古筝艺术与京剧音乐的融合创新

古筝，作为中国传统民族乐器，不仅音色优美，技法丰富，还在中国古代文人雅士和民间艺人中广为流传，承载着深厚的历史与文化底蕴，是中华传统音乐的重要代表。京剧，作为中国戏曲艺术的瑰宝，融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以其独特的程式化表演和象征化艺术手法，展现了东方美学的独特韵味。这二者都深深植根于中华优秀传统文化的丰沃土壤之中，拥有共同的文化根基和审美取向。

一、古筝音乐与京剧音乐

古筝作为我国重要且具有代表性的民族乐器，拥有悠久的历史。据《史记·谏逐客书》记载，早在战国时的秦地，筝乐便已出现并广为流传。西汉时期，随着相和歌的兴起，古筝作为主奏乐器更是得到了快速发展。到了清代以后，古筝在继承元、明两代各种艺术形式的基础上，向着更完善的方向发展。近代以来，古筝各地流派与演奏风格的形成，在一定程度上受到当地的戏曲音乐或曲艺说唱的影响。例如，在山东省，古筝与山东琴书、柳琴戏等传统艺术相互渗透，催生了《汉宫秋月》《天下同》等地域特色鲜明的曲调，这些作品不仅凸显了古筝的独特韵味，也映射出山东民间音乐的多样性。同样，河南省的古筝曲深受河南大调曲子、豫剧等影响，出现了《陈杏元和番》《苏武思乡》等代表作。

京剧，被誉为我国的国粹，是我国影响最大的戏曲剧种。自道光年间（1821—1850）形成后，在宫廷内得到了发展，并逐渐传遍全国。京剧的艺术魅力，在于它将音乐、角色、服装、化妆、动作以及语言艺术等多种元素融为一体，构建了一个独特而丰富的艺术体系。在角色塑造上，采用生、旦、净、丑四大行当，每一行当都有其独特的表演风格和艺术特点。演员通过精湛的化妆技艺，运用脸谱和色彩来凸显人物的性格特征和情感变化，使得每一个角色都栩栩如生，跃然台上。在唱腔方面，以西皮之激昂高亢、二黄之深沉婉转著称，两者相辅相成，共同构成了京剧音乐特有的韵味。京剧的传统伴奏乐器有京胡、锣和鼓等，古筝并未在其传统伴奏乐器中占据一席之地。然而，随着社会的发展和人们审美需求的变化，京剧界涌现出样板戏、新编传统戏和现代戏，这对乐队的表现力和乐器的音色等提出了更高的要求。

1976年，现代京剧电影《红云岗》上映。著名作曲家施光南先生将古筝这一色彩性乐器引入京剧伴奏，为京剧音乐增添了新的层次和韵味。自此以后，古筝凭借其独特的音色和丰富的表现技法，如刮奏、琶音、揉按、滑颤等技术，更加完美地辅助京剧唱腔，为京剧音乐带来了新的风貌。再往后的几年里，更多的京剧作品开始尝试运用古筝作为伴奏乐器，如《蔡文姬》《杜十娘》《洛神赋》等，都充分展示了古筝在京剧伴奏中的独特魅力。2013年，北京京剧院的小剧场京剧《惜·姣》更是将古筝在京剧音乐中的应用提升到了一个新的高度，古筝第一次作为主奏乐器出现在京剧音乐中，这进一步证明了古筝在京剧伴奏中的重要性和独特性。

二、古筝筝韵与京剧润腔

润腔，这一植根于中国民族声乐艺术的独特技巧与现象，被戏曲理论家汪人元先生在《京剧润腔研究》一文中进行了深入剖析。他将京剧润腔的基本技巧概括为五种：音色润腔、旋律润腔、节奏润腔、力度润腔和字音润腔。京剧演员通过细腻入微的音色变化、灵活多变的音高调整，以及匠心独运的节奏处理，将唱腔雕琢得既丰富又充满感染力，能够使观众沉醉于那份韵味之中。

古筝演奏中的作韵技巧，与京剧润腔技术遥相呼应，二者在声音的艺术处理上达到了异曲同工的妙境。古筝演奏通过左手作韵技巧（吟、揉、按、颤等手法），对音高进行细腻而多变的处理，不仅展现了古筝音乐的韵味，极大地增强了其表现力，还彰显了古筝声腔化的独特魅力，更为演奏者提供了广阔的创作空间，使古筝音乐在情感的表达上更加深刻。正如著名古筝演奏家林毛根先生所言，左手演奏技巧的运用程度，是衡量古筝演奏者艺术造诣的重要标尺，它直接关系到古筝音乐的艺术感染力和表现力。

