新媒体时代中国古诗词艺术歌曲的演唱与传播研究

中国古诗词艺术歌曲采用现代作曲手法，向大众传播中华文化的深邃内涵。由敖昌群先生作曲的古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》便是这一音乐形式的杰出代表之一。本文旨在通过对《青玉案·元夕》的分析，加深演唱者对作品的理解。同时，分析《青玉案·元夕》在新媒体平台的传播现状，探索中国古诗词艺术歌曲在当代环境下的创新传播途径。

一、古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的创作背景与词作分析

（一）创作背景

伴随着互联网技术的普及，中国古诗词艺术歌曲创作迎来了前所未有的发展机遇，众多作曲家致力于探索如何将优秀传统文化与现代音乐语言有机结合，并注重运用民族音乐元素。敖昌群先生作曲的古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》正是在这样的背景下诞生的。在这首作品中，敖昌群先生巧妙地融合了传统戏曲音调和西方作曲技巧，既采用了现代和声语言，又保留了中国传统音乐的特色。这种创新的音乐表达方式不仅丰富了作品的艺术内涵，也贴合当下听众的审美，为古诗词艺术歌曲的发展开拓了新的方向。

（二）词作分析

《青玉案·元夕》这首歌曲的歌词出自南宋著名词人辛弃疾的同名作品。辛弃疾（1140—1207），是历史上著名的文学家。该词巧妙描绘了元宵佳节的繁华盛况。上阕生动呈现了节日之夜灯火辉煌、人声鼎沸的街道景象。下阕则细腻刻画了作者在熙攘人群中寻觅心上人的情景。结合历史背景分析，辛弃疾才华横溢却未能得到重用，内心充满惆怅之情。因此，他只能如局外人般独自欣赏这喧嚣热闹的场面。这种清高脱俗的姿态，恰恰体现了一位高洁士人在遭受冷落后仍坚持品格的风骨。

二、《青玉案·元夕》的音乐特征

中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》具有优雅含蓄的特质，歌曲在保持柔和流畅的基调之余，亦不失内在的张力与活力。以下从该曲的曲式结构、和声织体以及旋律与节奏特征等方面进行分析。

（一）曲式结构与和声织体

《青玉案·元夕》为单二部曲式，全曲共45小节（见表１）。调式调性为a小调，曲中短暂出现了加变宫的a羽六声调式。

这种整体曲式结构与原词的上下阕结构相呼应，体现了作曲家对词作结构的深刻理解和巧妙运用，歌曲的和声织体以分解和弦为主，辅以柱式和弦。第1—4小节采用三声部复调织体，高声部和低声部形成对比进行。第5—7小节织体略有变化，左手保持低音持续音，右手则以双音进行，形成更丰富的音色。第8—11小节织体逐渐加厚，为主题入场作铺垫。进入A段主题，第12—16小节采用分解和弦织体，与旋律形成流动的对比并提供和声支撑。第17—32小节织体逐渐加厚，形成密度渐强的效果，增加音乐的厚重感。进入B段主题，第33—38小节伴奏转为持续的十六分音符分解和弦，增加了音乐的紧凑感和流动性，在主题结尾处第42—43小节织体稍有简化，为歌曲的终止作准备。

（二）旋律特点和节奏节拍

《青玉案·元夕》全曲采用4/4拍，中间穿插一小节2/4拍，以慢板（Adagio）和行板（Andante）交替进行，营造出悠扬抒情的氛围。其旋律以小调为主，体现了中国传统音乐的独特色彩。前奏部分（1—11小节）主要采用四度和二度音程，为进入主题作铺垫。进入A段主题（12—32小节）后，旋律以富有动感的切分音型起始，通过三次变奏逐步展开，情感逐渐深化。第一次变奏（17—22小节）扩大了旋律的音域范围；第二次变奏（23—27小节）进一步加强了情感强度；第三次变奏（28—32小节）则将音乐推向高潮。B段主题（33—43小节）旋律相对简洁，以二分音符和八分音符为主，但在第39小节产生节奏变化，出现了一字多音与附点节奏，增强音乐的戏剧性表现。这种巧妙的旋律设计和节奏安排不仅反映了作曲家对词意的深入理解，也为演唱者提供了丰富的艺术表现空间。通过这些音乐元素的精心组合，歌曲《青玉案·元夕》成功地将诗词的意境转化为动人的音乐语言。

三、《青玉案·元夕》的演唱技巧

（一）气息控制

演唱艺术歌曲需要良好的气息控制能力，古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》中有许多长音和连贯的乐句，这就要求演唱者能够在稳定的情况下，持续推动歌唱气息。“东风夜放花千树”开始，需要营造一种沉浸其中的氛围，演唱者在演唱前就需要吸足气，均匀、有节制地吐气，由于此处采用了切分节奏，所以需要稳定的气息支撑每个音符。“一夜鱼龙舞”为上阕部分的情感高潮，需要充足的气息支持高音和五度下行大跳的变化。“蓦然回首，蓦然回首……”为全曲高潮部分，同句歌词被重复三次，情感层层递进但并不是一直激动下去，演唱者可以在高位置深呼吸的基础上咬字归韵，使乐句更加具有流动性和起伏感。在歌曲的结尾“那人却在，灯火阑珊处”这一句，演唱者应采用减缓速度并运用弱声强支撑的技巧来诠释，要巧妙地实现由强到弱的动态变化，并注意用中强（mf）收束，体现词人复杂的心境。这样的演绎旨在营造词中人物身在闹市却又格格不入的意境，同时传达出对心上人的无限憧憬。

（二）咬字吐字

明代著名戏曲音乐家魏良辅在其著作《曲律》中指出：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”作为一首以古典诗词为歌词的艺术歌曲，《青玉案·元夕》对咬字吐字的要求极高。演唱者在演唱时应注意汉语声调与旋律的结合，同时关注舌、齿、唇的相互协调。

