社会变迁的幽微铭文

摘要：“范伟电影”是指由范伟主演的、镌刻着明显的范伟表演印记的电影作品。范伟较多地出演了文艺片中有年代感和文化意味的角色，擅长饰演被时代所忽视的父亲形象、落魄的小人物形象，注重诠释东北城市市民的生存状态，逐渐形成日常化、本色化的表演风格。“范伟电影”具有代沉默者发声的文化意义，是典型的体现“温暖现实主义”创作原则的作品。

关键词：范伟电影；小人物；东北市民；温暖现实主义

东北籍小品演员范伟是人们熟悉的人物，他从小品演员转型为电影演员的历程也已经20余年了。从最初的《看车人的七月》到最近的《朝云暮雨》，范伟参演的电影在20部以上，主演的电影也有10多部了。在这些电影作品中，范伟塑造的角色有着性格以及文化表征方面内在的一致性，范伟的表演风格也相应地大体稳定，从而具有标识性的意义。不仅如此，范伟主演的电影多具有较为丰富的文化含蕴，值得集中探讨。这里，暂且以“范伟电影”对范伟主演的电影作品进行命名，以便于表述。在当下影视剧研究领域，学者们多以导演为中心探讨某一类作品，这是“导演中心制”以及“电影作者论”的影响使然，当然具备充分的合理性。不过，明星制依然是电影工业的重要元素，以明星为中心来探讨电影作品，也应当是电影研究中的应有之义。考虑到范伟对电影剧本及角色的认真选择，以及近年来一些导演为范伟订制角色的情况，我们不妨将范伟视为宽泛意义上的“电影作者”。由此说来，“范伟电影”也可能是一个具有生长力的概念。

一、转型与寻找：范伟的电影表演之路

范伟幼时学艺，主要演习相声，一开始并不被老师们看好，成年后不断在曲艺界闯荡，结识著名小品演员赵本山后，逐渐获得较大的演出舞台，积累了一些名声。1995年，范伟被赵本山带上春晚舞台演出小品《牛大叔提干》，但并没有因此被全国观众熟知。2001年，范伟与赵本山演出小品《卖拐》，他所塑造的憨厚、笨拙的范厨师形象一下子被人牢记。范伟由此真正成名。紧接着的2002年的《卖车》，续写了成功，也巩固了范伟的形象辨识度和影响力。2003年，成名后的范伟开始转战电影领域，在小成本电影《看车人的七月》中饰演男主角杜红军——一个下岗、离异、来北京打工的有些窝囊的中年男人形象。这可能是范伟主演的第一部电影。不过，在与《看车人的七月》导演安战军最初的接触中，声名日隆的范伟由于其小品演员的类型化形象，并不被导演所认可。不甘心的范伟，主动找到导演陈说他对人物的理解，最终因为自己对角色表演的到位阐释赢得了这次机会。范伟在《看车人的七月》中的精彩表演，为他赢得了加拿大蒙特利尔第28届国际电影节最佳男主角奖、第23届中国电影金鸡奖最佳男演员提名和第11届北京大学生电影节最佳男演员奖。这些接踵而至的荣誉足以证明范伟在电影表演领域里的成功，也为他此后在电影界的发展奠定了坚实的基础。随后，范伟频频作为重要角色参演电影，担任主演的电影就有10余部之多，《求求你表扬我》《芳香之旅》《耳朵大有福》《即日启程》《跟踪孔令学》《不成问题的问题》《长安道》《朝云暮雨》是其中为人所熟知的作品。

不管是主角还是配角，范伟在电影中出演的角色几乎都具有憨厚的性格。虽然在一些电影中，这种憨厚仅仅是表面的，比如《长安道》，再比如《天下无贼》中那个憨态可掬的笨贼；更多的时候，这种憨厚是表里如一的，通常是牵连着小人物的生活态度，往往和卑微、善良等品格相连相通。范伟在电影中将这一类角色诠释得淋漓尽致，让观众一想到范伟就想到憨厚这个词，进而一想到憨厚这个词就想到范伟。范伟的这一形象特质大概是从小品《卖拐》开始树立的。之前漫长的演艺生涯，范伟塑造了领导秘书、模特教练等多种角色，但都不温不火。《卖拐》中那个憨厚笨拙、善良易骗的范厨师一下子火遍全国，也在一定程度上定格了范伟的角色形象。这种形象很自然地延续到了范伟最开始的电影表演中，获得了意料之中的成功。到了后来，包括张艺谋、陈凯歌、冯小刚在内一些著名导演在考虑憨厚得有些可笑的人物角色时，总是选择范伟。再后来，一些导演开始为范伟订制角色，张骁导演的影片《跟踪孔令学》就是为范伟量身打造的。近期的例子则是张国立导演的电影《朝云暮雨》以及辛爽导演的电视剧《漫长的季节》。范伟作为电影明星的形象魅力得到了进一步确认。如今，“观众不再需要仅仅倾倒于那些制片人和导演所规范的代表某种美的理想形式的演员。今天电影明星的范围包容了所有的类型：美丽的、让人讨厌的、可爱的和丑陋的。”[1]范伟的个人形象谈不上英俊，当然不是偶像派演员，范伟作为电影明星，只能被归为“可爱的”这一类。电影发达之后的世界，明星是社会流行文化的重要构成元素，也是人们观测时代精神的参照物。作为电影明星的范伟为观众供给的是一种可以同病相怜、可以抚慰凡人心的人物形象。这一点在今天的社会文化语境中是相当重要的。

