梁晓明诗译古诗词

登乐游原

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

——作者：李商隐

李商隐：登乐游原  

傍晚带来烦闷

我驱车直奔乐游原

夕阳洒满大地，夕阳也驱散了

我心中的烦闷

一切都好，只是可惜

天就要黑了......

——作者：梁晓明

译写后记：

此诗译写的变化主要在结尾：“只是近黄昏。”古诗的含蓄哪怕在这么简单的一句中也表现得极为充分。需要强调的是，新诗也有很含蓄的，只是可惜，我们太多的作者与读者对于新诗的含蓄，还没有经过很好的积淀与培育。我们的学校因为太缺少这方面的有志之士，或者缺少有这方面能力的人，对于新诗的阅读与教育，就只好冷落了，就算有一些，就目前来看，也还是很浅陋。我曾给杭州一个区二百多位高中语文老师讲过课本上的八首新诗，那八首诗歌，远远落后于中国目前的新诗水平。很是可惜。

说译写，却说到了新诗教育，虽偏题，但也算是一种感慨，与诗有关，觉得也不妨说一下。

江 雪

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

——作者：柳宗元

柳宗元：江雪

寂静落满群山，鸟儿

全部飞走

所有道路上没有一点儿人类的消息

木舟孤立、蓑衣孤立

老翁戴着斗笠

孤立

像一根

独立的手指

大雪落大江，大雪纷纷扬扬

一根鱼竿

独自垂钓在大雪的江上......

——作者：梁晓明

译写后记：

这首诗歌就像白描，寥寥几笔，勾勒出一幅冬天独钓的画面。基本没有一句多余的描写，也不需要描写，所有的诗歌意味都蕴含在这幅画面之中了。

正因如此，这几乎也是最难译写的，因为他几乎不给你发挥的余地，一不小心就会破坏了他原有的萧瑟旷远的意境。这种空灵的意境也是原诗独具的魅力，译写时，我也就尽力往这个路子上走了。

最后一句我本来用的是“独立垂钓”，后改为“独自垂钓”，私心认为“独立垂钓”相对较有个性，而“独自垂钓”，却显得更加逍遥自在，也应该更符合此诗的意味了。

山中送别

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

——作者：王维

王维：山中送别

我和这座山一起送你，

你走后

太阳也下山了，

我山居的柴门也只能关上

春天明年一定会来，春天来后

枯暗的野草会重新发绿

那时，草绿的春天

你来不来？

——作者：梁晓明

译写后记：

句子是淡淡的，似乎这种相送的情谊也是淡淡的，并没有多么激动、激烈、舍不得的浓厚语言。但王维诗歌就是这样，其实这也是一种成熟的成人之间的情谊表达。说的太多反而直露，就显得感情表面和轻浮了。

他的诗歌就像国画中的飞白，本身就是绘画大师的王维深悉其中的技巧与意味。作为引领一代艺术风尚的王维，其实在当时的影响力属于顶尖，就连李白崛起后，依然还是有极多的人更推崇王维。

山中相送罢，我译写成了“我和这座山一起送你”，意思并无改变，只是更强调了一些相送的色彩，就像：吴山青，越山青，两岸青山相送迎。但显然，“我和这座山一起送你”更是一种新诗的表达方法。这也是我译写时极为注重和很动脑筋的地方了。

春 怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

——作者：金昌绪

金昌绪：春怨

我打飞这只黄莺

我打断它的啼鸣

它枝头上叫得越响

我的梦就更加短命

我打飞这只黄莺

我打断它的啼鸣

我总是到不了

我想去的辽西……

——作者：梁晓明

译写后记：

写诗的人都知道，爱情诗最容易写，但也最难写。古今中外，说到诗歌的题材和数量，爱情诗都是当之无愧的第一名。正因如此，你要再写出一首别具一格的高质量的爱情诗，其难度自然不言而喻。

金昌绪的这首《春怨》，便是一首极好的爱情诗，它那么简单，却又那么含蓄，感情又那么深厚：一个眼光，一个动作，一种责怪，一个“打”字，一副深陷于思念中的妇女的情态便全然纤毫毕现，极为动人。

寄远其七

妾在舂陵东，君居汉江岛。

一为云雨别，此地生秋草。

秋草秋蛾飞，相思愁落晖。

何由一相见，灭烛解罗衣。

——作者：李白

李白：寄远其七

下帘之后，你去了汉江

汉江岛上是你的家，你现在何方？

舂陵的东面，我住在这里

此地荒凉啊，你走后，秋草生长得更

加疯狂

秋草中秋蛾四处乱飞

乱飞的秋蛾中，我在想你

忧伤使落日落下了光辉

为何一相见，我们马上熄灭了蜡烛

春风轻舞，在落地的罗裙之中......