三、京剧润腔在筝曲中的应用

作曲家与演奏家们从京剧音乐中汲取灵感，巧妙地将京剧的润腔技巧融入古筝音乐之中，打破了形式的界限，实现了京腔与筝韵的融合创新。这种跨界尝试不仅保留了古筝的优雅韵味，增强了古筝艺术的独特表现力，也让京剧的精髓在古筝的琴弦上得到了新的诠释和展现，为京腔赋予了新的美学趣味和独特的艺术魅力。这种跨界的融合创新促使作曲家创作出了多首具有里程碑意义的筝乐作品，如移植改编曲《文姬归汉》《卧龙吊孝》《打虎上山》《都有一颗红亮的心》《夜深沉》，以及具有京剧元素的现代创作曲《晓雾》《戏韵》《今夕》《醉京澜》等。这些作品不仅展现了古筝音乐的独特魅力，更体现了中国传统音乐文化的无限创新可能。以下从旋律润腔、节奏润腔、音色润腔等三个方面，结合具体筝乐作品分析京剧润腔在筝曲中的应用。

（一）旋律润腔的应用

例如，在乐曲《晓雾》的创作过程中，古筝演奏家、教育家王中山先生巧妙地汲取了京剧旋律润腔的精髓，借鉴京剧的传统唱腔和音乐结构，巧妙地将民族音乐的韵味融入现代表达。同时，在古筝的定弦和调性上进行创新，突破传统五声调式的限制，使各音区之间没有固定的规律。随着音乐不同情节的转换，作品逐渐引入装饰音，模仿京剧中的吟唱形式，使旋律透出一种淡雅的宁静，丰富乐曲内容并增强色彩感。乐曲的第7小节左手声部出现的主题音调2732，源自京剧《卖水》段落中的西皮流水板过门，经过演变融入乐曲之中。这一主题音调构成了《晓雾》旋律发展变化的基本素材，也体现了王中山先生在现代创作中的独特匠心。通过多次的变奏发展，王中山先生将这些特性乐汇巧妙地贯穿于全曲之中，赋予了乐曲新的色彩和活力，同时也保留了与原始京剧旋律的内在联系。

（二）节奏润腔的应用

李吉提教授在其著作《中国音乐结构分析概论》中深刻阐述了中国传统音乐时值的精妙之处，指出从宏观的速度布局到微观的节奏律动，每一个细节都紧密关联着音乐的张力、内聚力与平衡力，它们共同塑造着音乐结构的动态变化与深刻内涵。京剧音乐便是这一理论的生动例证。在京剧音乐中，“撤”与“催”是节奏润腔中的重要表现手段，它表现出一种“松”与“紧”的关系变化，节奏的疏密相间、快慢交织，如同水墨画中的留白与浓墨重彩，既对比鲜明又和谐统一，赋予了音乐无尽的生命力与表现力。作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，京剧音乐的节奏润腔以其独特的弹性与伸缩性，为艺术家提供了广阔的情感表达与创新演绎的空间。

以古筝作品《墨客》为例，作曲家方岽清在创作过程中积极借鉴了戏曲板式与节奏润腔的特点，将京剧音乐的节奏润腔应用到筝曲创作中，其“染”部分的B段落从第41小节开始，节奏逐渐加快，紧缩的节奏推进了乐曲的发展。这种速度上的“催”与“撤”的变化，不仅给音乐增添了独特的戏剧色彩，使得乐曲更加生动、有趣，也给予演奏者更多的发挥和创作的空间，让他们能够根据自己的理解和感受对音乐进行个性化演绎和诠释。

