中国民族民间舞蹈传承与创新

中国民族民间舞蹈是中华民族丰富多彩的文化遗产之一，它承载着深厚的历史底蕴，具有独特的艺术魅力。作为中国文化的重要组成部分，民族民间舞蹈不仅是人们生活的真实写照，更是表达情感、传递思想、弘扬民族精神的重要方式。如何在保护传统舞蹈的基础上进行创新，使其与时俱进，吸引更多年轻人的关注，成为摆在我们面前的重要课题。随着时代的变迁和社会的发展，中国民族民间舞蹈在传承中发生了很多变化。一方面，我们需要尊重历史、保护传统，不断传承和弘扬民族民间舞蹈的文化内涵；另一方面，也需要注重创新，让传统舞蹈与现代文化相融合，从而推动中国民族民间舞蹈的发展。本文将从传承与创新的角度出发，探讨中国民族民间舞蹈的现状及未来发展趋势。

一、中国民族民间舞蹈传承与创新意义

中国民族民间舞蹈是中华民族独特的文化遗产，它包含着丰富的历史、地域和民俗文化信息，是中华民族传统文化的重要组成部分。中国民族民间舞蹈是中国传统文化精华之一，它所包含的历史和文化信息具有极高的价值，可以反映出中华民族的多元文化和优秀品质，对于传承中华民族的文化基因，增强国家文化自信，具有不可替代的作用。中国民族民间舞蹈在表达情感、传递思想、弘扬民族精神等方面有着独特的作用，它可以通过舞蹈来体现不同民族的文化特色和民族风情，促进民族之间的交流，维护民族团结和社会和谐。

中国民族民间舞蹈是人民群众喜闻乐见的文化形式之一，它不仅可以满足人民群众的文化需求，也可以为人民群众提供一种愉悦身心和放松的方式，有助于增强人民群众的文化素质并使其保持身体健康。传承与创新是中国民族民间舞蹈发展的重要环节，通过创新表现形式、舞蹈技巧、音乐配合等，可以使中国民族民间舞蹈更加适应时代发展的需要，有利于推动中国文化的发展和创新。因此，在今后的发展中，必须坚持传承与创新相结合的原则，积极开展相关工作，确保中国民族民间舞蹈得以传承和发展，为中华民族的文化事业作出新的贡献。

二、我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展现状

我国民族民间舞蹈艺术有着悠久的历史，是中华文化的重要组成部分。然而，随着社会的快速发展和现代化的推进，民族民间舞蹈艺术传承与发展面临挑战。一方面，由于传承环境的缺失，许多传统舞蹈形式和技艺已逐渐消失，许多老一辈的舞者去世后，他们所代表的文化也随之消失。年轻人更加关注时尚的东西，民族文化在年轻人的眼里似乎已经不再那么吸引人了。另一方面，全球化和时代变迁带来了新的审美观念，对舞蹈创新提出了新的要求。鉴于此，必须思考如何在保护传统文化的基础上，进行当代艺术的创新，创作出能够满足现代社会需求的民族民间舞蹈作品。

目前，我国的传统民族民间舞蹈在传承方面存在不足，如传承人口逐渐减少、传承方式单一、传承制度不完善等，这些问题对于我国民族民间舞蹈的传承和发展产生了很大的影响。因此，我们需要更多地关注民族民间舞蹈艺术的发展和传承。

三、我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展策略

（一）联合优质民族民间舞蹈资源

为了推动民间舞蹈艺术传承和创新，政府部门与民间舞蹈艺术团体、民间舞蹈协会合作，整合本区域的优质民族民间舞蹈资源，并成立专门的保护小组，负责搜集和挖掘原始民族民间舞蹈资料的工作，对于传承与发展我国民族民间舞蹈艺术具有重要意义。通过联合一起进行保护工作，政府部门、民间舞蹈艺术团体与民间舞蹈协会可以共同发挥各自的优势，形成合力。政府部门可以提供相应的资源和支持，为保护小组提供必要的资金和场地等；民间舞蹈艺术团体和协会则可以基于丰富的专业知识与经验，为保护工作提供专业指导和技术支持。保护小组可以由专业的舞蹈研究人员、舞蹈爱好者及相关专业领域的学者组成。他们可以通过搜集、整理和挖掘原始的民族民间舞蹈资料，进行深入研究和探索。同时，保护小组还可以开展调研和考察工作，深入了解民族民间舞蹈的起源和发展过程，为后续的保护和创新提供重要

支持。

全方位考察民族民间舞蹈的起源和发展也具有重要意义，考察小组可以通过实地调研、采访、文献搜集等方式，了解不同地区、不同民族的传统舞蹈形式和技艺特点。比如，可以考察云南的彝族舞蹈、广东的粤剧等。通过全方位考察，可以更好地理解和把握民族民间舞蹈的内涵与精髓，为其保护和创新提供更加坚实的基础。

（二）民间舞蹈艺术传承应积极融合现代元素

我国民族民间舞蹈艺术是中华文化的重要组成部分，源远流长、博大精深，承载着民族文化的独特魅力和精神内涵。随着时代的发展，保护和传承民族民间舞蹈艺术已经成为一项重要的任务。民族民间舞蹈艺术传承工作者应积极融合现代元素，创新民族民间舞蹈传承与发展方式，从而使民族民间舞蹈在新时代大放异彩。民族民间舞蹈艺术传承工作者应该积极融合现代元素，将传统舞蹈艺术与现代文化相结合。例如，在表演形式上，可以加入音乐、灯光、服装等元素，营造出更加具有现代感、时尚感和观赏性的舞蹈形式。同时，还可以利用现代科技手段，如虚拟现实、人工智能等技术，创新舞蹈表演形式，提升民族民间舞蹈的艺术水平和

