戏曲表演艺术的特性与审美价值研究
作者： 朱露雨戏曲表演艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史和深厚的文化内涵。本文旨在深入探讨戏曲表演艺术的起源、发展、特性与审美价值，首先考察古代戏曲的发展起源以及不同地区的戏曲发展特点，随后分析戏曲的传承坚守与创新，包括传统戏曲形式的保留与演变以及现代戏曲的创新表达方式，并进一步剖析戏曲的音乐性、独特性和文学性，以及戏曲表演艺术所蕴含的审美价值。
一、戏曲表演艺术的起源与发展
（一）古代戏曲的起源
1.中国古代戏曲的初步形成
中国古代戏曲可以追溯到先民创造的各种歌舞艺术。在原始社会，先民们通过歌舞开展祭祀活动，表达对神灵的敬畏。这些歌舞表演逐渐演变为祭祀歌舞，巫师和歌舞艺人主要从事祭祀仪式。随着社会的发展，周代成立了乐舞室来管理宫廷与民间的歌舞艺人，这一时期的歌舞以礼乐为基础。《礼记·礼器》中指出：“乐有六艺，以道其志。礼、乐、射、御、书、数，为六艺。乐者，所以明人伦也。”其中的“乐”涵盖了戏曲的早期形式，为后来戏曲的发展奠定了基础。
2.不同地区的戏曲发展特点
由于历史上北方不断受到游牧民族的影响，戏曲表演逐渐融合了汉族文化与北方民族文化，形成了独特的北方戏曲风格。北方戏曲以豪放、激情、刚健为特点，表演注重动作的挺拔有力，音乐节奏强烈。与北方不同，南方地区的戏曲发展更注重细腻和柔美。南方戏曲在表演中更加注重声腔的抑扬顿挫，动作更为细致入微，以越剧、粤剧等为代表。这些戏曲形式更注重角色内心感情的描绘，以柔和婉转的音律为主，富有南方地域文化的独特色彩。而西南地区的戏曲，如川剧，由于地域文化的独特性，表演更加注重舞蹈和面具的运用，通过夸张的表情和身段，增强戏曲表演的视觉冲击。戏曲表演的多样性使得中国戏曲在表演形式和艺术特色上呈现出千姿百态的面貌，为中华文化的丰富多元贡献了独特的表演艺术。
（二）戏曲的传承坚守与创新
1.传统戏曲形式的保留与演变
传统戏曲保留了生、旦、净、丑等行当，这些行当通过代代相传，形成了独特的表演风格。生角以刚猛、豪迈为特色，旦角注重婉约柔美，净角则以文质彬彬为特色，丑角则以幽默搞笑见长。这些传统行当既是戏曲表演的基石，也是戏曲表演艺术独有的标志。随着社会的发展和观众需求的变化，传统戏曲形式不断演变。传统的唱腔中融入了一些现代音乐元素，服装和化妆也逐渐融入时尚元素，传统戏曲焕发出新的生机。
2.现代戏曲的创新表达方式
在现代戏曲中，表演形式不再拘泥于传统的唱念做打，而是融入了更多现代化的表演元素。例如，运用更富变化的舞台设计和灯光效果，以增强戏曲表演的视觉冲击力。演员在表演中更加注重情感的真实性和细腻度，使得观众更容易产生共鸣。音乐方面，现代戏曲不仅保留了传统的旋律和曲调，还吸纳了一些现代音乐元素，如流行、爵士等，以更好地迎合现代观众的审美趣味。这样的创新不仅使戏曲更具时代感，也拓展了观众群体。
二、戏曲表演艺术的特性
（一）音乐性
1.戏曲音乐的独特性
戏曲音乐采用传统的宫、商、角、徵、羽五声音阶，形成了独有的音乐体系。这种音阶不同于西方音乐的七音阶，显示了中国音乐的独特性。戏曲音乐强调音调的升降变化，通过对音高、音速的灵活运用，表达角色的情感，展现人物的性格和命运起伏。音乐中的各种音调变化形成了丰富多彩的旋律，为戏曲表演注入生动的艺术感染力。器乐的运用、不同乐器之间的协奏，以及声腔的巧妙搭配，使得戏曲音乐既有整体的和谐感，又呈现出音韵的层次感。
