非遗文化在文创产品设计中的创新应用策略

在文创设计中融入非遗文化对于强化文创产品的品牌效应，提升非遗文创产品的艺术魅力和文化价值具有重要意义。本文立足非遗文化的独特内涵和重要价值，阐释非遗文化融入文创产品设计的意义，探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞与创新融合路径。

一、非遗文化的内涵

在中国，非物质文化遗产是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。联合国教育、科学及文化组织对非物质文化遗产内容与形式的总结包括表演艺术、仪式、节庆活动、口头传统表现形式、媒介语言、自然界与宇宙有关的知识与实践等。在我国，非物质文化遗产也具有庞杂的内容体系，代表性项目名录主要包含民间文学、曲艺、传统音乐、传统体育、传统技艺等十大门类，囊括了京剧、古琴、苏州评弹等诸多文化形式。截至2021年年底，我国已公布的非遗名录达到了五批，国家级的非遗项目从最早的763个扩展到了3 610个，我国的浙江、河北、山西、山东、广东等省份是国家级非遗项目的主要申遗省份。

二、非遗文化融入文创产品设计的意义

长久以来，人们对非物质文化遗产的传承多通过言传身教、渗透观念、传承者经验总结等途径对被传承者与持有人进行无形性、抽象性的渗透，更多的是人与人之间的精神交流。随着社会现代化进程的不断加快，以及各国之间文化的交织碰撞，一些非遗文化逐渐失去了生存市场，因此，非遗文化保护工作已经十分迫切，以文创产品传承非遗文化也显得意义非凡。

（一）为文创产品设计提供灵感来源

文创产品是“文化创意产品”的简称，具体指的是依靠人的天赋、技能与智慧，并借助现代化的手段对文化资源进行挖掘，开发设计出具有审美功能和实用性的文化用品。文创产品具有高附加值的属性，是深受大众喜欢的文化产品。我国非遗文化形式多样、内涵丰富，将其巧妙地应用到文创产品设计当中，不仅可以体现文创产品的功能与价值，还能够丰富文化产品的内容与形式。例如，以节气为主题的手账本，每一页都印刷着与不同节气有关的图案，这些图案设计十分美观，配以简洁的文字说明，可以使大众非常方便地了解二十四节气背后的故事。对于使用者而言，通过文创产品，能够获得深层次的文化体验，加深对文创产品的品牌感知度。在实践中，设计师还要尽可能去探寻不同地区的非遗文化，感受不同地域非遗文化的历史、文学、艺术、科学价值，以获得更多的设计灵感。此外，在文创产品的开发宣传过程中，相关的文创产品也能够产生热门的话题，引发网友的广泛讨论，使文创产品的市场影响力和知名度得到显著提升。

（二）文创产品是非遗传承的优质载体

非遗文化是一种兼具精神和物质双重属性的文化，是有形文化和无形文化的双重结合，具有地域性、故事性、艺术性等特点。作为非遗文化传承的载体，文创产品凭借强烈的识别性、文化性和情感性等属性，展现了厚重的文化魅力，传达了特殊的情感，有利于更好地传播我国非遗文化，使人们在购买的过程中享受到一种亲切感和代入感。故宫博物院的文创产品无论是在创意形式，还是在审美功能上都是值得借鉴和学习的，深受大众喜爱。比如“翠玉白菜”系列文创产品，不但与市民生活紧密结合，还具有独特的故宫文化内涵，将故宫文化真正带到了人们的日常生活中。在文创产品设计中融入非遗文化，是对我国非遗文化的再塑造和再升华，能够全面、深入地展示更高层次的民族文化特色魅力，为大众了解非遗文化、感受非遗文化提供了“窗口”。

三、非遗文化与文创产品设计的融合路径

我国非遗文化传承千年、底蕴深厚，是经过长期历史沉淀所积累下的宝贵财富，是我们应该大力传承和发展的文化遗产。在文创产品设计中融入非遗文化，有助于将非遗文化所带来的东方美学推向高潮，造就更强的文化力量。作为设计师，应厘清非遗文化融入文创产品设计开发中的重要价值，从意蕴层面洞察非遗文化的内涵，在保持非遗文化原本底色的基础上开展创新性设计，突出文创产品的适用性和艺术性，为文创产品的内在蕴含和视觉表现助力赋能，向大众更好地展示和宣传非遗文化，促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。

（一）挖掘非遗文创产品的深层意蕴

设计师要深入了解非物质文化遗产背后的历史价值与历史意蕴，了解非物质文化遗产的结构和来源，厘清非物质文化遗产所赋予文创产品的艺术特征。只有这样才能够突出文创产品的文化内涵，并以文创产品的形式使消费者更深入地了解非遗文化。对于文创产品而言，深层文化的融入能够让文化的特质更加突出，从深层次上延其“意”传其“神”，把地域文化元素转化成可视、可触、可感的现实形态。

例如，昆曲作为非遗文化的典型代表，蕴含丰富的文化元素，在《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》等经典昆曲作品中，妆容、服装、乐器都融入了典型的文化元素，不仅具有很高的辨识度，还具有深刻的历史文化内涵。设计师在进行非遗文化产品的设计时，要对相关元素进行深入的提取，进行合理化的艺术处理，甚至可以大胆地进行重构和变形，实现非遗文化与当代艺术符号的有机融合。当前，大众能够在很多文创产品中看到以戏曲脸谱为造型的文创产品，这些造型别致、色彩艳丽的文创产品，成为文创领域的“宠儿”，不仅深受大众喜爱，也扩大了非遗文化的影响力。