（三）音色润腔的应用

作品的音乐性不仅在于旋律的悦耳动听，更需蕴含深厚的韵味。在戏曲演唱中，运用音色润腔技巧能够深刻表达人物内心情感的变化，对于角色的塑造具有举足轻重的作用。在筝乐创作中，作曲家也运用了这一形式。例如，筝曲《戏韵》作为一部以京剧为创作灵感的佳作，其创作者并非简单地移植或复刻京剧音乐，而是通过对京剧音乐素材的精心选取与深度加工，巧妙地融合京剧的多种表演形态与角色特征，如唱、念、做、打等，展现了京剧艺术的独特魅力。作曲家王建民先生不仅运用了旋律、节奏、和声等乐音音素所产生的音响色彩，还深入挖掘了非乐音音素，通过非常规的演奏技法，对传统古筝音乐演奏进行了拓展与创新。在引子段落，采用掌击弦、掌压琴快速刮奏、拍击琴头盖等多种手法，模仿打击乐的震撼效果。这些手法的运用，不仅丰富了筝曲的音色表现，也为后续主题的呈现奠定了坚实的基础。进入乐段后，王建民先生进一步发挥了古筝的演奏特色与优势。他巧妙地运用打刮、扫刮、短刮等技法，结合多处打弦，生动再现了传统戏曲中打击乐的热闹与喧嚣。这些技法的运用，不仅使筝曲的音色更加丰富多彩，也准确地捕捉到了京剧表演中唱、念、做、打的独特艺术魅力。

而在筝曲《夜深沉》中，王中山先生的演奏则展现了音色润腔在古筝音乐中的另一种魅力，王中山先生模拟京胡的倚音、滑音等衬腔技巧，将京剧音乐的韵味细腻且传神地彰显于古筝的筝韵之中，尤其在左手旋律起伏跌宕之处，通过右手三指摇与左手按滑的精妙配合，模拟人类情感表达中的抽泣声。这种声音效果栩栩如生，能够形象地呈现人物内心的悲伤与痛苦，让听众能够通过音乐感受到作品传达出的情感，这种情感的传递不仅极大地增强了音乐的感染力和共鸣感，更使听众在聆听过程中产生强烈的情感共鸣和心灵震撼。

以上从旋律润腔、节奏润腔、音色润腔等三个方面分析了京剧润腔在筝曲创作中的应用，虽然只是列举了少数作品，但足以窥见古筝演奏家与作曲家们的探索与实践，他们不仅极大地丰富了古筝艺术的表现技法，也让京剧的精髓得以在更广阔的舞台上绽放光彩。这种跨界的艺术尝试，既是对传统文化的深情致敬，也是对民族音乐发展的积极探索。这种融合创新不仅突破了声乐与器乐的界限，更实现了对艺术表现力的深度拓展，充分展现了中华民族音乐文化的勃勃生机与无限可能。

四、结语

古筝与京剧，作为中华民族音乐文化宝库中的两颗璀璨明珠，它们在历史的长河中各自闪耀，又在特定的时空交汇点相遇、融合。这种融合创新，不仅碰撞出了独特的艺术火花，更在相互的交融中丰富了彼此的艺术内涵，为民族音乐的创新发展提供了宝贵的经验与启示。

古筝作曲家和演奏家们巧妙地将京剧的润腔技巧融入古筝音乐创作之中，使得古筝音乐在保持原有韵味的同时，又融入了京剧的热烈与激情。这不仅提升了古筝音乐旋律与节奏的流畅性、情感表达的细腻度，更赋予了古筝音乐新的生命力和时代感，使其焕发出更加璀璨的光芒。与此同时，京剧也在古筝的伴奏下展现出了更加多样化的音乐风貌。古筝的独特音色和丰富的表现力，为京剧音乐增添了新的层次和韵味，使得京剧表演在听觉上更加丰富多彩、引人入胜。

古筝与京剧的跨界融合，不仅是两种艺术形式之间的对话与碰撞，更是中华民族音乐文化深厚底蕴与创新精神的生动展现。传统音乐文化的传承并非一成不变地复制，而是在尊重传统的基础上，勇于探索、敢于创新。

作为古筝演奏者和民族音乐的传承者，应当以开放的心态和创新的精神，积极投身古筝与京剧等传统音乐文化的融合创新实践中。在掌握现代演奏技巧的同时，不忘回归传统，深入挖掘民间音乐与戏曲音乐的精髓，在继承中创新，在创新中发展，推动中华民族音乐文化走向更加辉煌的未来。

（江苏省戏剧学校）

基金项目：江苏省戏剧学校校级专业技能课程教学类（D-8）课题“筝曲中京剧元素的运用与演奏研究”（2022001）。

作者简介：孙倩玉（1994—），女，江苏南京人，硕士研究生，讲师，研究方向为中国乐器演奏（筝）。

责任编辑 时凤侠