湖湘民歌钢琴改编曲的民族特征探析

湖湘音乐文化历史悠久，音乐内容与音乐形式丰富多样，其中湖湘钢琴作品富有特色。二十世纪七八十年代，储望华先生作为我国杰出的钢琴家和作曲家，在对湖湘具有代表性的两首民歌《浏阳河》与《刘海砍樵》进行改编的过程中，着重用钢琴表现乐曲蕴含的中国特色。本文对储望华先生的两首钢琴改编曲进行分析和研究，探究作品中的湖湘民族音乐元素及其对我国民族传统音乐的发展产生的积极影响。

一、钢琴改编曲及储望华简介

钢琴改编曲起源于欧洲，是将非钢琴独奏曲的乐曲改编成用钢琴独立演奏的乐曲形式。钢琴从萌芽到形成具有民族特色的音乐风格，经历了多个时期的发展，纵观钢琴音乐的创作与发展过程，钢琴改编曲在音乐创作中占有重要地位，对我国民族传统音乐的发展起到了巨大的推动作用。我国第一首钢琴改编曲是由著名作曲家赵元任先生在1913年美国留学时，以我国传统曲调为主旋律，根据中国民歌与江南丝竹改编的《花八板与湘江浪》。此后，钢琴改编曲这一音乐体裁在钢琴创作中获得一席之地。

储望华先生1941年出生于湖南蓝田，是我国著名的作曲家、钢琴家。他幼年时便显现出超高的音乐天赋，所作音乐作品别具风味。其致力于扎根传统文化并保留民族音乐的特色，在中国风格的基础上融入现代作曲技法，音响效果清新而精巧，使具有中国特色的音乐作品不拘泥于传统音乐的束缚，让听众可以从他的作品中感受到民族音乐的独特魅力。

二、储望华钢琴改编曲《浏阳河》的民族特征探析

（一）创作背景

《浏阳河》是由徐叔华作词，朱立奇和唐璧光作曲，具有浓郁地方特色的湖南花鼓戏民歌，因其朗朗上口的旋律经过歌唱家的演绎而家喻户晓。储望华先生始终坚持创作符合时代背景的作品，本首钢琴作品便取材于同名歌曲《浏阳河》。储望华先生在创作时以原曲为主题，既兼顾了原主题旋律的民族五声调式，又将湖南民族音乐元素与西方作曲技法相结合，通过多次变奏描绘出浏阳河曲折蜿蜒的自然风光，作品充分发挥出钢琴特点且具有浓厚的民族性和鲜明的时代性。

（二）民族特征

1.曲式结构分析

钢琴改编曲《浏阳河》曲式结构为变奏曲式，调性为bA徵调式，如表1所示。

乐曲采用变奏曲式，共78小节，由散拍子和四二拍构成。引子为1—4小节，散板，节奏较为自由，整体力度偏弱，前两小节用柱式琶音和装饰音渲染中国乐曲的独特色彩，后两小节使用大量琶音形成河水快速流淌的听觉效果，并在第四小节放慢节奏，为耳熟能详的主题A的出现作了铺垫。

主题A为5—21小节，速度变为小行板，节奏较为欢快，整体力度中强，主题旋律在右手且完全引用了民歌《浏阳河》的旋律，a、b两个乐句左手伴奏织体以半分解和弦为主，但在句尾进行了简短变化，使旋律听起来富有特色且不单调。c、d两个乐句以单音大跳和和弦为主，偶尔伴有柱式琶音，织体丰富，旋律分明，其中d句采用了a句的部分旋律，并结束在bA徵上，体现了传统的“起承转合”的四句结构。

变奏A＇为22—49小节，整体力度弱，此时旋律通过21小节的琶音转到左手，a、b两个乐句右手伴奏织体多为前十六分休止的半分解和弦，节奏上因为十六分休止的存在产生节奏错位的感觉。相较于主题A的规整节奏，变奏A＇更加活泼轻快。c、d两个乐句伴奏织体逐渐丰富，出现了两个声部，在奏法上以单音连线和双音跳音为主，伴奏织体交织变化，音响效果丰富且饱满。d＇乐句旋律又回到右手且在左右手均穿插了十六分音符，最后提高一个八度音区，在颤音和快速琶音的基础上结束第一次变奏，既与开头四小节的引子相呼应，又通过速度上的渐慢引出第二次变奏。

变奏A＇＇为50—78小节，第二次变奏的主题旋律在双手之间来回交替，伴奏织体加入了十连音、装饰音、六十四分音符等，音乐情绪更加强烈，听觉效果更加饱满，加上双手来回交替的快速跑动，将整首乐曲推向了高潮。最后三小节速度变为柔板，通过快速向下的琶音跑动和力度非常弱的演奏手法结束此曲。

2.民间音乐元素运用

中国民歌与中国钢琴音乐密不可分，在钢琴音乐创作中借鉴民歌里的音乐元素是根植于民族传统文化的一种艺术创作形式，由民歌改编而成的钢琴音乐作品可以体现出独特的民族特征和浓厚的中国韵味。在湖南传统民间音乐改编的钢琴作品中，以民歌旋律为题材创作是最常见的改编、创作手法。本首作品取材于湖南当地民歌《浏阳河》，在钢琴改编作品中使用了民歌中的主题旋律，并通过多次变奏强化主题旋律，最大限度上呈现出民歌的原调。