2.音乐与角色情感的交融
戏曲音乐在表演中不仅仅是一种伴奏的声音，更是情感的传达者。演员通过对音乐的把握，能够更加深刻地展现角色内心的情感变化。演员能够通过音乐的节奏、音调、音色等微妙的变化为角色赋予生动的情感色彩。不同的音乐元素常常与角色的性格、情感状态相呼应，可以通过旋律的起伏、音量的变化，使观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。戏曲音乐的独特性不仅在于其古老的历史积淀，更在于其深刻的文化内涵，观众不仅仅是聆听，更能沉浸于音乐之中，与角色情感相共鸣，共同构筑起一幅幅丰富多彩的审美画卷。
（二）独特性
1.脸谱与服饰的视觉效果方面
以京剧服饰为例，首先，京剧根据不同角色和身份的设定，采用了五类服装，包括莽、帔、褶、靠和衣。这些服饰不仅展现了角色的身份、地位，还通过纹样和颜色的选择暗示了角色的性格特征。比如，红色莽代表着勇敢和忠诚，白色帔则暗示多疑和奸诈。这样的服饰设计为观众提供了直观的角色信息，使他们更好地理解和感受剧中人物。其次，京剧的脸谱更是独具特色。脸谱的颜色分类丰富，红、白、黑、黄、蓝等颜色分别代表不同的人物性格，如红色脸谱通常代表着勇敢和忠诚，白色脸谱则表现出多疑和奸诈。这些鲜明的色彩对比使得观众能够迅速辨认角色的性格特点，加深对剧情的理解。
在舞台上，服饰和脸谱的结合形成了独特的视觉效果。观众通过服饰的华丽和脸谱的色彩，能够立即识别出角色的身份和性格，提高对剧情的关注度。这种视觉效果的精心设计不仅满足了审美需求，也为京剧表演注入了强烈的艺术张力，使观众在视听中获得良好的艺术感受。
2.动作与姿态的表达手法方面
通过动作的疏密、慢快、高低等变化，演员能够生动地呈现角色内心的喜怒哀乐。例如，愤怒时可能采用大幅度的挥动手臂的动作，悲伤时可能选择轻柔的摇曳动作，这些不同的动作语言有效地展现了角色的情感起伏。姿态在戏曲表演中是对角色身份、地位等的展示，通过演员的站姿、坐姿、行走方式等，观众可以迅速了解角色的社会地位、职业特点等信息。比如，一位高贵的王子可能会以挺拔的姿势示人，而一位憨厚的农民可能会采用朴实随意的姿态，这样的对比使角色形象更加饱满。动作与姿态的表达还需要与戏曲音乐、台词等元素协调搭配，形成整体的表演效果。例如，在激烈的音乐节奏中，演员可能选择更加激烈、有力的动作，以呼应音乐的氛围，增强观众的视听体验。
（三）文学性
1.剧本结构与情节发展
首先，传统戏曲常采用分段式的结构，每一段都有其独特的表演特色。合理的结构设计能够使整个剧情紧凑有序，引导观众关注重要的情节节点，使得表演更加生动有趣。例如，故事的高潮往往安排在剧本的高潮部分，这时音乐、舞台表演、角色情感等都达到高潮，吸引观众沉浸其中。其次，巧妙的情节编排能够引导观众的情感起伏，增强其对角色命运的关注。戏曲往往通过曲折离奇的情节，展现出人生百态，使得观众在情感上产生共鸣。例如，在爱情戏中，适度的波折和矛盾能够引发观众的思考与感情共鸣，加深整个表演的深度。对白语言的选择要符合角色的身份、时代背景，同时要富有诗意和音乐感。在对白中巧妙融入戏曲音乐元素，会使得语言更具旋律感，有助于情感的传达。
