借古兴今 妙悟自然

画家罗胜利的传统功力极为深厚，她的创新并不是完全抛弃传统的盲目求异与随意嬗变，而是在传统花鸟画的比德思想和具体技法两个层面上的辩证扬弃与重构再造。为此，品评她的花鸟画，必须首先以工笔花鸟画的历史语境作为依据。

继承画史文脉

花鸟画，简称花鸟，是以花木禽鸟为描绘主体的绘画，是中国绘画的一大画科。花鸟画的题材范围很广，《宣和画谱》“花鸟叙论”云：“葩华秀茂见于百卉众木者，不可胜计。”[1]按今之分类，花鸟画包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等分支。花鸟画虽然以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象，但是由于材料、工具和风格不同，可被分为工笔设色和水墨写意两大体系。[2]工笔花鸟画亦被称为“细笔花鸟画”，属于工整细致一类的画法与类别。工笔花鸟画与写意花鸟画的分水岭表现于五代的徐熙和黄筌的画作。北宋刘道醇在《圣朝名画录》说徐熙“意出古人之外，自造于妙。尤能设色，绝有生意”[3]。《宣和画谱》说徐熙“落墨以写其枝叶芯萼，然后傅色，故骨气风神为古今绝笔”[4]。所谓“落墨为格”实际上就是说徐熙以没骨画法名震一时。相对于徐熙的纯朴闲适，放逸不羁，黄筌则是用笔极其精细，几乎不见墨迹，妙在勾勒填彩，以工丽富艳的写生驰名。据《宣和画谱》记载，黄筌“以工画早得名于时”[5]。《宣和画谱》又说黄筌“兼有众体之妙。故前无古人，后无来者，今筌于画得之”[6]。黄筌广师博学，结果是“孔类升堂，筌得入室”[7]。在黄筌的笔下，无论是名花奇卉，还是珍禽异兽，均十分传神精到。由于徐熙与黄筌的画风大相径庭，遂有“徐熙野逸，黄家富贵”的“徐黄异体”之谓。

工笔花鸟画既是以精谨细腻的笔法描绘花、鸟、虫、鱼等动植物题材的花鸟画科，亦是一种以严谨精致著称的特殊花鸟画创作技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描等进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在描绘花鸟的过程中，画家先通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、撞色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

罗胜利对古代工笔花鸟画进行深入研究，她的工笔花鸟画强调对工笔花鸟画历史文脉的继承与体悟，这就为她创造新的艺术理念与审美风格打下了深厚的积淀。

光大宋画精髓

罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。宋代绘画是中华民族文化艺术宝库中的一朵璀璨的奇葩，由于它在创作实践和艺术理论上都取得了令人瞩目的巨大成就，因而被西方艺术史家称为“中国的文艺复兴”。宋代花鸟画家不仅将花鸟形象表现到精微传神的境地，而且从中表现出对生活的热情与理想，他们将花鸟的自然属性与人的道德品格相联系，创作出大量不同风格的花鸟画作品。

由于皇帝宋徽宗的提倡与参与，宋代是工笔花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌与璀璨。宋代工笔花鸟画由于精密不苟，端庄严谨，因而攀上了后人难以企及的艺术高峰，其代表人物有黄居寀、崔白、赵佶、林椿、李迪等，可谓名家云集，层出不穷。

罗胜利立足于宋代工笔花鸟画的高峰之巅，站在古典花鸟画大师的肩膀之上，她深入地审视、研究宋代工笔花鸟画的精髓，化古为今，入古出新，于传统中不断开拓个性化的路径，进而形成不同于古人、有别于他人的自我风格。罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法，既注重展示物象的客观真实感，又具备线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美，也有淡雅素洁之妙。

自成一家之言

很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型上突破传统线描因多点透视而形成的平面性，积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。

赏读个案佳作

笔者格外喜欢《憩》这幅作品。该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。该作用笔精细圆润，设色雅致，施墨浓淡有序，虚实相间，群鸟和圆石的造型在坚持传统线描的同时，又加入西画的焦点透视，使其看起来更具有体块感，尤其是水中的倒影借鉴了西画的空气透视法，并具有隐约的光感，一派生机盎然、和谐怡人之境油然而生。

《闻鸡起舞》描画前后两只头顶粉红色鸡冠的公鸡隐匿于木栅栏之中，其中一只面部向左，一只面部向右，两个铁锁悬浮其上。左边的竖条木栅栏、双鸡和一根立柱运用了工笔语言，木纹的肌理和公鸡的羽毛历历在目，而右边影影绰绰的树木和花卉则采用了写意手法，二者形成虚实对比。竖立的木桩显然借鉴了西画中的素描语言，具有明显的立体感，而两只公鸡被画家故意以局部加以体现，充分地显示了中国画“露其要处而隐其全”美学原则，让读者不由想起宋代画家李唐的名作《竹索桥边卖酒家》，二者确有异曲同工之妙。让人匪夷所思的是左下角的两片枯叶，使观者顿生疑窦，不知画家用意何在？也许是以此点明秋天季节，也许是起到丰富画面的作用。“闻鸡起舞”这个题目也使观者大惑不解，这个成语说的是西晋名将祖逖和刘琨晨起练剑的故事，但是画面始终没有出现任何人物，这又无形中给读者留下悬疑之处。左侧的题跋“寥寂山林深院锁秋，不歇黎明冷门自破”似乎有所解题，但还是让人有“神龙见首不见尾”之感。总之，画中的两片枯叶和“闻鸡起舞”构建出来的多义与含糊不得不令人浮想联翩、遐思无限，这正是画家构思巧妙所在。