表现力。

创新民族民间舞蹈传承与发展方式是提高民族民间舞蹈艺术创作水平的关键，传承工作者可以在保持传统舞蹈文化的基础上进行创新，如结合当代艺术风格、加入新颖的编舞思路等。并且，还应该注重人才培养和教育，引导更多的年轻人参与到民族民间舞蹈的创作和传承中来，为舞蹈艺术的发展注入新血液。在创新的同时，民族民间舞蹈传承工作者仍需保持对传统文化的尊重和保护，工作者应该注重挖掘民族民间舞蹈艺术的历史渊源、文化内涵和精神价值，对各地区的舞蹈艺术进行深度研究和整理，以便更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产。

（三）培养优秀民族民间舞蹈传承人

政府可以制定政策，鼓励和支持相关机构、学校及社区组织开展民族民间舞蹈的培训和教育工作，通过培养和选拔年轻的舞蹈艺术人才，促进传统舞蹈的传承和发展。具体可以加强对学生的教育，培养学生对传统舞蹈的兴趣，同时也为他们提供专业的舞蹈培训。政府还可以建立专门的机构来管理与民族民间舞蹈相关的事务，如设立民族舞蹈学院、非物质文化遗产保护中心等。这些机构可以负责传统舞蹈的研究、挖掘和保护工作，也可以负责对舞蹈艺术人才的培养和管理。通过组织专业的培训、比赛和交流活动，为舞蹈艺术人才提供更多的机会和平台，激发他们的创造力和潜力。

此外，政府可以通过资金支持和奖励制度，激励和鼓励舞蹈艺术人才的创作和表演。例如，设立奖学金、创作基金等，为有潜力和优秀的舞蹈艺术人才提供资助和支持，鼓励他们不断创新、发展和传承民族民间舞蹈艺术。传统舞蹈艺术中的阳朔土家歌舞是一个很好的例子，为了传承和发展阳朔土家歌舞，当地政府成立了专门的机构，开展相关培训和教育工作，并组织各类比赛和演出活动，这些努力使得传统的阳朔土家歌舞得以传承并与现代文化相结合，展现了其独特的

魅力。

（四）强化作品创新创作传承

为了强化传统舞蹈作品的传承，相关人员需要建立健全档案记录和数字化技术平台，以确保传统舞蹈作品得以准确保存和传承。借助现代科技手段，如高清摄影、录像等技术，对传统舞蹈作品进行记录和存档，以便后人学习、研究和传承，也可以建立一个开放共享的数字化平台，让更多的人能够接触和学习这些传统舞蹈作品，从而促进传承的广泛传播。对于传统舞蹈作品的创新创作，鼓励舞蹈艺术家在传统基础上进行创新发展。例如，可以鼓励舞蹈创作者参与现代舞剧的创作，将传统舞蹈元素与现代故事情节相结合，创作出具有时代感和观赏性的作品，也可以鼓励舞蹈艺术家挖掘并吸收其他民族文化的元素，融入传统舞蹈作品中，使之更具包容性和多样性。

举例来说，芭蕾舞剧《白蛇传》就是一个成功的创新传承案例。该舞剧以中国古代传统神话故事为题材，融合了现代舞蹈技巧和舞美表现手法，使得传统舞蹈艺术焕发出新的生机和活力。这样的创新不仅使得传统舞蹈得到了当代观众的喜爱，也为传统舞蹈的传承和发展开辟了新的道路。

（五）扩大民族民间舞蹈艺术的国际影响力

随着全球化的不断发展，文化交流已经成为推动各国之间友谊与合作的重要手段。为此，相关人员可以定期组织民族民间舞蹈艺术团体参与国际性的文化艺术节、舞蹈比赛和展演等活动，展示我国丰富多彩的舞蹈艺术形式，加深世界各国对我国民族文化的认识和了解。同时，相关人员还应加强与国外舞蹈艺术界的交流，通过互派访问学者等方式，推动我国民族民间舞蹈艺术与世界舞蹈艺术的交流。在这个过程中，相关人员既可以学习和借鉴国外先进的舞蹈理念和技艺，也可以将我国的民族民间舞蹈艺术推向世界舞台，展示其独特的艺术魅力和文化价值。

此外，相关人员还可以利用现代传播手段，如互联网、社交媒体等，打造民族民间舞蹈艺术的线上展示平台，让更多的人能够跨越时空限制，欣赏和学习我国的民族民间舞蹈艺术。值得一提的是，为了进一步扩大民族民间舞蹈艺术的国际影响力，相关人员还应积极探索与国际舞蹈界的深度合作模式，如可以联合举办跨国舞蹈节、设立国际舞蹈交流基金，以及推动舞蹈艺术家互访交流等项目。这些举措将有效促进我国民族民间舞蹈艺术与世界舞蹈艺术的深度融合，提升我国舞蹈艺术在国际舞台上的地位和影响力。并且，通过线上展示平台的建设与推广，也能让全球观众更加便捷地领略到我国民族民间舞蹈艺术的独特魅力。

四、结语

当前，在民族民间舞蹈的传承与创新方面，我们需要坚定立场并持开放态度。无论是传承还是创新，都必须从民族性的本质出发，把握适当的尺度，打造一种贴合时代精神、体现生命内涵的中国民族民间舞蹈文化。我们要在传承与创新中找到平衡点，坚守民族性的基础，积极面向未来，打造出一种富有民族特色、融合时代精神的中国民族民间舞蹈文化，为我国文化发展作出更大的贡献。

（科尔沁艺术职业学院）

作者简介：邱月（1993—），女，内蒙古通辽人，本科，助理讲师，研究方向为舞蹈表演。

责任编辑时凤侠