浅析“心师造化”在绘画创作中的运用

本文以明朝吴伟的《渔乐图》为例，探讨“心师造化”在绘画创作中的应用，旨在将“心师造化”所蕴含的艺术价值传承下去，以此来继承并发扬中国传统绘画创作的精粹之处。课题将“心师造化”的本质内涵、艺术特性作为起点，以《渔乐图》中“心”的来源、“师”的形态、“造化”的成像三方面为“心师造化”的典型范例，进一步探究其在绘画创作中的呈现形式，研究总结得出：“心神造化”不论在中国传统文化领域还是在艺术创作领域都有一席之地，二者可以通过融合碰撞出新的火花。

一、“心师造化”的本质内涵

（一）“心师造化”的历史概念

“心师造化”这一概念最早是由南朝的画评家姚最提出的，其总结升华了谢赫与顾恺之提出的“气韵论”与“传神论”，同时结合自己对“自然物象跃然纸上”这一过程的感受和理解，将绘画创作和审美品评标准提升到了一个新的高度。姚最在《续画品录》的开篇就指出“夫丹青妙极，未易言尽”，绘画艺术的精妙之处言不清、道不明。

（二）“心师造化”的核心本质

“学穷性表，心师造化”所提到的“性”是指本质；“表”是指现象；“造化”一词意为天地、大自然、造物者；“心”是思想的载体，是意象的本源，是情感之根，是绘画创作的缘起。“心”属无形物，代表精神世界。“心师造化”就是说以个人的经验、阅历、修养、精神和情感等去观照客观之物，人的思维便发挥了主观作用，能够作用于万象。姚最用“师”一词来连接人心与自然，可见尊重自然物象是崇高的，他将“崇尚自然，以自然为师”的理念融通于绘画理论之中，启示人们要通过对自然物象的分析与体悟，了解自己的心态，感受自我、发现自我、完善自我，这个过程亦称为“师”。

“心师造化”的提出从思想层面看，提高了“人”作为创作者的主体地位，增强了“人”自身的艺术自觉，打破了“人”处于自然中的思想禁锢。

二、“心师造化”的艺术特性

（一）“心师造化”是心与自然的归纳与统一

“心”是一个人思想的载体，是情感之源，是无形之物。“自然”是一个世界的本源，是万象之境，是客观世界存在的标志。“心师造化”是将个人精神层面的思维当作基石，用眼睛和心灵同时概括、描摹、刻画、创作自然之物至万象之境。

创作者并不仅仅是简单描绘物象化的客观事物，而是通过加工组织自身的经验、阅历、情感等内在元素，创造性地组合思维感悟自然；由“眼”入“心”提炼自然客观物象的基本特征，以“心之所向，塑万物之像”，以“形似”造化的方式来抒己之“情”，造自然之“韵”。这种“心”与“自然”的高度归纳统一是客体物象转化为主体物象的质性飞跃，具有发自内心而难于“形表”的艺术特性。

（二）“心师造化”是具象生活与抽象语言的融合

具象的自然生活与抽象的语言艺术本身就是相生相行的，抽象的艺术语言能够通过连接并解读具象的自然界打造出具有艺术特性的新世界，这与“心师造化”的本质理念有共通之处。“心师造化”以“心”的自由来赋予客观生活以意义，将现实生活中的直观物象与解读元素高度回馈于“心”之中，使个人能够将实体物象转化成抽象的符号；以“造化”为途径，将自然生活的画面转化为具有神秘色彩、个人主义色彩、社会主义色彩的叙事性抽象符号，即称之为“艺术语言”。

“心师造化”是具有表达性的艺术法则，是遵循心灵、情感、意识，抽象符号再创作的艺术形式，具有完善生活、重塑生活、超越生活的艺术特性。

（三）“心师造化”是“艺”与“道”平衡统一

中国绘画艺术一直讲求“圆融”之感，这源于中国传统文化中的怀“道”之心。“道”之觉悟，非“技”所能达，艺术家能否通神韵而得气韵，与其天赋、学识、经验、修养、品格有密不可分的关系。气韵可谓“道”，中国传统美学对“道”的评价和追求达到至高境界。“道”是法则，先天地而生，人法地，地法天，天法“道”，“道”法自然。