自然景观也是湖南钢琴作品的重要题材之一，湖南省是少数民族聚居地，地处长江中游，丘陵、山地遍布，山歌广为流传，沿袭了深厚的湘楚文化，具有鲜明的地域特征，为湖湘音乐的发展奠定了坚实的文化基础。因地势原因，湖南山歌即兴性强、唱腔悠长圆润、音调高亢嘹亮且具有淳朴浓厚的情感。作曲家在对其进行改编的过程中，充分抓住了民歌唱腔的特点，加入了琶音、装饰音、十连音等，使改编而成的钢琴作品也具有民歌韵味。

三、储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》（1985年版本）的民族特征探析

（一）创作背景

著名花鼓戏《刘海砍樵》起源于城步白云洞的神话“刘海故事”，1984年春晚上经湖南籍歌唱家李谷一演唱后闻名全国。钢琴改编曲《刘海砍樵》是储望华先生于1985年创作并于1999年订正的作品，该作品是《中国民歌七首》组曲之一，具有独特的湖南传统音乐特色。1985年，储望华先生虽然已在澳大利亚留学三年，深受西方作曲技法的影响，但在创作时仍保留湖南民间传统音乐的风味，将湖南花鼓戏《刘海砍樵》原样呈现。

（二）民族特征

1.曲式结构分析

钢琴改编曲《刘海砍樵》（1985年版本）曲式结构为再现单三部曲式，调性为A羽调式-F羽调式-A羽调式，如表2所示。

乐曲采用再现单三部曲式，共72小节，二二拍。呈示段A为1—20小节，调性为A羽调，速度为快板，多采用切分节奏并添加装饰音，整体力度中强，其中主题旋律为1—4小节，乐曲的开头频繁运用小二度音程，听觉上具有湖南花鼓戏的风味。a、b两句进行完全重复，强调主题旋律，但在b句中加入附点节奏，以此来与a乐句形成对比。在左手的伴奏织体中，采用附点节奏，与右手的主题旋律节奏错位，进一步形成节奏上的对比。作曲家对第五个乐句b＇进行了简单变化，提高了音区并在左手每拍前半拍进行休止，在最后两小节的和弦上标记重音符号，为整首乐曲欢快诙谐的氛围奠定了基础。

对比段B为21—44小节，在B段的发展过程中，多次采用模进手法，整体力度由弱到强，调性整体上为F羽调。前四句完全重复c、d两句，采用附点节奏，与呈示段A呼应，节奏上更为紧凑，左手的伴奏织体多为带附点的八度和弦且标有重音记号，进一步突出节奏重拍，保持与呈示段A相同的节奏型。

连接部分为45—47小节，此部分短小精炼，过渡流畅，富有中国韵味。这三小节中，双手均出现了大量的重音记号，力度由mp推向sf，音符时值由八分音符发展为四分音符再发展为二分音符，并标有rit.（渐慢），横向拉宽了乐曲的音响效果。

再现段A＇为48—63小节，速度回到快板，调性回到A羽调，整体力度强，其中a、b两个乐句与呈示段A的乐句相同，形成呼应关系，在音区上提高小三度，力度较a、b两个乐句进一步增强，再一次强化主题旋律。a＇＇乐句回到与a句相同的音区并变为单音，气势上由强变弱，在乐曲高潮后逐渐恢复平静，标记poco rit.（渐慢）为尾声的到来奠定基础。

尾声为64—72小节，节拍在尾声第一小节转为二三拍，在第二小节转为二二拍，音符上逐渐由单音发展到双音再发展到和弦，力度由p发展到sf，加上音区的提高，生动形象地呈现出刘海和胡秀英男耕女织、幸福圆满的画面。

2.民间音乐元素运用

由湖南民间音乐改编的钢琴作品所用的创作素材大多取材于湖南花鼓戏及传统的民族民间歌曲，因此作品具有浓郁的地方民族特色。虽然钢琴改编作品的取材并不完全来自湖南花鼓戏，并在曲式结构、曲调、内容及唱法等方面也有一定差别，但由于湖南花鼓戏起源于湖南民歌，钢琴改编作品的取材与民歌取材大致相同，都是对湖湘音乐文化的一种传承。

湖南花鼓戏《刘海砍樵》唱腔比较高，演唱节奏快，生活气息浓厚，戏曲中的唱词大部分用湖南长沙的方言来演唱，这让作品充满了戏剧性，体现了湖南的乡土气息。钢琴改编曲《刘海砍樵》取材于湖南花鼓戏《刘海砍樵》，在改编过程中，作曲家在调式上采用了与《刘海砍樵》一样的中国传统五声调式，并频繁运用小二度来强化民族色彩，同时与五声音阶之外的变音相结合，形成了花鼓戏风味浓郁的钢琴作品。作品多次重复主题旋律，创作手法多样，遵循传统的民族音乐风格，对唢呐、锣鼓等民族乐器进行模仿，营造了乐曲诙谐幽默、轻松愉快的氛围，使得钢琴这件西方乐器最大限度上还原了中国传统民歌。

四、结语

通过对钢琴改编曲《浏阳河》《刘海砍樵》进行多方面研究可知，将西方作曲技法与湖南民族音乐相结合有利于保留湖湘音乐文化的精髓，为湖南民族音乐的传承与发展提供更多的表现形式。此外，以湖南民族音乐为内容，以钢琴这件西方乐器为载体有助于将我国优秀的民族钢琴作品带到世界舞台，对推动中外音乐文化交流、弘扬中华民族优秀音乐文化、促进中华民族音乐文化繁荣有至关重要的作用。

（湖南工业大学）

基金项目：2023年湖南省株洲市社会科学成果规划课题“新时代语境下‘新文艺’思潮与湖湘音乐文化改编钢琴作品研究”（ZZSK2023053）。

责任编辑   王小朋