竹笛演奏技巧及演奏与地域音乐特点的融合

竹笛是我国较为古老的民族吹奏乐器，随着时间的推移，竹笛的演奏技巧逐渐成熟，形成了完善的演奏体系。现代竹笛凭借其独特的音色，受到了很多作曲家的青睐，他们创作出了很多独奏或是乐队协奏的作品。但受到外来音乐文化冲击和影响，竹笛乐器的生存空间逐渐缩小，传承人断层问题严峻。新时期，推动竹笛演奏与地域音乐特点的融合，能够极大地丰富竹笛的表现方式，增强演奏感染力，对于传承和创新竹笛演奏技巧有重要意义。文章主要对竹笛演奏与地域音乐语音性特点融合的情况进行论述，以期为竹笛艺术发展提供理论支持。

竹笛演奏技巧经过长时间的发展和创新，已经达到了一个较高的水平。目前，竹笛已经广泛应用到戏曲、戏剧、声乐的演奏中，同时很多独奏和领奏段落也常使用竹笛完成。竹笛具有极强的表现力和感染力，无论是欢快、喜悦之情，还是哀伤、萧瑟的情绪，都能够生动地展现出来，带给听众别样的审美体验。尽管竹笛是一种特色传统乐器，但其演奏风格和内容较为广泛，相应地，对演奏者的技巧水平有较高要求，演奏者要在把握演奏技巧的同时，注重同地域音乐特点巧妙融合，这样才能更加形象、生动地展现出地域文化特色，带给听众不同的感官体验。

一、竹笛演奏技巧的重要性

相较于其他吹奏乐器，吹奏竹笛对气息控制的要求较高。竹笛演奏技巧主要可以归结为舌、指、气几点，舌的技巧强调力度均匀、持久，指的技巧强调手指动作利落、干净、灵活，而气的技巧则注重持久、通畅、有力。在具体演奏中，演奏者要根据自身的演奏技巧水平和作品主题风格灵活选择不同的演奏技巧，避免因为演奏技巧的不合理运用影响到整体演奏效果。只有熟练掌握演奏技巧后，才能融合更深层次的情感、态度。因此，加强竹笛演奏技巧的训练和运用至关重要。

二、竹笛的演奏技巧分析

（一）长音

长音是一种基础的竹笛演奏技巧，演奏者掌握科学合理的气息方法后，要循序渐进，采用气息呼吸方法来练习长音技巧。坚持长音基本功练习，对于改善演奏者气息有重要作用。长音技巧练习时，开始不要过于大声，保持适中的气量即可。首先要找到气流振动笛子的基本声音，然后保持松弛的状态来吹奏每个音，一段时间后再逐步增加气量，让竹笛发出的音色更加动听。初期训练时，每个音吹四排，四秒吹一个音，四排吹满后适当延长拍数，逐步调整为六拍、八拍等。在这个过程中，练习者不仅要关注时间长短，还要关注长音的大小和质量，避免音准、音色受到影响，否则就违背了长音练习的初衷。演奏者要注重结合具体的乐曲进行练习，可以采用吹奏五声音阶的方式，保证音色饱满、气息均匀。经过反复的训练，演奏者在掌握长音技巧的同时，还可以提高音准控制能力。

（二）循环换气

循环换气是吹奏乐器时的一个特殊技巧，通常适用于一些演奏复杂、难度较大的乐器。其能够为连贯演奏提供足够的气息支持，同时，在一些华彩段落使用循环换气技巧，也可以展现出演奏者高超的技艺水平。循环换气技巧主要是指口中吐气的同时鼻子吸气，声音保持不间断流动，给人一种气息连绵不绝的感受。换气是借助最终余下的气息吹奏，同时让鼻子快速吸气，气息饱满后，使用嘴里余下的气息继续吹奏，这个过程需要气流、口风和舌头几个部分配合实现。嘴里余下的气息较少时，要想在吹奏过程中保持平稳，让听众感觉不到声音拼接的停顿，就需要舌头将口中的余气往外推，然后让肺部的气息供应上来继续吹奏。竹笛演奏中采用循环换气技巧，多是需要吹奏长音，在快慢板中也有使用。比如赵松庭的《鹧鸪飞》《早晨》等作品，使用循环换气后可以延长乐句，给听众一种连绵不断的感受，进一步增强了演奏效果。除此之外，有些乐曲旋律紧密，需要抢气，即没有声音的快速、大量吸气，呼气后仍然有存气，为下一次快速吸气提供支持。口中吸入大量气息后，迅速打开喉咙，腰部主动扩张，为吸入大量气体提供有利条件，有一种打呵欠的感觉。通过反复训练，熟练掌握循环呼吸技巧后，才能游刃有余地运用在乐曲演奏中。