2.文学元素在表演中的体现
首先，语言是文学元素中非常重要的存在，角色的对白既要符合剧情需要，又需要表达角色的性格、社会地位等方面的信息。语言的选择既要富有戏曲特色，又要能够引发观众共鸣。例如，京剧中使用规范的韵脚和古老的词汇，使得对白更具韵律感，增强了表演的艺术美感。其次，歌词是戏曲表演中独特的文学表达形式，歌词通常搭配着旋律，通过优美的辞藻表达角色的情感，展现人物的内心世界。在传统戏曲中，歌词往往融入丰富的意象和典故，使得表演更具文学深度。通过歌词的表达，演员可以深刻揭示角色的爱恨情仇，引发观众共鸣。不同的唱腔风格体现了不同的地域文化和戏曲类型。
三、戏曲表演艺术的审美价值
（一）传统社会中戏曲的价值呈现
传统社会中，戏曲通过音乐、舞蹈、戏文等多重艺术元素，为人们提供了独特的审美体验。首先，在古代，戏曲被视为一种高雅的文化表达媒介，文人们通过欣赏戏曲来陶冶情操，寻求心灵的抚慰。戏曲不仅是一种娱乐形式，更是古代文人审美意识的文化象征，深深植根于他们的审美理念。其次，戏曲对古代人们的审美理念产生了深远影响。戏曲的独特表演形式，如脸谱、唱腔、服饰等，不仅满足了观众的情感需求，同时为观众提供了独特而深刻的艺术体验。这种表达方式深刻地影响了古代观众对美的理解，戏曲中的英雄豪杰、爱情悲欢等为当时的审美标准树立了榜样。演员通过精湛的技艺展示不同角色，激发了观众的审美感知。总之，戏曲在剧情设置、人物塑造等方面对古代审美观念产生了引领作用。
（二）当代社会中戏曲的价值呈现
1.维护和传承中华文化
在当代文化中，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对维护和传承中华文化有不可替代的作用。戏曲作为古老艺术形式之一，延续了千年的传统，通过精湛的表演、独特的音乐、丰富的文学元素，将中国传统文化传递给后代。戏曲作为历史的见证者，通过剧情展示，使观众更好地理解和感受中华文明的深邃底蕴。现代社会对文化艺术有了新的需求，戏曲应通过融入现代元素、创新演出等方式，积极拓展表演领域。
2.丰富人们精神世界
戏曲作为一种具有深厚历史文化底蕴的表演艺术，承载着丰富的文化内涵，有助于传承和弘扬中华文化。其独特的表演形式、音乐元素以及富有中国传统美学理念的舞台表现，能够为当代观众提供独特的文化体验。虽然现代社会娱乐形式繁多，但戏曲通过其独特的唱念做打，融合音乐、舞蹈、戏文等元素，能够为观众带来独特的艺术享受。戏曲的表演形式丰富多样，能够满足不同观众的审美需求，为人们提供一种独特的文化娱乐选择。通过戏曲表演，观众能够深刻了解其中的人物性格、情节发展，从而对社会人生有更深刻的认识。戏曲作为一种寓教于乐的表演形式，能够引导观众思考人生、家国情怀等重要议题，对社会教育产生积极影响。
四、结语
通过对戏曲表演艺术的深入研究，可以更深刻地认识到其源远流长的历史和多元的艺术特性。戏曲不仅是中国传统文化的珍贵遗产，更是一个充满生命力的艺术形式，本文通过对传统与创新、音乐性、舞台表现和文学性的分析，揭示了戏曲表演的丰富内涵。
（浙江省宁波市小百花越剧团有限公司）
作者简介：朱露雨（1982—），女，浙江宁波人，本科，国家三级演员，研究方向为戏曲艺术。
责任编辑 李知展