幻象诗学情境的构建

一、情境是由实际的时空和想象的时空构成

（一）情境的表意性和非表意性

从过去对于诗的神秘意蕴分析来看，诗如果要蕴蓄神秘意蕴，就必须构建神秘的诗学情境。因为神秘意蕴不是说出来的，语言对于神秘意蕴的表达简直是无能为力，意蕴只有“蕴”在意象（幻象）里才能成为意蕴，而意象的生存时空就是诗的情境。

所以，情境对于诗来说，它的意义就在于决定着诗的生命存在状态。如果诗是一个胎儿，那么，诗学情境就可以被称为诗的胎盘。当然，情境并不是诗的专利，所有的艺术形式和文学形式都必须有作者创造的情境，否则，他创造的文学和艺术作品，很难成为生命力旺盛的形式，也很难成为美的和谐体。道理非常浅显，没有胎盘，胎儿还会存在吗？

如果进而探究，情境也不是文学和艺术的专利，它是人的生存和活动的规定性和非规定性状态。

关于规定性，比如家庭聚餐，订在某某时间某某酒店某某房间，在这个酒店房间，大家到了以后就形成规定性的情境。订在中午12时，你不能晚上6时去，订在此酒店此房间，你不能到彼酒店彼房间，这就是它的规定性，这个时空就是它的规定性。但在日常生活中也存在着非规定性情境，你一个人散步，兴之所至，信马由缰，不但别人没有给你规定性，你自己也没有给自己规定性。

一般来说，上文说的规定性和非规定性情境很多时候都是非表意性。吃饭就是吃饭，散步就是散步，几乎很少有人探究它的意义。但是，如果家庭聚餐是给老人祝寿或者给小孩过生日，那就有可能形成表意性情境，就是说这个规定性情境已经有了象征性意义或暗示性意义，这样的象征性意义和暗示性意义提升了这个规定性情境的境界。就是说，它不仅仅是一次聚餐，不仅仅是品赏美食，它还是一次寓意性（表意性）的聚餐和品赏美食。再比如散步，如果是和自己的恋人一起散步，欣赏美景，并决定俩人之后的关系，那就不是单纯的散步了，不但具有了情感意义，可能还会具有终生情感的意义。

随着文化品位的提升，人们的精神世界的丰富，表意性情境在日常生活中越来越多。现实生活中的“仪式感”几乎成了一个大家常用的口语。现实的情境一旦具有仪式感，它就必然具有意义，不论是象征性的还是直接表达的仪式。仪式感不论是渗透进人们的意识，还是沉淀为人们潜意识的内容，它都表明，文化的精神在影响着人们所处的情境。即使是人们的荒野行动，他们想逃避文化，追求荒野至上，但近年来这样的行动甚至形成一种时尚，荒野行动形成帐篷文化。

即使撇开文化的意义，表意性情境的形成跟人的天资和气质也有密切的关系。比如大家常说的古人那句话，登山则情满于山，观海则意溢于海，如果具有诗人天资和气质的人，确实是会不由自主地形成这样的表意性情境，而缺少诗人天资和气质的人，山和海那可能就是非表意性的实用的情境。

以上所论，不外乎说了两个意思。一个是表意性情境的形成跟一个人的天资和气质有关，另一个是表意性情境的形成跟文化品位提升有关。

联系文学、艺术和诗，每一种形式的创造或每一个具体的作品的创造，都必须构建表意性情境，在文学、艺术和诗的每一件作品里，都不存在非表意性情境。过去的作品中会有非表意性情境的存在，但随着现代主义美学思潮越来越深入人的感觉和思维领域，非表意性情境就很少再出现在作品里。当然，情境的构建也是越来越含蓄，有人总是说，某某人的作品善于运用“闲笔”，而那种闲笔的意义，正是在于看似闲笔而实际上并非闲笔的表意性情境的构建。

以上说这些话，其实是一个基本的认知问题，没有必要再去进行大惊小怪的论证。而它的意义在于，随着现代主义美学被越来越多的人接受，个人的自由意志在艺术和诗的创造中越来越强烈，那么，表意性情境的内涵也越来越凸显个人自由意志的表达。

个人自由意志越强烈，艺术和诗的情境的精神浓度也越浓烈，即使在表面上不露声色。这似乎已经成为诗的规律性倾向。

清楚认识到这个诗的规律性倾向，对于改变口水诗状态，具有决定性意义。口水诗里没有任何的“腥味”，更不用说具有浓烈的精神味道。虽然这是由多种因素所导致的，但要改变这样的状态，就应该从某一个角度某一个具体存在开始改变，大而化之地议论或批评，能会有什么样的实际效果呢？

