湖湘音乐改编钢琴作品与新时代传承创新研究

民间音乐是由历代劳动人民在生产生活中自己创作并流传下来的音乐形式。湖南作为湘楚文化的发源地之一，拥有着丰富的民间音乐素材。文章通过对湖湘民间音乐作品与由此改编的钢琴作品的分析，总结归纳出湖湘音乐元素在中国钢琴作品中的运用及艺术价值表现，并尝试对新时代背景下如何助力湖湘音乐改编钢琴作品传承创新提出见解。

一、湖湘音乐改编钢琴作品概述

改编是指将原有的材料进行修改并重新编写。中国钢琴改编曲就是指作曲家以中国民间所流传的音乐中的特性元素为基础，借鉴西方音乐作曲技巧和方法，所编创的为中国大众音乐审美所习惯的钢琴曲。经过改编的钢琴作品在结构安排和音乐体裁方面都有不同的艺术特色，对我国民间传统音乐的传承和创新有着独特的意义。

湖湘音乐改编钢琴作品深深植根于湖湘优秀传统文化，所运用的音乐元素如民族五声调式、音乐旋律、音乐节奏、唱腔甚至民族器乐等都是民间艺术家集体智慧的结晶，深深打着民族的烙印。其多样的艺术特征不仅丰富了钢琴演奏的内涵，更发扬了中国传统音乐文化的创新精神，在本质上体现着中国传统音乐文化的独特气质。

二、湖湘音乐改编钢琴作品创作类型

（一）改编自民间歌曲的钢琴曲

湖南地貌类型复杂多样，东南西三面环山，中部北部地势低平，从音乐角度上看，这些不同的地势地貌造就了不同的音乐特征，时而高亢、时而婉转、时而诙谐、时而泼辣。湖南民歌种类繁多、风格独特，拥有着不同的艺术色彩，展现了湖南不同地方人民的生产方式与生活愿景，为湖湘音乐文化增添了不朽的光彩。因此，在湖湘音乐改编钢琴作品的创作中，以民歌为素材进行改编是最常见、最直接的创作手法。

1.借鉴民歌旋律改编

《浏阳河》是王建中先生于1974年根据湖南民间歌曲《浏阳河》所改编成的钢琴独奏作品，钢琴演奏与声乐演唱艺术相融合，以全新的方式展现了歌曲所蕴含的民族精神，在很大程度上推动了湖南音乐的传承与发展。在这部作品中，作曲家直接运用原民歌旋律，不但使家喻户晓的旋律得到保留，还通过明亮纯净的平行五八度和弦进行以及旋律在不同声部的交替进行等新的演奏手法增强民族旋律在钢琴演奏中的表现力，描绘了一幅浏阳河碧波荡漾、蜿蜒婉转的风景画卷。钢琴曲《浏阳河》和民歌《浏阳河》的谱例如图1所示。

谭盾出生于湖南长沙，从小耳濡目染各类湖南民间小调，这给予了他许多的音乐素材与创作灵感，《八幅水彩画的回忆》就是其代表作之一。《逗》主题旋律取材于湖南省嘉禾县的一首民间歌曲《新嫂嫂》，旋律欢快活泼，通过大量的连线和跳音塑造孩童天真烂漫的形象。《逗》和《新嫂嫂》的谱例如图2所示。

2.借鉴民歌唱腔进行改编

作曲家为使改编的钢琴作品能表现出湖湘地方唱腔的独特韵味，不断研究湖南民歌唱腔语调与方言，结合钢琴的演奏技法与特殊音色，在创作中适当加入了倚音、波音、琶音来模仿民歌演唱中的润腔技法，从而使作品充满了浓郁的湖湘地方音乐韵味。

在《浏阳河》中，再现部多次使用了短倚音对主旋律进行装饰，不仅在音调方面模仿了湖南民歌的唱腔特点，使旋律更具有民族色彩，而且帮助原有的旋律变得更为灵活生动。《浏阳河》再现部片段如图3所示。

《浏阳河》中，波音、琶音同样得到运用。这些装饰音在悠扬如歌的旋律进行的同时为音乐营造了一种悠远、空灵的音响效果，仿佛在模仿温暖的阳光下浏阳河的粼粼水波，轻盈而闪耀。

苗族山歌节奏十分自由悠长，在演唱时虽有固定的节拍，但由于作品演唱习惯抒情尾音较长，听起来好似散板，这也是苗族山歌特有的风格特征。谭盾的《山歌》采用散板的形式，在乐谱中并未标明具体的拍号，小节线用虚线代替实线，同时运用了大量倚音装饰旋律，且每一乐句都带有拖腔，模仿了山歌唱腔中自由、即兴的音乐特征，具体片段如图4所示。

