吴家染坊：七代传承四世同堂

得益于国家的重视和支持，我们将不断探索蓝印花布应用的可能性，让非遗融入时代，融入生活，生生不息。

——吴灵姝

走进南通蓝印花博物馆，仿佛整个世界都被温柔的蓝轻轻拥抱。每一块蓝印花布都承载着匠人的匠心独运和岁月的沉淀。在这里，蓝不再单调，它讲述着农耕文化的勤劳与智慧，讲述着江南水乡的柔情与细腻。在这里，吴元新一家四代人躬身其中，质朴纯粹的蓝白二色，勾勒出一幅幅生动活泼的生活画卷。

听父亲讲过去的故事

吴氏家族自清代以来一直在苏州从事染织技艺。太平天国时期，为了躲避战乱，染织艺人吴忠熙带着全家从苏州吴县迁徙到江北崇明的杨家沙（今南通启东）购田置业，成为吴家在南通从事染织技艺的第一代，传至今天已经七代。

1928年6月，管惠芳出生于启东汇龙镇，她6岁学习纺纱，8岁织布，用灵巧的双手织染出一幅幅古朴精美的吉祥图案，很快成为乡里有名的纺娘。

“我从小是在母亲的纺纱织布声中长大的，蓝印花布纺织图的创作灵感也来源于此。”吴元新说，正是母亲管惠芳的言传身教，带他走进了蓝印花布的染织世界。吴元新从儿时起，家里便过着祖母纺纱、母亲织布、父亲染色的生活。每天听着吱吱呀呀的纺纱织布声，又看着一块块坯布被染上各式各样的蓝白图案，使他与蓝白艺术结下了不解之缘。

在吴元新的童年里，最有趣的事就是染布和织布上机。每到这个时候，姑妈、姨妈、表姐就会一起来帮忙。姨妈把纺好的纱团成绞纱，父亲把大铁锅当成染缸，姑妈烧火加温，父亲浆纱染色，母亲和表姐穿棕、配色、上机。此时家里就变成了热闹的染织作坊。每晚母亲织布到深夜，父亲会在吴元新上床前先把被窝焐暖。年幼的吴元新就依偎在父亲的胸前，看着被面上有趣的蓝印花布图案，听父亲讲那关于蓝印花布的故事和传说。

后来，吴元新又把过去的故事讲给孩子们听，女儿吴灵姝就这样听着他的故事长大了。“祖母如今97岁高龄了，她仍经常戴着她心爱的蓝印花布头巾、穿着蓝印花布夹袄为宾客演示纺纱、织布技艺，娴熟的动作总会赢得参观嘉宾的阵阵掌声，父亲也会为宾客讲解并现场演示刻版、刮浆工艺。动静结合的表演将蓝印花布独特的艺术魅力展现得淋漓尽致。”她在关于父亲的书中这样写道。

抢救、保护和传承

1987年，全国第一家旅游工艺品研究所在南通创建，吴元新进入研究所专职从事蓝印花布艺术研究和设计。为了收集更多蓝印花布，吴元新几乎跑遍了南通农村的每个角落。

吴元新的妻子宋晓鑫是南通市工艺美术研究所的刺绣专业人员，他们家里没有过多的装饰摆设，放得最多的是装有蓝印花布的包袱。床底下、橱顶上、墙角落，但凡能放的地方都堆满了，那都是吴元新的收藏。而家中积蓄渐少，宋晓鑫有时也感到委屈，但更多的是理解、支持。

1996年年初，吴元新突然接到通知，要在短时间内结束手中的研究，换研发项目。这意味着要放弃从事了20年的蓝印花布工作。只要服从安排，铁饭碗依然捧着，但36岁的吴元新作出了一个令所有亲友都反对的抉择：辞职。他决定营造一个唯有蓝白两色的世界——用自己收藏、研究的成果成立南通蓝印花布艺术馆。

吴元新拿出所有积蓄和父母的养老金，并筹借了部分资金，于1996年10月28日租用了纺织博物馆内的一间房舍，挂上了“南通蓝印花布艺术馆”的牌子，把20年的收藏、开发、研究成果和几百件蓝印花布作品布置成了他梦寐以求的神圣殿堂。

2006年，南通蓝印花布印染技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2018年入选首批国家传统工艺振兴目录。身为国家级非遗代表性传承人，多年来，吴元新及其“元新蓝”工作团队，走遍全国所有蓝印花布主要产区，抢救、保护、收藏明清以来的蓝印花布实物资料六万余件，整理纹样超过二十万个；出版国家重点图书《中国传统民间印染技艺》等十部专著，并建立了蓝印花布纹样数据库，立档研究，传承文脉。

为非遗注入创新活力

“蓝印花布博物馆不只是一个展馆，同时还有染坊和制作产品的车间。我们自己印染出来的布匹，经父亲设计以后，在车间制作出成品，最后到馆里销售。长期的印染和研究工作，父亲一直为腰酸背痛所困扰，而且染坊里不能没有年轻人。”吴灵姝在北京求学期间曾一度对回到家乡继承这一传统技艺而犹豫，在父亲的坚持与鼓励下，她最终回到南通，继承父亲的手艺。吴灵姝不断在布料、技法、渠道上打开新的思路：在真丝雪纺等极为轻薄的布料上尝试印染、将蓝印花布与扎染相结合、研发更加年轻化的蓝印花布文创产品、在各种新媒体上开展宣传。不久，她的丈夫倪沈键也辞去银行的工作，加入染坊，“当时，放弃学习多年的金融专业从零开始，内心充满了忐忑和不舍。但10年来，我已经能沉浸其中，感受传统手工艺带来的平静与快乐。”

如今，吴家人组建了“元新蓝”团队，经营生产之外，通过染坊带徒、家族传承、院校教学、社会培训等立体式的传承方式，培养青年传承人。吴灵姝的大女儿吴抒染3岁时便开始学习制版，现在读六年级的她能很快地完成一幅完整的刻版。如今，吴家染坊已经呈现“七代传承、四世同堂”的喜人景象。

“在祖母那一辈，蓝印花布是他们生活中的必需品，是他们的时尚，那些精美的、吉祥的图案寄寓着他们对美好生活的追求和祈愿。在我父亲那一辈，他把蓝印花布延续了下来，还融入了彩陶、漆器、砖雕的图案，包括一些平面的透视几何元素，创新设计的纹样给那个年代的穿戴者带来了不一样的审美享受。到了我们这一辈，则希望更多的人能读懂蓝印花布的造型语言，感受到它的美，推动它融入人们的生活当中，因为只有进入生活，这项技艺才会更有生命力。”吴灵姝说，蓝印花布不像刺绣、紫砂、陶瓷那样金贵，它是民间的、乡土的、普遍的，是最底层的百姓生活。多年来，国家对非物质文化遗产的重视和扶持，让这块小小的“土布”走上了国际的舞台。

“前些年，我们把全国二十多个跟印染文化相关的省、市、自治区都走了一遍。这几年，我们想多到国外去看看。丝绸之路将我们的手工印染技术传播了出去，中亚很多国家都保留了这项技艺，可以去调研关注传承的现状，同时加强国际交流，汲取新的设计理念，学习借鉴，拓展思路。”关于未来，倪沈键这样打算着。