A段歌词符合古诗文中常见的先后空间布局，最初的“东风”“花千树”等歌词所呈现的画面是远处的。演唱者在演唱该部分时，也应当通过人声传达出触手而不可及的意境，要用较为松弛的口腔状态进行咬字，降低上、下牙咬合吐字的力度，避免声音出现闷、倒、窝、白的现象，在听觉上营造出缥缈的氛围。在演唱“宝马雕车香满路”一句时，由于画面位置的拉近，应当让声音变实，让声音更多地贴着咽壁，与前句在声音虚实上形成对比。考虑到渐强记号、最高音f、小高潮的出现，注意闭口音过渡至开口音时产生的自然口腔抬开现象。

B段反复出现的“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”便是全曲的高潮。“回首”一词在音高方面整体偏高，频繁出现该歌曲的最高音f。演唱此乐段时，演唱者应积极抬高口盖位置，但咬字时口型不宜过度夸张，如“蓦”（归韵o）过渡到“然”（归韵an）时没有将字头保持在高位置上，那么便会将字闷在口腔里，在气息支撑不够的情况下，还会把咬字挤在喉咙里，这便是错误的唱法了。

（三）情感表达

《青玉案·元夕》以柔情与忧思交织为情感基调。演唱前应深入体会词意、曲式结构和作者的心理变化，进而在演唱过程中更好地调整情感表达。开篇段落“东风夜放花千树……宝马雕车香满路”应以温婉感怀的语气呈现元宵节盛景，可配合适度的肢体语言，引导听众进入词境。“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”处情感开始推进，“舞”字处理需避免过于激烈，通过气息支撑体现情绪变化。高潮段落“蓦然回首”的三次重复各具特色，需细腻把握，要呈现出内心情感从焦急到迸发，再到复杂。结尾“灯火阑珊处”体现词人的惆怅和决心，应做到柔中有刚，音量渐弱，目光远眺，手势与身体随之延展。尾音结束后，维持姿态与眼神，待伴奏完全结束再缓缓回归常态。演唱者精细的情感表达与肢体语言的巧妙运用，使观众深入感受词人复杂的内心世界和作品的艺术魅力。

四、《青玉案·元夕》等古诗词艺术歌曲在新媒体平台的传播——以抖音、B站为例

（一）抖音、B站平台《青玉案·元夕》的传播现状

“声乐艺术、歌曲创作、音乐传播三者合一，你中有我，我中有你，谁也离不开谁。优美动听的好歌，激活歌唱家的艺术创作活力和音乐传播的巨大动力。”音乐传播的功能并不逊色于创作与演绎，因此本研究针对艺术歌曲《青玉案·元夕》在主要社交媒体平台的传播状况进行分析，重点关注抖音、哔哩哔哩（bilibili，简称“B站”）两大平台的数据。

抖音作为当前热门的短视频应用之一，《青玉案·元夕》相关内容的总播放量达2.5亿次，其中不包括话题外的播放。与此同时，“玉案元夕”话题参与讨论的用户数达2.1万人，最多点赞视频的点赞量为4.4万次；在新媒体平台B站，搜索艺术歌曲《青玉案·元夕》最多播放量视频为19.6万次，收藏数达3 266次，分享1 953次（数据统计时间截至2024年7月29日）。上述两个平台都展现了《青玉案·元夕》较高的传播热度，抖音作为短视频平台，在传播广度上优势明显，总播放量和话题讨论人数都很可观；B站虽然单个视频的播放量不及抖音，但用户互动（如收藏、分享）较为活跃，以上数据反映出《青玉案·元夕》在不同类型的新媒体平台上取得的显著传播效果。这一分析为了解《青玉案·元夕》在当代社交媒体环境下的传播现状提供了一定程度上的数据支持，同时也为探讨中国艺术歌曲在新媒体时代的传播策略提供了参考。

（二）新媒体平台传播对中国古诗词艺术歌曲的正面影响

首先，新媒体平台的开放性与社交分享功能允许用户将喜欢的古诗词艺术歌曲迅速分享到社交网络，这改变了传统的单向传播方式，也丰富了人们在古诗词艺术歌曲传播中的角色。大众不仅是艺术歌曲的接收者，也可以是积极传播者。这种由点及面的新传播方式不仅加速了中国古诗词艺术歌曲的传播速度，还增加了其传播的深度和广度。

（三）古诗词艺术歌曲的创新传播路径

在新媒体平台的创新鼓励下，中国古诗词艺术歌曲的现代传播可以通过结合现代技术与创意，呈现多样化的形式和内容。首先，利用短视频等形式，将歌曲的精彩唱段进行创意编辑，吸引年轻观众的注意力。其次，利用社交媒体平台的话题功能，发起当下流行的古风影视片段与艺术歌曲相关的二度创作活动，鼓励各类用户创作和分享。最后，通过音乐流媒体平台的个性化推荐算法，将古诗词艺术歌曲推送给潜在受众，并结合播客形式，深入解析歌曲背景和艺术价值，全方位提升艺术歌曲在新媒体环境下的传播效果和影响力。

五、结语

本研究不仅探讨了古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的音乐特征和演唱技巧，更将视野扩展至新媒体时代的传播环境。研究发现，新媒体平台为古诗词艺术歌曲的传承与发展提供了新的机遇，这不仅拓宽了其传播渠道，也扩大了影响力，促进了内容的创新。当然，如何在保持文化特色的同时，积极融合新技术手段，促进古诗词艺术歌曲在新媒体平台的传播与发展，仍需要进一步探索和研究。

（湖南工业大学音乐学院湖南省音乐文化创新研究基地）

责任编辑     时凤侠