古诗词艺术歌曲《红豆词》的文学内涵与演唱处理探析

艺术歌曲《红豆词》是作曲家刘雪庵于1943年为话剧《红楼梦》创作的一首插曲，自创作以来一直以深情款款、抒发心声的情感表达而备受大众的喜爱。这首歌曲的歌词选自中国古典文学名著《红楼梦》的第二十八回，剧作中贾宝玉与众朋友欢聚一堂，共度美好时光，在酒兴高涨之际，贾宝玉灵感激发，行令唱曲时即兴创作此曲。在1947年，百代唱片公司将刘雪庵创作的《红豆词》这一插曲灌录成唱片发行，得到了大范围传播。可以说，《红豆词》以其独特的艺术魅力，成为众多艺术歌曲中价值最高、传播最广泛的乐曲之一，在之后七十余年的漫漫岁月中，先后被多位作曲家改编。本文将以艺术歌曲《红豆词》为研究对象，从创作背景与词作内容入手，分析词作的文学内涵和创作技法，从而服务于自我的演唱实践活动。

一、《红豆词》的创作背景与词作内容

（一）创作背景

《红豆词》是作曲家刘雪庵创作的一首关于“爱情”主题的颂歌。刘雪庵在上海国立音乐学院（现为上海音乐学院）求学期间创作了这首艺术歌曲。当时中华民族正处于生死存亡的关键时期，内忧外患，民族命运牵动着每个人的心弦。《红豆词》作为刘雪庵音乐创作历程中的分水岭，在延续悠扬、浪漫艺术风格的同时，借助歌曲唱词表达出哀怨、呐喊及痛苦的情愫。《红豆词》不仅是一首音乐上的佳作，更是刘雪庵在国家危急时刻的一份情感寄托。通过曲调与歌词的完美结合，作曲家成功地将个人情感与国家命运相关联，使得歌曲具有了更深层次的意义。

（二）词作解析

中国古典诗词艺术歌曲以“文”为主、“乐”为从，因而其歌词必然极富文学之美。艺术歌曲《红豆词》中的“文”选自《红楼梦》中的同名词作，充满了古韵和文学情怀，呈现出一种深邃而雅致的艺术氛围。其中，“红豆”更是被赋予“相思豆”的寓意，准确地传递出“相思之苦”。艺术歌曲《红豆词》的词作内容为“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金波噎满喉，瞧不见镜里花容瘦。展不开眉头，捱不明更漏。呀！恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”。

整首词作连续排比句的重复结构增强了表达力度，为语言赋予一种独特的韵律和节奏感，使得描述更为优美流畅、生动感人，也让读者更深刻地感受到作者想要表达的情感或描绘的情景。“滴不尽相思血泪抛红豆”中的“红豆”二字寄寓相思之苦，“咽不下玉粒金波噎满喉”这一句更是直白地表现出相思之情。纵观全词，十次使用“不”的否定词形成一种对比，用以强调热恋中男女为爱情而苦恼的情景，也将两地分离的痛苦和为爱而苦恼的情感表现得淋漓尽致。可以说，全篇中的“滴不尽”“忘不了”“瞧不见”“流不断”等众多词汇都是“相思之苦”的体现。此外，词作中对偶、反复、叠词、白描等修辞手法的运用，使语言更加丰富多彩，也更具表现张力，在赋予歌词艺术性的同时，深刻细腻地刻画出为爱情而苦恼的情景。

二、《红豆词》的文学内涵与结构解析

在《红楼梦》中的第二十八回，贾宝玉、冯紫英等人对歌罚酒，席间提议作“悲、愁、喜、乐”酒令。众人谈论女儿之情，各抒己见，最后贾宝玉唱出了《红豆》曲。从文学角度分析，其语言十分自然，通过生活现象的呈现，突显了热恋中男女的相思之情和相思之景，增强了作品的艺术魅力。虽然整首词作没有使用“情”字，但是通过对具体事物、生活场景贴切的描绘，成功地展现了相思之人的心理状态和思想感情。

