还设置了方案评议和公开演讲的环节，提供了一个展示与试炼的平台。我们以“策展思维”为课程设计的核心，突破传统单向的“教与学”模式，倡导学员之间的相互启发与共学共创。在开营当天，我们就明确了创作营的目标：激发思考，而非急于寻找答案。这句话也将成为我迎接2025年的指引。

杨逸凡

当代艺术家、策展人、广州屋面艺术中心艺术总监、BELLlNl图片社常任理事

文化格局的变迁与新时代的文艺复兴

200年前，雨果于《巴黎圣母院》中提出“文学杀死建筑”，深刻映照出从中世纪到印刷术兴起时文化格局的巨大变迁。迈入21世纪，互联网浪潮汹涌澎湃，又催生了“网络杀死书籍”现象。以美术馆和书店为例，网络虽让艺术作品与书籍信息传播变得更加便捷，可实体空间那独特的艺术与知识韵味却遭受冲击。

在刚过去的一年里，我身兼多重文化角色并积极探索。作为影像艺术家，成功达成年度创作目标且梳理了十年作品体系，亲身见证艺术的发展脉络；作为策展人，我通过六项策展项目，深入挖掘艺术呈现与传播的多元路径；作为空间主理人，我全力探寻实体与网络空间的融合平衡之道。

而《巴黎圣母院》与巴黎圣母院建筑本体的故事颇具戏剧性，著作流传并未损害建筑本体，反而使其声名远扬。这给予当下艺术一线生机。面对如今复杂的文化格局，绝不能让文化元素陷入相互“扼杀”的恶性循环。我们应充分利用网络优势，广泛传播优秀文化，拓展文化的广度与深度，同时精心守护实体空间的原真魅力，引导大众回归实体空间去深度领略艺术、沉浸于阅读之中，重拾中世纪人与教堂艺术的心灵共鸣。促使空间、艺术、文学、传播与教育在新时代相互协同、共同发展，携手应对信息洪流与数字化浪潮的挑战，有力推动文化传承与可持续进步。

2025年，即将开启一场新时代的文艺复兴……

郭鹤天

策展人，temagazine主编

对阚辛与郑安东创作的策展反思

感谢《摄影之友》的邀请，让我有机会回顾2024年的工作。借着这个机会，我想重点谈一下自己在集美·阿尔勒发现奖的策展。在接到这个项目邀约的时候，我比较关注的是“发现”本身的定义，除了是策展人发现一个新兴艺术家之外，艺术家本身也应该去持续“发现”，或是媒介性的，或是观念性的。这次我挑选的两位艺术家：阚辛和郑安东，除了都是1992年出生的和拥有异国生活和创作的经历之外，他们共同的特点是对“语言”精雕细琢。这种语言脱胎于母语环境，又在日后多生羁绊。回看两位之前的创作，他们不断地去推翻自己，最终形成的语言是有棱角和性格的，也是克制的。他们未采用任何取巧的模式化套路，对于作品的苛刻程度亦令我敬畏。

阚辛的作品是两条线并行交织的（进步主义与亲密关系），在中间又如毛细血管般引出数个微观的线索，她的“语言”是柔软的，同时又是刺痛的。而当中，政治气候、东亚的家庭、个体如齿轮般被裹挟的命运，都被层层嵌套。

郑安东的《如何（未）命名一棵树》有着再扎实不过的田野研究，照片也有着古老盐印工艺的细腻质感。我曾经一直把他看成一个类似博物学家般的艺术家，但细看下来，安东不仅一直在做减法，而且也没有过分强调过程性。可以说，观众所获得的感知体验是A面，但展览中可以时不时翻开的档案照片和两瓶海水也一直在提醒我们B面的存在。这种别具一格的观看体验，是我认为发现奖应该去呈现的作品。

甘莹莹

从事独立摄影艺术的创作以及撰稿、策展等工作

从场出发的叙事角度

在2024年，我策划了六个展览，包括集美·阿尔勒影像策展人奖获奖展览“燃烧之路”的上海及北京站、GalleryWhere柴觅个展“星星大于月亮”、上海国际摄影节“跃动的生活”板块、集美·阿尔勒发现奖王凝慧个展“地球向太阳坠落却擦肩而过”，以及程晓敏个展“向水之洞”。在这些展览中，我面临的最大挑战是：在群展中如何巧妙地在有限的空间内安排每位艺术家的位置，并设计一条无论从哪个入口进入都能顺畅理解的动线。在个展中，困难则是如何与艺术家共同探索出一种既符合其创作初衷又能触达观众认知的表现方式。

每一个展览都是对特定“场”的创造，幸运的是，参与展览的各方都倾尽全力，不断扩大这个场的影响力，包括艺术家、主办方、场地提供者、搭建团队、媒体和观众等。作为策展人，我的任务是精确地找到那个能将大家的能量凝聚在一起的方向，让每个人都能根据自己的亲身体验参与到这个集体的叙事中来。

除了策展工作，作为影像策展人奖的一部分，我还前往欧洲进行了为期21天的访学之旅，途经伦敦、柏林、阿姆斯特丹。在这几个艺术之都，我有机会与来自不同阶段、不同文化背景的策展人、艺术家和机构组织者进行交流，亲身体验了世界各地艺术社群的氛围。给我留下最深刻印象的是柏林KW当代艺术馆的三个展览，保持了先锋、尖锐的形态和内容，这在当下欧洲艺术内容趋于同质化的背景下显得尤为难得。

展望2025年，我希望能够继续保持展览的高质量，挖掘更多富有意义的影像力量。

王欢

写作者、艺评人和策展人

跨越艺术与田野的探索之旅

2024年我策划了三场展览，写了一些文章，也参与了许多讲座和研讨。本来不觉得做了什么事情，但回顾起来发现还是参与了许多公共活动。