此外，非遗文化的背后，往往还有很多耐人寻味的故事。因此，在文创产品设计与开发过程中，还应善于表达非遗文化背后的情感故事，将文创产品中的内在精神转化为故事形态，利用地域文化中突出的文化魅力、文化形式进行艺术化创造，发挥文创产品的文化传播功能，传达特殊的情感，让产品更易被人们所接受，同时以深刻的文化内涵获得持久性的审美认同，满足消费者的使用需求和精神需求。总之，非遗文化与文创产品的结合，应该基于更高、更深的层面，只有这样才能使那些面临失传的非遗手艺重新回到大众的视野，拉近与大众的距离。

（二）突出非遗文创产品的实用功能

在新消费需求背景下，文创产品除了要追求“美”，还需要具备较强的实用性。因此，设计师在非遗文化产品设计中，要突出文创产品的实用性。

其一，体验型文创产品设计。在设计过程中，设计师首先要考虑到受众的体验感。人与产品的交互，既要注重感官层面的交互，也要注重行动层面和精神层面的交互，只有这样所设计出的文创产品才能够引发受众的情感共鸣，使受众在获得身体和精神愉悦的同时，对产品形成深刻的认知，以保证体验型文创产品的设计效果。

其二，日常生活型文创产品设计。日常生活型文创产品与大众的联系更加紧密，也是活跃在销售市场的主流产品。例如，关于文具、餐具、书签等产品的设计，设计师可提取非遗文化的各种元素，并将这些元素应用到产品的功能设计当中，以体现日用文创产品的美学性和艺术性，从而更好地满足人们的日常生活需求。随着生活水平的不断提升，人们对于日用品的实用性需求日益增长，设计师在设计的过程中要把握好大众的消费需求，大胆地在生活中搜集各种有效的素材，并应用于日常生活型文创产品的设计开发当中，实现非遗文化在当代社会的有效传承。

其三，为了提升文创产品的实用性，还应注重细节方面的考量和打磨。在非遗文创产品设计中，保持其核心部分是基础，但是也需要对其进行适当的修改和艺术创新，以实现文创产品和消费者需求的高度契合。例如，对体积较大的文创产品进行同比例的缩小，这样不仅节约了工时和人力，也尽可能地保留了它的精髓部分。石榴和鱼象征多子多福，设计师可将这种元素巧妙地融入记事本、钥匙扣、明信片等文创产品当中，赋予文创产品美好的寓意。对于文创产品而言，只有在细节方面下足功夫，才能够使产品更具卖点，更容易赢得消费者的认同。

（三）注重材料的选取与工艺的创新

形态是消费者对文创产品的第一印象，好的形态能够触发消费者的购买行为。为此，将非遗文化元素融入文创产品设计中时，设计师要着重考虑产品的形态。无论是广告片、平面设计等虚拟化的文创产品展现，还是笔记本、日历、手机壳、服饰、餐具等寻常的文创产品，设计师需要在体现文化意识的同时，赋予文创产品恰当的表现形式，给予文创产品合理的艺术形态，以凸显其文化价值和艺术内涵。

非遗文化是劳动人民智慧的结晶，是传统生活和生产的具体体现。例如，在手工刺绣非遗文化中，这种手工艺带给了人们强烈的情感和温度。为此，设计师在设计非遗文创产品时，应保留这种非遗元素的工艺和材料，给予文创产品特有的温度和精致。再如，有着丰厚资源的滁州市，在进行地域特色的文创产品设计时，只要就地取材，便能获得不错的设计效果。在对茶具进行设计时，设计师可以结合陶瓷和木材的不同质感将它们进行组合，再配上剪纸这一滁州重要的民俗文化，便能让茶具呈现出不一样的风格，最终生产出一个地域色彩鲜明的创意产品。此外，由于非遗文化具有典型的地域性，不同地域的文创产品设计在材质的选取方面还应注重差异性，不同地域文化下的金属、塑料、玻璃、陶瓷、木材等材质，都可以与文创产品设计相结合，实现地域性的展示和艺术效果的升华，获得不错的设计效果。

四、结语

文创设计与非遗文化具有耦合互动关系。一方面，文创产品设计是非遗文化的重要载体，将非遗文化与文创产品相结合，可以使大众更好地了解非遗文化、传播非遗技艺；另一方面，非遗文化是文创产品设计的重要灵感来源。在文创产品设计中合理地融入非遗文化，能够较好地体现文创产品的实用性和美学价值，使大众感受到文创产品独有的文化内涵。在新的消费环境下，非遗文创产品设计的融合将朝着个性化路线发展，并注重体现互动化设计与广泛应用新技术。为此，设计师要掌握非遗文化的生态演变，了解非遗文化的具体构成，立足于意蕴表达、形态展现、产品实用性等层面进行设计，在保持非遗文化原有本质的基础上，结合现代化的设计手法和设计理念开展设计，进而提升文创产品的视觉表现力，最大化彰显文创产品的文化价值与商业价值。

（陕西服装工程学院）

作者简介：何思非（2001—），男，安徽安庆人，本科，研究方向为艺术学。

责任编辑   李知展