（二）改编自湖南花鼓戏的钢琴曲

湖南花鼓戏是我国传统戏曲剧种之一，其曲调多种多样，充分展现了音乐的不同色彩，集粗犷豪放与温婉细腻于一身，以湖南老百姓辛勤的劳动和质朴的生活为题材，具有浓郁的湖湘地方乡土气息。因此，借鉴湖南花鼓戏中的音乐元素进行音乐创作，是为湖南传统音乐注入新鲜活力与血液的方式之一，也是创作具有湖湘韵味钢琴作品的重要方式。

湖南花鼓戏中，锣鼓作为音响强烈、节奏鲜明的乐器占有重要的地位，不仅能够增强表演的律动感，帮助表现人物情绪，还能烘托和渲染舞台氛围。谭盾《看戏》在引子部分中模仿了花鼓戏中最常用的七数式节奏，即“八十六、二八、二八、四”的节奏型，左右手交替演奏，互相配合，好似两种打击乐器一呼一应。具体片段如图5所示。

奚其明《湖南花鼓》中，不仅模仿了锣鼓敲击的节奏，还模仿了锣鼓的音色来强化作品中的湖南音乐特征。如图6所示，作曲家反复运用中音区同音小二度音程来模仿小锣鼓敲击的音色，又在每组节奏型的最后一拍加入低音区的小二度音程，用深沉浑厚的音响来模仿大鼓的音色，呈现出大小锣鼓先后演奏的音响效果及错落有致的音乐层次。

三、湖湘音乐改编钢琴作品传承创新

习近平总书记在提到“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣发展”时，强调要“激发全民族文化创造活力，建设社会主义文化强国”。这要求我们在新时代背景下推陈出新，通过与各行各业融合交流、采用多元化教学方式、加强新媒体运用等多种途径推进湖湘音乐改编钢琴作品走向大众，传承和发扬湖湘音乐文化。

（一）促进文化和旅游深度融合发展

文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托，二者相互依存、相互促进。习近平总书记在党的二十大报告中强调文化产业和旅游业密不可分，要坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。将具有湖湘地域特色的钢琴作品融入旅游景点，有助于推进湖湘音乐改编钢琴作品的普及和发展，提升游客对湖南本土文化的认知度。例如，可在城市举办湖湘音乐改编钢琴作品音乐会、演奏比赛；在城市公益宣传栏上展示湖湘音乐作品及特点，既传播了湖湘音乐文化，又带给了游客别样的游玩体验。

（二）创新教育手段

钢琴教学不仅是钢琴演奏的基础，同时也是钢琴作品创作的根本所在，从某种程度上来说，湖湘音乐改编钢琴作品教学在湖湘地方音乐文化的传承发展中起着至关重要的作用。创新钢琴教学机制，帮助钢琴教学由应试教育过渡到素质教育是一项艰巨的工程。笔者认为，教师可在已有的教学经验的基础上提出自己的主张，有的放矢地编创具有湖湘音乐特征的钢琴新教材；或是通过播放民歌、器乐曲、湖南花鼓戏等湖湘民间音乐作品，播放湖湘地区集会及相关的民风民俗活动视频，引导学生了解湖湘音乐特征，感悟湖湘民族音乐的文化，从而激发对湖湘音乐文化的兴趣。

（三）充分借助媒体力量

从传统媒体到新媒体再到融媒体，媒体渐渐成为我们生活中不可分割的一部分。要在全媒体时代展示湖湘地区的文化内涵以及蕴含其特色的钢琴作品的价值，形成有吸引力的文化品牌，就必须发挥媒体融合发展的力量，充分利用各类媒体平台，全方位、多角度做好宣传工作，提高湖湘音乐改编钢琴作品的曝光度，使其受到更多音乐爱好者的关注。例如，可在微信公众号、微博、小红书、抖音等大众所熟知的社交媒体平台上传具有湖湘音乐特征的钢琴作品，让群众在潜移默化中学习相关文化；或在线上发起“征集有湖湘音乐风味的钢琴作品”创作大赛，挖掘更多的优秀作品。

四、结语

湖湘音乐源远流长，充斥着浪漫主义色彩。湖湘音乐改编钢琴作品是集湖湘音乐文化与钢琴丰富的表现力于一体，众多民间艺人与专业作曲家、音乐家集体智慧的结晶。在新时代背景下，应继续深入研究湖湘地区丰富的文化资源，帮助湖湘音乐文化改编钢琴作品进一步传承与发展。

（湖南工业大学）

基金项目：2023年度株洲市社会科学成果规划评审委员会课题“新时代语境下的‘新文艺’思潮与湖湘音乐文化改编钢琴作品研究”（ZZSK2023053）。

责任编辑   高瑞