工笔向写意渐进：明代花鸟画

花鸟画泛指以描绘花、鸟、鱼、虫、石、树、禽、兽（包括龙、麒麟、凤凰等神话瑞兽）等为题材的中国画作品。明代花鸟画创作的主体是文人阶层，画家要表现的也不仅仅是绘画对象本身，而是借物象表达作者的情绪和志愿，其中饱含人文情怀，这是花鸟画最具魅力之处，也是其价值所在。所以，花鸟画历久弥新，成为中国画山水、花鸟、人物三大主题之一。明代花鸟画在题材、立意、技法、审美等各方面都有突破和创新，发展出意涵丰富、风格多样的作品，艺术成就斐然，对后世产生了深远的影响。

明初花鸟画的主流在宫廷画院，以林良、吕纪、边景昭、孙隆等为代表的宫廷画家传承了宋元以来的院体绘画，工整细致、富丽堂皇的风格凸显着皇家气象。此外画家们在技法和审美意趣中渗入了笔法简括，墨色灵动的鲜活因素，为其后的水墨写意花鸟埋下了种子。明中期文人职业画家的出现，使花鸟画发生了重大变化，书法、山水画的笔法融入花鸟画作，在承续文人画传统的基础上接纳了大众审美情趣，使文人花鸟画从雅逸清高有了走向世俗生活的趋势，这时期享有声誉的画家是陈淳、吴门画派及其传人。明末画坛重心向浙江、松江转移。相比“吴门画派”的简逸儒雅，徐渭等明末画家不拘于规矩成法，酣畅张扬的笔墨在画作中的情感抒发鲜明而强烈，画家追求个性的思潮应时而生，这是大写意花鸟画的突破和创新，是明代花鸟画渐进二百余年后的升华，并逐渐成为花鸟画中的主流。

明代花鸟画在承接传统的基石上发展出丰富、生动的人文情感内涵，有着鲜明的时代特征，书、画、文、印的充分融合，使得绘画有了超然的精神依托，这是写意花鸟画的本质，是中国绘画史上浓重的书写。