（三）叠音

叠音技巧是在两个同度音演奏时，手指快速开按一下第二个同度音音孔，产生一种两个音重叠的效果。叠音技巧在竹笛演奏中应用，可以起到快速装饰的效果，其与倚音有一定差别。倚音是第一个音符前手指动作，有一个短暂的过程，而叠音则是第一个音符后手指动作，第二个音手指动作与第二个音拍子同时进行。由于竹笛演奏中手指快速在音孔上开闭，所以本音上的叠音不占用时值，起到快速修饰演奏效果的作用。运用叠音技巧可以在一定程度上丰富两个音之间的关系，让两个音保持既分开又联系的状态，保证演奏效果。

（四）颤音

颤音技巧在吹奏乐器演奏中较为常见，其中当属二度和三度颤音最为常见。二度颤音以c和do为主，do、re交替吹奏；la到do的颤音就是三度颤音，多出现在蒙古族乐曲的演奏中。二度颤音技巧是在长音上，二度和原长音均匀变化形成的演奏技巧，结束在原长音上，在江南丝竹乐曲演奏中较为常见。竹笛演奏中，保持手指的独立性、弹性和灵活性至关重要，尤其是手指的弹性。演奏者要注重日常针对性训练，手指抬起落下有力度，指孔按下严密，两秒钟先落一下手指，先慢打，然后落下手指，手指落下后保持放松，以此锻炼手指弹性。此种练习方式可以帮助演奏者熟练掌握颤音技巧，取得更加理想的演奏效果。

（五）滑音

滑音有上滑音、下滑音和复滑音三种，其中当属二度与三度最为典型。复滑音是两种滑音的整合，先上滑，然后下滑。滑音效果在很大程度上取决于手关节的灵活度、气息技巧的运用。应用滑音技巧会给人一种“拖泥带水”的感受，表面上是两个音无缝衔接，两个音之间连贯进行，并且要保持一定口劲。滑音技巧运用时要保证音色饱满，避免吹奏力度过大，大多是用于拟人声、鸟叫声，音色较为诙谐、幽默。练习滑音技巧时，吹奏者要让手指缓慢滑动，在滑动过程中仔细体会。可以按照五声音阶练习，初期阶段从二度滑音开始，然后随着技巧的熟练逐步增加度数，以此来保证滑音音准。

（六）花舌

花舌在北方民间乐曲演奏中的运用较为广泛。竹笛演奏中，花舌技巧可以同飞指、颤音、历音和剁音等技巧联合使用。比如《放风筝》《喜相逢》等乐曲演奏中，可以使用花舌技巧进行演奏，即口中舌头在气流冲击下快速颤动产生音效。在练习初期，吹奏者可以在口腔内先练习用舌头“打嘟噜”，然后再使用竹笛训练，保持舌头自然、放松，发挥舌头弹动功能进行吹奏，逐步提升花舌技巧运用水平。运用花舌技巧时，演奏者要避免舌头用力颤动，也不要上下起伏变化过大，因为力度过猛会导致嘴唇跟着颤动，上下幅度过大会影响花舌频率，演奏中的音色和音准也都会受到影响。

（七）吐音

吐音技巧有单吐、双吐和三吐三种，其中单吐主要用“T”表示，发出这个音时，舌尖点击上颚，将每个“吐”连起来就形成了单吐。双吐用“TK”表示，三吐则用“TTK”表示。双吐和三吐较为相似，三吐就是在双吐的基础上再加一个单吐，主要有“吐库吐”“吐吐库”两种形式。例如，《牧民新歌》就是用三吐来完成快板部分的演奏，用于形容草原上骏马奔跑的效果。要想掌握吐音技巧，重点要练习舌头的灵活性、弹性。