——作者：梁晓明

译写后记：

译写这首诗歌，是我内心一个奇怪的念想：我能不能译写一首古代的所谓“艳诗”？其实一开始是看到了方干《赠美人》中的两句：“粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。”我特别对“醉眼斜回小样刀”一句读得如痴如醉，觉得写得真好。但可惜找到方干的这首诗歌，以及他另外的一些诗歌，左看右看，总是觉得有问题，不够满足。思来想去，还是算了，便另外再找一首。这样就找到了李白的这个《寄远其七》。关于这个诗歌，也有好几个版本，但几家学说各说各的，没有一个清晰的定论。既然这样，我就干脆自己选择一个，并且进行有机的组合，使它至少看起来更加顺畅，诗意也可以更加的清晰与集中。

题菊花

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

——作者：黄巢

黄巢：题菊花

满院的菊花头顶着秋风，花蕊比秋风

更加寒冷。冷风送花香

飒飒声再响

也送不到

蝴蝶春天的家里

要是有一天，要是我能成为青帝

我一定命令：

菊花桃花给我一起盛开！

——作者：梁晓明

译写后记：

译写此诗很痛快。毕竟黄巢是一位领袖人物，气概情怀非同一般。哪怕他写诗，哪怕他写的是这些花花草草，依然强烈地透出了他那不可抑止的英雄境界。诗歌就是这样，明明菊花桃花不可能一起开放，但我们读到这首诗歌，我们依然清晰地明白，这是黄巢在表明他的内心。诗言志。诗歌的这种独特体裁使我们很自然地忽略掉了自然界的不可能，我们反而觉得很容易接受，一点也不隔阂。就像法国超现实主义者的观点：把两种或更多不相干的事物放到一起，就能产生一种神奇的效果。而超现实的鼻祖布勒东更是直接说道：“神奇永远是美的。”

要是有一天我能成为青帝，我一定命令：菊花桃花给我一起盛开！

感遇其一

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折？

——作者：张九龄

张九龄：感遇其一

茂盛的兰花生长在春天，就像桂花

晶莹芬芳，只选择

微寒微冷的秋天

有谁知道树林中有避世的人物？

他坐在风中，像风一样

享受着不受人管的

自在的喜悦？

花草有花草自己的心愿

它几时要求过

美人的青睐？

——作者：梁晓明

译写后记：

张九龄的这首诗更像是一首说理诗，原则上来说，说理诗要到宋代才成为一种普遍的风尚。寓情于景，借景抒情，这是古典诗歌最重要的一个表现方法。张九龄这首诗歌的情怀，某种意义上来看，是一种志向的抒发和表达。译写中，碰到这样的诗歌，其实并不容易创作，因为相对于那些情致景致丰富的诗歌，像这种所谓“诗言志”的写作反而简单，拿几个物、几个景，最后衬托一下自己的内心思虑，对于译写的要求不高。但反过来说，译写也更加困难。因为既要简单，又要表现得充分，对于译写也是一种考量。希望读者能够满意。

自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹 。

时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。

田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

——作者：白居易

白居易：自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹。

所有的希望都成为虚妄

混乱的世界一片荒凉

荒凉的大地上兄弟分散

往东往西都不在身旁

杂草在田园大胆生长

战争后它成了田园的家长

我的兄弟却远离了田园

我的兄弟还颠簸在路上

大雁飘飞在千里之外

把孤单的影子洒落他乡

像没有根的花朵只能凋落

像没有根的飘蓬无奈奔忙

今晚的月亮特别明亮

一起看的月亮一片泪光

故乡在今夜越来越近

这种思念，从五个地方一起出发

——作者：梁晓明

译写后记：

直接叙述是白居易写诗的一个习惯，这也是他的诗歌一直被称之为明白晓畅的主要原因。像这首诗歌更是直接在题目上作了一个详细的交代。一首一共只有56个字的诗歌，题目却长达50字，几乎与诗歌正文一般长短，从某种意义上来说，诗歌反而变成了题目的补充，而不是主体呈现了。

但这首诗歌依然不是补充，像“田园寥落干戈后/骨肉流离道路中/吊影分为千里雁/辞根散作九秋蓬”，一直到结尾，在看似直白的叙述中，依然呈现了纯熟的诗歌写作技巧与强烈的情感。

情感！在古诗中有着极大的地位和分量。同时，这也是我们阅读古诗时一把极为重要的有用的钥匙。

夜宿山寺

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。