在中国，小品演员涉足影视剧作品的很多。20世纪80年代，陈佩斯、朱时茂同时涉足小品和电影两个领域。后来的小品演员，如赵本山、冯巩、潘长江、黄宏、郭达、蔡明、巩汉林、沈腾、马丽等，在影视剧领域都有不俗的表现。但他们与范伟相比，还是有很多差异：他们在出演影视剧作品之后，依然在演小品，而且舞台小品仍然是他们的第一表演领域，而范伟自2005年《功夫》之后，基本上不再出演小品，全神贯注于影视剧表演尤其是电影表演领域；他们在影视剧作品中的表演，基本上属客串性质，虽然在不少影视剧作品中担任了主演，但整体上从事影视剧表演的持续性不强，成功的作品不多，电影演员的身份没有完全确立起来，而范伟如前所述，将电影表演作为主业进行苦心经营，参演的作品可圈可点，获得多个电影节的影帝，确立了电影明星的地位；他们在出演影视剧作品时，往往是小品表演方式的影视剧化，基本上没有打破小品演员类型化的喜剧人物形象，范伟则一直在努力超越这种类型化形象，倾心于真正的电影表演艺术。

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范伟的从艺之路自曲艺开始，以小品表演成名，但在涉足电影后，很快就扬弃小品表演的方法，悉心琢磨电影表演艺术的特点，精益求精，遂成影帝。应该说，在电影《天下无贼》以及范伟作为男二号出演的电视剧《马大帅》中，范伟的表演还是带有小品表演的夸饰化风格。从后来的发展来看，这些作品并非范伟表演上的追求所在，尽管在《马大帅》中范伟饰演的范德彪这一角色已经成为一种“自嘲自怜”的青年亚文化。范伟作为一线电影演员，不可避免地参演了一些并不那么成功或者在表演上不大严肃的影视剧作品。不过，评价一个演员的表演风格，自然要看其代表作。就范伟而言，他的代表作已经不少，上述他主演的作品已经确立了他的本色化的表演风格，即所扮演的不同角色都有相似的性格——憨厚朴拙，这种性格又牵系着演员对生活、对时代的理解。范伟的表演风格也已经得到包括导演在内的观众的确认，他所饰演的角色已经成为我们这个时代荧幕上的重要的甚至不可或缺的一部分。

确立表演风格后的范伟，似乎开始产生自我表演类型化的担忧。从2019年的《长安道》到2024年的《第二十条》，范伟在电影中有意打破“好人”的人设，显示出自我突破的努力；在更早的《不成问题的问题》《南京南京》《一九四二》《道士下山》等影片中，范伟也进行了表演更复杂的角色性格的尝试。不过，这种努力和尝试虽然展示了范伟的表演艺术造诣，但并没有颠覆范伟的本色化表演风格。无论是《第二十条》中的村霸，还是《长安道》中的教授大盗，抑或《不成问题的问题》中的丁务源，都有一副憨厚朴拙的面孔，而且这副面孔给人的印象较为深刻，且足以掩盖内里的“坏”，或者说范伟在演绎人之坏时并没有取得较高的标识度。这实在不能说是范伟表演的一个缺陷。因为，就表演艺术而言，一个能够饰演不同性格角色的演员并不比饰演相似性格角色的演员高明，而且中外电影史上的杰出演员以本色派演员居多，范伟没有必要为自我表演的定型化而感到困扰和焦虑。

纵观范伟寻求和确立电影表演风格的历程，我们可以发现几个特点：范伟钟爱文艺片，善于与不知名的导演合作，喜欢驾驭有年代感、有文化意味的角色。这与范伟对世界、对人、对社会历史的思考有关，他是一个有文化意识的明星。如同一些明星为影坛留下了硬汉、玉女角色一样，范伟为影坛贡献了一个憨厚朴拙的中国男人形象，历史将证明这个形象是意味深长的。