三、竹笛演奏与地域音乐特点的融合

（一）掌握地域音乐语音特点

深入了解各地音乐文化特点，是促进竹笛演奏与地域音乐语音性特点融合的关键。首先，演奏者要掌握地域音乐音阶特点。音阶是音乐构成基础，不同地区的音乐音阶特点不尽相同，如北方音乐多为宫商角徵羽五声音阶，而南方音乐音阶则多为清角和变宫六声音阶。其次，掌握地域音乐旋律特点。旋律是音乐的灵魂，北方音乐旋律大多跳进，整体呈现出粗狂、豪迈的风格，南方音乐旋律以级进为主，整体风格婉转、细腻、悠扬。竹笛演奏者应注重把握各地音乐的旋律特点，丰富个人体验，以便于在竹笛演奏中深层次展现乐曲的韵味和情感。再次，掌握地域音乐的节奏特点。节奏是支撑音乐的框架，北方音乐节奏以二拍、四拍为主，南方音乐节奏多是三拍、六拍。这就要求竹笛演奏者注重学习和体验，加深对地域音乐语音节奏特点的认知，掌握地域音乐节奏和旋律走向。竹笛演奏者也可以模仿当地音乐家演奏风格，学习当地特有的演奏方法，便于在流畅演奏整首曲目的基础上，巧妙融入地域音乐特色，最终将地域音乐特有的韵律和律动展现出来，带给听众别样的审美体验。最后，掌握地域音乐的音韵特点。在方言中，音韵同地方文化息息相关，语音行腔决定了音高走向，而地域音乐的“韵”则决定了演奏音色、节奏变化及力度强弱变化。因此，竹笛演奏者在熟练掌握竹笛演奏技巧的基础上，应突出表现地域语音特点，并深入分析作品的创作背景、风格特点，沉浸式感受创作者想要表达的情感，这样才能让地域音乐在竹笛演奏中焕发生机与活力。

（二）注重选曲和编排

为了促进竹笛演奏技巧和地域音乐语音特点的有机融合，应注重选曲和编排。演奏者应选择合适的曲目，尽可能选择地域特色鲜明的音乐作品，如山西帮子、京剧和粤剧等，结合驻地音色和地域特点选择能够展现特色的曲风。曲目编排时，结合地域音乐的曲式和节奏，进行适当调整和改编，使其与竹笛演奏形式更加契合，如增加竹笛独奏或是合奏段落。同时，曲目编排时要充分考虑竹笛演奏技术要求，以便于提高音乐演奏的流畅性和连贯性。例如，《潮州乐府》演奏中，竹笛演奏者可以结合曲目音乐结构和情感表达特点，借助竹笛吹奏技巧模拟出水波涟漪的效果，在丰富曲目呈现效果的同时，进一步增强曲目意境表达。并且，也可以尝试将福建民歌节奏和旋律元素融入《潮州乐府》演奏中，赋予乐曲更加鲜明的南方音乐特色。

（三）注重乐曲情感表达

情感表达是竹笛演奏的一项重要内容，除展示演奏技巧外，也是对音乐的诠释和创造。而地域音乐的语音特点承载着丰富的文化内涵，地域特色鲜明，能够为演奏者提供更加广阔、丰富的情感表达空间。演奏者应注重了解作品相关文化和历史背景，包括当地的民俗风情、历史事件等，便于更好地把握地域音乐的情感内涵，在后续演奏中传递更加真实的情感。例如，云南少数民族歌曲《茉莉花》源于云南当地的白族文化，主要展现的是爱情与思乡情感。因此，竹笛演奏者要注重挖掘歌曲中的爱情与思乡情感元素，并联合自身实际生活中的情感体验，使用精湛的演奏技巧，带给听众丰富的情感体验。

综上所述，中华民族乐器类型多样，竹笛作为代表性的民族乐器，演奏技巧不断推陈出新，已经形成了较为完整的演奏体系。为了提升竹笛演奏效果，演奏者需要注重演奏技巧的日常训练，结合不同作品风格特点灵活运用不同演奏技巧。

（甘肃省歌舞剧院）

作者简介：段伟（1983—），男，甘肃兰州人，本科，三级演奏员，研究方向为音乐（竹笛、箫）。

责任编辑   王小朋