口水诗的出现是由诗的简单化、低级化、非智化所致，诗人随口而出，没有进行诗学情境的酝酿和建构，构思简单化，境界低级化，缺少意蕴和韵蕴的非诗化（与20世纪80年代中期出现的“非诗化”概念不同），让新诗退化，退化到胡适白话诗的层次。

胡适白话诗的“粗陋简单”，在20世纪20年代初中期遭到了象征派、浪漫派青年诗人的抨击和否定。“他们甚至认为白话诗的创始者胡适是‘中国的新诗运动’的‘最大的罪人’，因为胡适提倡的‘作诗须如作文’的主张，影响所致给中国诗造成一种平铺直叙的风气，‘他给散文的思想穿上了韵文的衣裳’。”比如，这些青年诗人把“红的花，黄的花，多么好看呀”视为“不伦不类的东西”，因为“诗不是说明的，诗是得表现的”。[1]由此我们可以看出，胡适白话诗的情境构造基本上属于表意性缺乏的现实情境，达不到诗学情境的境界。比对胡适的白话诗，口水诗也是散文的思想穿上了诗的衣裳，这样不伦不类的东西因为没有构造浓郁的诗学情境，很大程度地减弱了诗的意蕴性和韵蕴性。历史的教训值得我们认真地汲取和深深地思考，增强诗的表意性情境的诗性，以此阻止白话诗继续退化，提升口水诗的境界，是我们当前捍卫诗学的义不容辞的重任。

如果把情境的表意性和非表意性与中国书法艺术结合起来考察，我们会发现一个很有趣的现象。一般来说，从通常的角度看书法，书法作品撇开它书写的内容，它是不表意的，它是一种纯艺术的形态，线条本身能有什么意识形态的表达呢？但若是把它放在艺术层面上考察，那么它就必须符合艺术的标准即我们中国艺术的基本标准——意境。而要产生意境，就必须有意象，而书法的意象即书法的线条要达到“有意味的形式”的境界，而“有意味的形式”就是作者构造的书法情境。从这个角度来说，书法的线条又是表意的，它的表意是意境的“意”。所以，有人说草书最能表达书法艺术的本质，道理就在这里。而正楷只是书法的基本训练，作品如果拘泥于正楷的“正”，不赋予线条以意味，就很难达到书法艺术的境界。因为线条的表意性越强，线条的变化和变异就越是“有意味的形式”，它的艺术含量就越大。看来，情境的表意性应该是艺术和诗的一般性规律。

（二）显性情境和隐性情境

诗学情境的构建并不是像日常生活中那样简单化，它不仅有显性情境，更有隐性情境，否则就容易退化到粗陋简单的层阶。

显性情境和隐性情境并不是分离式的存在，而是融合性的存在，而且隐性情境的表意性被强化和凸显。我们以芒克的诗《天空》作为分析的诗例。

“1太阳升起来，天空血淋淋的，犹如一块盾牌。2日子像囚徒一样被放逐。没有人来问我，没有人宽恕我。3我始终暴露着。只是把耻辱，用唾沫盖住。4天空，天空！把你的疾病，从共和国的土地上扫除干净。5可是，希望变成了泪水。掉在地上。我们怎么能确保明天的人们不悲伤！6我遥望着天空，我属于天空。天空呵，你提醒着，那向我走来的世界！7为什么我在你的面前走过，总会感到羞怯？好像我老了，我拄着棍子。过去的青春终于落在我手中，我拄着棍子！天空，你要把我赶到哪里去？我为了你，才这样力尽精疲。8谁不想把生活编织成花篮？可是，美好被打扫得干干净净。我们还年轻，你能否愉悦着我们的眼睛？ 9带着你的温暖，带着你的爱，再用你的绿舟，将我远载。10希望，请你不要去得太远，你在我身边，就足以把我欺骗！11太阳升起来，天空——这血淋淋的盾牌。1973年”

显性情境一般来说是现实情境，有的是表意性的，有的是非表意性的，不论是表意的或非表意的情境，如果从诗学的本质上来说，它都不是诗学的本质情境。诗学情境与现实情境具有一定的外在的和内在的密切关系，但是，隐性情境一旦脱离现实情境，进入诗学情境的境界，它将与现实情境无关，成为纯粹的诗学情境。

对于诗中这样的现实情境，帕斯把它叫作非涵义的语言，而隐性情境就应该是他说的涵义的语言，不过他认为，当我们阅读或倾听一首诗的时候，其实并没有触摸到语言，所有的感觉都只是“内心的意象”。就是说，唤起读者“内心的意象”是诗的隐性情境，也就是诗人所创造的内心意象——隐性诗学情境。诗人只有创造了自己的内心意象，才能唤起读者的内心意象。