二、“父亲”与时代的落伍者

迄今为止，在范伟饰演的角色中，较多的是父亲形象。他在担任主演的首部电影《看车人的七月》中，饰演了一位下岗后来北京当保安的父亲。这位名叫杜红军的父亲，下岗的同时离了婚，带着儿子在北京打工，当保安的主要工作是看护客人的轿车，他以微薄的工资租房、供养孩子在北京上学。日子在艰辛中渐渐安稳，他结识了离婚的花店女主人小宋，并且与她两情相悦、迈入婚姻。但随着小宋前夫的出狱，他的生活一下子被逆转了，儿子被打，看车人的工作在赔付了客人一笔不菲的补偿金后又丢掉了，自己与小宋的婚姻行将无望。在不堪忍受的生活窘境中，杜红军在预先报警后袭击了小宋前夫，并因此进了看守所。被小宋送回老家的儿子又悄悄来京，在劳改场外远远看望父亲，女友小宋也对他有了重新的认知。影片的结尾是开放式的，预示着杜红军的生活似乎有着多种可能性。杜红军这一形象有着丰富的意蕴。他首先是一个善良的中年男人，老实厚道，甚至有些逆来顺受，对看车人的工作尽心尽力，热心服务、不怕苦累。这样一个父亲，受到处于青春期儿子的鄙视，自然也是可以理解的。杜红军明白儿子嫌自己没本事的心理，一直苛待自己而尽可能地让孩子吃好些、穿好些。影片中最动人的部分是父子俩之间的场景：父子俩发生冲突时，杜红军看到孩子使性子、搞对抗，便说：“知道你看不起你老子，老子养你到18岁，你自己出去闯去。”父子俩和解时，杜红军看到孩子言语间变得懂事、理解自己，假装洗脸而拭去满眼的泪水。人到中年的男人，一般是家庭的顶梁柱，事业不顺时就必然承受生活的种种不易，没有办法率性潇洒，形象往往邋遢，作为父亲，内心就隐藏着许多心酸。范伟将这种状态的父亲形象诠释得十分到位，为艰难打拼、负重前行的中年男人群体发声。

在《耳朵大有福》中，范伟饰演的则是一位本该安享晚年却依然竭尽全力维系家庭生活的铁路退休职工。片中，55岁的铁路维修工王抗美，在开启自己的退休生活时，面对的是躺在病床上的老伴、不成器的儿子、婚姻出现危机的女儿、衰老的老父亲以及和父亲居住在一起但不怎么孝顺的弟弟及其妻子，还有自己工伤补助无望的坏消息。身处生活的窘境，爱面子的王抗美不愿求助儿女和亲友，便想在退休后寻找挣钱的门路，在观察和体验中逐渐发现自己的衰老和无力，“耳朵大有福”只能成为自嘲。这部影片具有纪录片的风格，充分的写实镜头再加上范伟本色化的表演，使得渐渐老去的、无力的“父亲”形象成为人们感知世事艰难的一个典型样本。范伟也凭借在本片中的出色表演获得第9届华语电影传媒大奖最佳男主角奖以及第27届中国电影金鸡奖、第15届北京大学生电影节最佳男演员的提名。

在《长安道》中，范伟饰演的则是一位身为大学教授、实则从事文物盗卖的父亲。这位名叫万正纲的历史学教授早年离弃妻女，功成名就之后遇到自己的女儿，便想弥补女儿、挽回父亲的身份，没料想自己的女儿表面上是豪放不羁的堕落少女，实则是专案组派来的卧底警探。女儿在来到父亲身边后渐渐被父亲的愧悔和慈爱所感化，在关键时候挺身而出保护了父亲，而父亲却为了掩藏自己的罪恶，有意拖延把身中枪伤的女儿送医治疗，致使女儿因不治而死。由于女儿临死之际巧妙留下证据，善于掩饰的父亲最终还是被警方揭露原形。可能是为了凸显这一父亲形象的复杂性吧，《长安道》的剧情多少有些生硬。在这不大合情理、令人感慨唏嘘的剧情中，范伟对父亲这一形象的诠释，虽然善恶跨度有些大，但给人印象最深刻的还是面对离开多年的女儿时的那种真诚的愧悔和由衷的慈爱——这是憨厚朴实之人才能流露出来的情感。电影《父子雄兵》《有完没完》虽然是类型化的喜剧片，两部影片中范伟饰演的父亲虽然摆脱了悲情的调子，但依然默默承受着生活的艰辛以及可能存在的风险，为孩子的成功甘愿付出一切。近期上演的影片《朝云暮雨》中，范伟饰演的男主角老秦更像是女主角常娟的父亲，他对常娟的爱更像是一种慈父之爱。在《跟踪孔令学》《我和我的家乡》《两只老虎》《一秒钟》《一句顶一万句》等影片中，范伟饰演的也都是父亲或近似父亲的角色，厚道、朴实、慈爱是这类角色的性格底版。

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