在我国传统的古典诗词中，诗词创作者常常通过运用一些特定词汇来表达特某一意象和指向，如“柳”“梦”“花”“月”“雨”“山”“水”“梧桐”等。这些词汇在古典诗词中经常出现，并通过丰富的象征意义为作品增色添彩，使得古代文人在表达情感和思想时有了诗意。其中，“柳”被赋予了深刻而多层次的象征意义，成为表达感情、描绘自然、抒发思念的重要意象。“柳”不仅被用来描绘春天的景象，而且也被常用来表达离别、思念、寄托、哀思和悲愁的情愫。《红豆词》词作中的“纱窗”“风雨”词组，让人联想到林黛玉的《秋窗风雨夕》，突显了人物悲怆和凄凉的心境。

乐曲A乐段的开始处“滴不尽……纱窗风雨黄昏后”这三句，是“3+4+3”的10字节奏形式，点明了爱情的主题，通过“纱窗”“风雨”的意象词传递出丝丝的哀怨情愁。其中，第一句的“滴不尽”以仄声收尾，“相思血泪抛红豆”则完美地契合了七声律诗的正格格律。第二句的“开不完”以平声为韵脚，“春柳春花满画楼”的音韵与正格格律相对应。第四句“忘不了新愁与旧愁”是“3+2+1+2”的8字句的节奏形式，展现出“新愁与旧愁”叠加的爱情状态，并在整个词作中具有承上启下的作用。总而言之，整首乐曲的歌词结构呈现出长短不一的特点，形成了一种不对称的形式，不仅突破单一结构“格式化”的限制，而且使歌曲更加富有层次感。

三、《红豆词》的创作技法分析

艺术歌曲《红豆词》作为刘雪庵音乐创作风格的分水岭、转折点，完美地展现了作曲家在音乐创作方面独特的天赋和对于艺术的完美追求。清晰而富有层次感的单二部曲式结构，独特的旋律编排，丰富的音乐元素，以及民族化的和声进行，共同构成了这首包含传统与现代韵味的艺术歌曲。

（一）曲式结构

艺术歌曲《红豆词》是一首兼具抒情与浪漫风格的作品，调式调性为bE羽六声调式，4/4拍，曲式结构为带再现的单二部曲式，速度为行板（Andante）。整首作品由A和B两个乐段构成。引子1—5小节，徐缓的音调奠定了全曲的基本情绪。A乐段（6—17小节）由“起承转合”的a、b、c、d四句组成，是一个“4+4+2+2”的句法形式。在第6—9小节的起句中，从bE羽音开始，最后结束在bA商音，且该句以bA商音为中心音进行发展。第10—13节则是A乐段的承接句，从bB角音开始，最后结束在bE羽音。第14—15节是转句，力度和情绪均有所变化。最后的合句是第16、17小节，结束在bB角音上。18—21小节是一个小的连接部分，具有情绪变换与内容过渡的作用。B乐段（22—30小节）也由四个乐句组成，最后乐句a1“恰似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”是a句的变化再现，以此达到首尾呼应、统一完整的效果，也更进一步突出浓郁的相思之情。在作曲家巧妙的设计与布局下，歌曲各乐句、段落之间的承转自然流畅，情绪对比鲜明，层次立体丰富，很好地进行了抒情性的表达。