“心师造化”的精妙之处就在于能够将“心”的力量以“师”的方式化为“道”，这个过程称作“悟”。“悟”是一种审美认识活动，是一场艺术思维的建构，是绘画创作中的赤诚之心，是对自然万物的敬畏之意，是大道至简的纯粹之作，是个体心境与意境的高度统一，是全然释放的无限心胸与百态千变的有限法则，是“艺”与“道”的平衡统一。

三、“心师造化”在《渔乐图》中的体现

（一）《渔乐图》中“心”的形态

《渔乐图》是吴伟艺术创作成熟时期的作品，选择“渔乐”这一符号语言进行作画，源于吴伟“隐逸与世”的心态与其“向往渔乐”的情怀。幼年的他本应过着无忧无虑的生活，但父亲去世后家道中落，无奈流落他乡，十七八岁应是最自由快活的年纪，而吴伟却过着贫困潦倒的生活，目睹官场上虚与委蛇的人情丑态，这使他产生了对隐匿于世、超脱自由的渴望。只有在“渔夫”的一隅之中，吴伟的生命才是鲜活的，他的精神是放纵的，他的“心”是能够得到安放的。

（二）《渔乐图》中“师”的显现

1.“师”之材——取之自然，用之自然

《渔乐图》在大自然中汲取灵感，将世俗化的“渔乐”场景作为直接视觉元素放置于画面之中，渔、夫、水、舟、钓自然又独特的元素将世俗生活与艺术文化紧密连接在了一起，区别于世俗的文人画作。吴伟的《渔乐图》更具艺术与生活协调统一的平衡感，更具“隐逸”与“渔乐”气息的个人主义色彩，具有雅俗共赏的审美意味。

2.“师”之魂——生于思归于像

没有思想灵魂的绘画创作是空洞的。《渔乐图》是吴伟思想与情感的寄托之处，是吴伟将自身阅历、经历、情感作为艺术养分浇灌、施肥、松土，以扎根的姿态深埋于作品之中的艺术活动成果。吴伟虽身处于纯客观的自然之境中，却能够从万物万象中提取属于自己的“灵魂”艺术语言，将其在大脑中进行归纳、重组，以崭新的面貌跃然纸上，展现其思想灵魂的归宿与重生。

（三）《渔乐图》中“造化”的成像

1.构图平衡

从构图上看，《渔乐图》整体以平远深邃的三段式“S”形构图来展现缥缈之境。吴伟在右下角安排了一组密度极大的灌木丛，又在左上方放置了一组态势延展向上的杂树，两组树木遥相呼应。视线跟随树木的走向漫延至右侧的山石，又顺着绵亘的山移到江面熙熙松松的舟楫上，在水天相接之处停下。画面和谐，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离，渲染出一片“心”已然“出世”的意境。

2.笔法纵横

从笔法上看，吴伟的《渔乐图》在“心境”之上增添了笔墨所能释放的“气韵”生命，其用笔收放自如，细腻与狂放相统一，呈磅礴之势，尤其注重“心”中之景幻化成外物之境的艺术创作过程。

吴伟将自身既狂傲又我行我素，既缜密又清醒明达的性格底色全然映射到了苍劲有力的笔法之上。以岸边的累累巨石为例，在描绘其形态之时，吴伟并未特意关注巨石的相似性，也并没有精勾细描，其以粗率顿挫的手法绘制，不仅使画面有质感，情调宏大，还直出古拙之感。吴伟借鉴前人点苔的技法绘制出高低不一，虚实不同的具有秩序感、层次感的点，让画面呈现一种变化中寻求统一的平衡感，这种依于自然却不限制于自然，重塑自然又抒发己情的创作理念正是“心师造化”的灵魂所在。