自从现代主义诗学横空出世，显性情境已被诗人隐去，隐性情境被诗人强化，所以可以这样说，现代主义诗学的一个诗艺层面的意义，就是越来越强化隐性情境——诗人“内心的意象”。

《天空》中的“天空”虽然也有显性情境的成分，但在诗中它已经无关紧要，而诗的“天空”则是诗人创造的内心意象，而内心的意象就是当时社会的天空、政治的天空下诗人的内心的“天空”。自然的成分可以说已经不存在，它已经成为完全的诗化天空。从这个角度来审视，很多诗人和诗学家就认为，诗学的情境已经和现实无关。“无关”的含义并不是与现实不发生任何关系，而是一种被创造的新的存在，新的存在就是诗的存在。诗的存在之后，它的存在就是隐性情境也即诗的情境的存在，它的存在是独立的结构体，从这个意义上来说，它确实已经与现实情境无关。

诗学的情境也就是诗的隐性情境，隐藏着诗的全部奥妙和奥秘。按照中国传统诗学的意境说，诗的意境就是由诗人和读者内心意象所产生的，而诗的内心意象就是在隐性情境中孕育，那么也可以说，意境就是在隐性情境中孕育。没有隐性情境，没有了内心意象，谈何意境？

而口水诗大都是现实情境的叙述，几乎没有隐性情境，几乎没有内心意象，也几乎没有意境。

在自媒体上读到了这样一首被批评的诗《意犹未尽》：“空手去菜场，出来时，拎着几只塑料袋，总有一种意犹未尽之感。低头看袋子里面的水芹，心想着是不是该转回去，再买点儿牛肉，和小米椒。总感觉晚餐还差了点儿味道。夕阳也是意犹未尽地，落在了巷道尽头。我还在巷子里慢吞吞地走，两旁是阴暗又拥挤的店铺，一辆斜停在路边的三轮车旁，围满了像我这样的人。车上堆满了各种干货，八块钱一两小麻鱼，我买了半斤还言犹未尽。”平心而论，“意犹未尽”是可以写出一首好诗的，而且诗中的“夕阳也是意犹未尽地，落在了巷道尽头”也颇有诗意，然而，整首诗几乎都是在叙述生活的场景，根本感觉不到诗人内心的意象，当然也唤不起读者内心的意象，因为诗人没有创造诗的隐性情境。如果诗人意在表达生活的无聊的话，这却是一个很好的意境的入口处，然而诗人并没有去写心理的活动和变化，读者也感觉不到诗人这样的心理活动和变化。所以，即使从这个角度来说，诗人也没有达到预期的诗学效果，因为作品没有创造出诗的隐性情境。如果要是从口水诗的角度来衡量，说这个作品给“鲁奖”抹了黑，并不冤枉作者。

当然，随着对于现代主义诗学的深入理解和创造性实践，尤其在幻象诗学的笼罩下，隐性诗学情境越来越隐秘，心理内容的含量越来越多。在《天空》这首诗中，我们还能读到这样的诗行：“希望，请你不要去得太远，你在我身边，就足以把我欺骗！”虽然，这些直抒胸臆不是概念化、说教化，但直抒胸臆总是感觉影响了诗学幻象的隐秘性。在西方现代派诗歌《荒原》《海滨墓园》中，基本就没有这样直抒胸臆的诗句。在那个直抒胸臆、口号化诗的年代，作为觉醒的知识青年，受到一些时代的影响在所难免，也不可过度挑剔。随着诗人对于现代主义诗学的深入理解和消化吸收，芒克后来的诗就很少出现直抒胸臆。他构造的诗学情境更加主观化、隐秘化，也更加幻象化。

顾城是一位将自然和生命相融合的童话诗人，他的很多诗篇自然的成分虽然占了很大的比重，但诗人构造的诗学情境都是以意象为运行的主角，显性情境成分极少，隐性情境成为诗性思维的活动场所。但他早期的隐性诗学情境在他的很多诗篇里还达不到幻象的境界，就是意象的诗学浓度还达不到幻象的状态。然而，顾城他们“六大诗人”（其他五位是芒克、北岛、多多、杨炼、海子）诗学发展的趋势就是隐性诗学情境更加隐秘，更加幻象化，《鬼进城》的诞生，让读者看到了一个完全幻象化的诗人。

从《鬼进城》的角度来看，考察顾城创作的发展过程，诗人构造诗学情境越来越心理化，心理活动越来越浓度化，就是诗性的幻觉化。心理化进而幻觉化所创造的幻象，在诗学的情境里则充溢着生机勃勃的美学活动和美学创造。“六大诗人”的诗所创造的幻象，让读者感到含有越来越多的奥秘和奥妙，甚至达到神妙的境界，越来越感到美的力量具有强大的洇润效果，根本的原因就在这里。