（二）和声特征

艺术歌曲《红豆词》以bE羽五声调式为基础，通过在调式音阶上叠加变宫音F构成一个六声音阶，分别为bE羽、F变宫、bG宫、bA商、bB角、bD徵。虽然全曲的篇幅与结构相对简单清晰，但是丰富的和声手法使得乐曲的音乐表达更为丰富，并对词作进行了很好地衬托。在乐曲开始的第1小节中，作曲家运用了五声性纵向的和弦结构，以此营造出抒情与幽静的氛围。此外，作曲家为增强声音的色彩度和音乐的表现力，巧妙地运用了叠置的复合和弦。通过对全曲整体的分析，可以看到作品中运用最多的是七和弦。作曲家以调式和弦为中心，将和弦相互连接形成环环相扣的七和弦进行，以此来推动音乐的发展。例如，在引子部分的2—4小节中，运用Ⅵ7-Ⅱ7-Ⅰ7-Ⅴ7的和弦进行来增强和声声部级进的效果。与此同时，在2—4小节运用旋律与和声性衬托的伴奏织体形式，烘托了音乐的形象和意境。

三、古诗词艺术歌曲《红豆词》的演唱处理

艺术歌曲《红豆词》的结构清晰明了，旋律波动起伏较小，音乐进行平稳。演唱者对于诗词内涵、气息的控制、咬字吐字以及整体风格的把握，将直接影响乐曲演唱的效果。

（一）歌唱气息

气息作为歌唱的源泉，对于塑造人物形象、呈现音乐风格特征至关重要。鉴于艺术歌曲《红豆词》旋律线条起伏平稳的特点，演唱者在演唱过程中要保持稳定且连贯的气息，以确保歌曲旋律的流畅。在歌曲演唱前，演唱者要进行深呼吸，确保胸腔中有足够的气息，以支持整首歌曲的演唱。另外，需要注意气息的节奏与音符的配合，确保每个音符都能够得到充分表达，避免因气息不足而影响演唱的质量。例如，在演唱A乐段的第一乐句“滴不尽相思血泪抛红豆”时，喉咙要打开，保持松弛状态，避免过分用力，气息要稳定流畅，确保呼吸与歌词的表达相协调；第七、八句“展不开眉头，捱不明更漏”的字数减少，旋律线条起伏变大，因而演唱的气息要更具弹性和张力。其中，开口音的“捱”字在演唱时气息要充足，“更漏”两字处要有短暂的停顿。

（二）咬字与发音

在演唱过程中，咬字与发音是非常重要的影响因素，在演唱中也要注意将中国汉字的四声走向与音乐旋律声腔巧妙结合，以实现诗词、旋律与演唱的和谐统一，更好地表达诗词的深刻内涵。例如，在艺术歌曲《红豆词》第一乐句“滴不尽相思血泪抛红豆”中的“滴”字是一个闭口音，但是在演唱中要寻找一种开口音的感觉，确保在腔调上与“豆”字实现统一。作为中国戏曲中一字双音的“尽”“抛”“红”等字，要运用戏曲演唱中的甩腔技巧，从而平稳圆滑地进行演唱。在第三句“睡不稳纱窗风雨黄昏后”中的“后”字是一个复韵母“ou”，在演唱时要打开腔体，舌尖要下垂，发音时要保持“U”的状态。第六句“瞧不见镜里花容瘦”中的“瞧”字声母为“q”，在演唱时要一带而过直接进入韵母。同时，该句中“花容瘦”的三个字，在演唱中也要处理为一种声断气不断的效果。

四、结语

艺术歌曲《红豆词》以独特的艺术表达方式，成功地将古典传统与现代音乐技法形式相融合，成为中国声乐艺术创作上的一座里程碑。从歌曲的词作来看，作品通过对“红豆”这一象征性意象的巧妙运用，成功地将传统文学的深刻内涵与当代音乐的表达方式相结合。这种独特的创作手法既展示了作曲家对中国传统文化的尊重与理解，也为歌曲赋予了深厚的文化内涵。在音乐创作方面，刘雪庵通过对旋律的设计，使得歌曲旋律既有古典的优雅，又不失现代的时尚感。在演唱处理方面，演唱者要“以声带情”“用心歌唱”，把握好乐曲的演唱技巧与艺术风格。

（哈尔滨音乐学院）

作者简介：任开铜（1999—），男，黑龙江鹤岗人，硕士研究生在读，研究方向为音乐（美声）。

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