3.气氛和谐

从画面的气氛来看，《渔乐图》所追求的是一种“入世”的生活，“出世”的态度，画面除了表现飘然于外的仙境，还展现世俗化的烟火气。这种市井人民的烟火气与超越自然的自由境同时呈现在画作中，不仅不突兀，反而十分协调统一，这是吴伟在绘画创作《渔乐图》时“心师造化”的最大体现。

可见，无论从构图、笔法来看，还是从画面气氛来看，吴伟在绘画创作时已然将“心师造化”了然于心，心于自然，师于自然，其把握画作整体气势和气韵，从变化中寻求和谐稳定，从节奏中寻求情绪情感的释放，画面整体和谐统一，至真至纯。

四、“心师造化”对绘画创作的影响分析

（一）塑造“才”“胆”“识”“力”兼具的艺术家

清代理论家叶燮将艺术家的创作能力解析为“才、胆、识、力”四大要素，他认为一个优秀的创作者要具有才学、品位、胆识和创造力，人没有才学就不会思考，没有品位就达不到意境，没有胆识就不敢握笔，没有创造力就画不出自成一家的作品。“心师造化”的优势就在于其能够给创作者提供一个方向，当创作者领会到“心师造化”的本质并且了然于胸能够运用到绘画当中时，“心”会指引其深入自然、投入生活。

当万象之物在创作者的眼中不再是其原本的物象，而是经过客观洞察又主观创造后，以一个重塑的新生命呈现在作者心胸之中的新事物，叶燮所叙述的“才学”之气就油然而生；当创作者将心中所存的图像迫不及待地以符号化的语言，纵情挥洒在白纸上之时，“胆识”之气亦成；反复推敲思考画面的变化与统一，平衡与秩序，“品位”之气遂成；“三力合气”造化出“精神之气”，才能、勇气、知识、力量缺一不可，这四者合一，方有艺术的生命力。由此可见，“心师造化”有助于孕育出有才学、有品位、有胆识、有创造力的艺术大家。

（二）缔造“能品”“妙品”“神品”“逸品”的经典画作

长期以来，艺术境界被认为是评判艺术作品的标准之一，《唐朝名画录》中将“神妙能逸”作为品评的标准，“能品”是指生动形象地描摹客观事物，以求形似准确，可临可摹；“妙品”是指技法成熟，笔墨精巧，有得心应手之感，可临可摹；“神品”是指对事物的把握到达“心”之境界，可研习其“气韵”“精神”，可观可研；“逸品”是指笔墨技法已然到达顶峰而无法之法，“造化”之境，无临无摹。以《渔乐图》为例，真实的渔父生活风俗画，显示出吴伟对世俗文化的热情，这是对“能品”之境的体悟；在生活风俗中又添色了“渔夫”所蕴含的隐逸文化，这是对“妙品”之意的理解；将渔父“顺应自然，归于淡”这一心性赋予隐逸与智慧的色彩，这是“神品”之境的造诣；最终将“渔夫”看作是最接近万物之源“水”之道的人，将画作推向了“逸品”的艺术境界。可见，吴伟对于“心师造化”的理解是内化于心的，他从“心”的隐逸开始探索，深入“道”所寻求的脱俗境界，找寻画面的平衡、气韵的平衡，不言于笔，却言与情，借《渔乐图》抒发对身心自由的渴望，推动了艺术的演变，丰富了文化内涵，稳固了中国传统文化“心师造化”的艺术地位。

（鲁东大学艺术学院）

基金项目：山东省普通本科高校教学改革研究重点项目“学科交叉”与“设计重构”背景下高校设计专业青年教师培养研究与实践（Z2023054）阶段性研究成果。

作者简介：袁琦（2000—），女，山东青岛人，  硕士研究生在读，研究方向为传统文化两创。

责任编辑   李知展