歌曲《松花江上》的演唱处理及情感表达

歌曲《松花江上》是中国近现代音乐史上的经典之作，承载着深厚的历史记忆和情感共鸣。《松花江上》的旋律和歌词，犹如一段悲壮的历史篇章，诉说着东北人民的悲痛与期盼，唤起了每一个中国人内心深处的共鸣。本文通过对这首歌曲的演唱处理和情感表达的分析，探讨如何在演唱中更好地传达出歌曲的深层内涵和情感力量。

一、创作背景

《松花江上》这首经典作品，诞生于1936年由张寒晖先生独自完成词曲创作。尽管张寒晖在创作前从未踏足东北，也未亲眼见过松花江的壮丽景象，但他的内心充满了对东北同胞的同情和对侵略者的愤怒。在与音乐家刘炽的交流中，张寒晖表达了希望通过《松花江上》传达东北人民的悲痛，激发国人的抗战意志。

在历史名城西安，为了抗日宣传而编写的一部街头剧中，《松花江上》成为其中的一段插曲。当时作曲人才稀缺，张寒晖得知后决定亲自尝试创作。他与姚一征合作，在一个简陋的房间里，边演唱边记谱，最终创作出这首充满悲愤与力量的歌曲。创作过程并非一帆风顺，据张寒晖的同事和友人回忆，这首歌曲经历了反复的打磨和润色。手稿中的《松花江上》与如今的正谱有较大差异，例如，在节拍上采用的是3/4拍，某些关键唱句的旋律也与今日流行的版本不同。创作完成后，《松花江上》很快传至全国，成为抗日救亡运动中的一首标志性歌曲。歌曲的旋律低沉、悲伤，灵感和动机源自作者家乡河北定县寡妇哭坟的哭诉音调，这使得歌曲的情感更加感人。歌词仿佛在向世人发问，何时才能结束这场灾难，何时才能回到那可爱的家乡？但张寒晖并未在歌曲中给出答案，而是让听众在悲痛中思考，激励国人奋起抗争。

如今，《松花江上》仍然广为传颂，其深沉的爱国情怀和不屈的民族精神，已成为国民砥砺奋进的动力源泉。虽然张寒晖先生未能亲身体验松花江的美景，但他通过这首歌曲，让广大国民深切感受到东北同胞的困苦与斗争，使这首歌曲成为永恒的历史见证。

二、演唱处理

《松花江上》这首歌以其独特的情感和结构，营造了一种深沉而忧郁的氛围。歌曲采用了一个带尾声的二部曲式结构，使全曲的情感起伏跌宕，既悲伤又动人。在演唱这首歌时，演唱者需要充分展现自己的演唱水平，而这离不开平时练习中的不断反馈与改进。很多时候，演唱者对于歌曲的理解仅限于其背景和歌词的表面意义，但对于舞台表演而言，演唱者需要更深入地领会歌曲的内涵和情感。演唱者需要在气息控制、咬字发音等方面进行单独训练，还要注重歌曲整体的完整性和表现力。就这首歌曲而言，它采用4/4拍的节拍，节奏和速度较为缓慢，这进一步增强了歌曲的深沉感和感染力。从引子部分开始，低音区的多个震音符号便暗示了情感的悲壮，为全曲奠定了基调。演唱者只有深入理解这首歌的内涵，才能真正传达出其内在的情感和力量。

在第一句歌词“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱”中，前三个字的音高恰好是do、mi、sol的音阶，这是练声时常用的音阶，因此唱好开头并不是特别困难。第四个字“在”是这段的最高音，但其归韵在“e”上。演唱者在演唱时，需轻声带出字头，并将归韵延续到字尾，以保持腔体状态，避免因字形变化而脱离状态。总体而言，唱好这一句需要多加练习“e”母音和do、mi、sol、do的音阶。

紧接着，歌词重复了“我的家在东北松花江上”，第二次演唱时，需传达不同的含义。此时，应更多地表现出身处那个时代的绝望，无须过多技巧，而是如同向听者叙述故事般慢慢展开。

在这一段的最后，“那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘”，虽然音高和技巧要求不高，但情绪的把握却不易。这一部分表现出离开家人和故乡的痛苦，音阶由高到低，作者意图通过这种方式，使情绪进一步低落，为接下来的爆发积蓄力量。演唱者在演唱时应控制音量，适当运用哭腔作为点缀。

歌词中多次提到流浪，显示出不仅离开了故乡，还过着漂泊的生活，对回归故乡的渴望日益强烈，但希望一次次破灭。情绪在此处爆发，“爹娘啊”重复两次，第一个“爹”位于换声点，需要强大的爆发力和稳定的声道。声音不能喷出，且需要集中字头的发音，保持气息支撑，以便声音传播更远，产生震撼效果。此处可适当加入哭腔，使情感表达更加自然和饱满。

歌曲以高音收尾，“欢”和“在”在同一音高且相近。演唱时，必须在唱 “才能”二字时，保持位置和通道的稳定，不受音高变化的影响。从高音到低音再回到高音，演唱者需要具备高音低唱、低音高唱的技巧，保持同一状态，并确保气息持续供应，以实现完美演绎。这时，还需要表现出对当时社会的质问：何时才能结束流离失所，与家人团聚？

三、情感表达

在演唱这首歌曲时，演唱者需要深刻理解和感受歌曲的内在情感，从而真正打动听众的心灵。歌曲的创作年代和背景给演唱者带来了巨大的挑战，要求他们深入体会歌曲的情感核心，并将其传递给听众。在这个过程中，演唱者需要保持冷静，避免个人情感的过度泛滥，以免掩盖歌曲本身的情感内涵。常见的误区是，一些演唱者为了展现情感，会加入自己的理解和个性化的感情色彩，认为这样可以使情感表达更加丰富，吸引更多听众的注意。然而，这种做法往往背离了原作者的意图，给听众的理解和体验带来困扰。因此，演唱者要尽量避免这种做法。

为了实现更好的演唱效果，演唱者应努力将自己融入歌曲的故事之中，以最真诚的状态去讲述这个故事。只有这样，才能使情感的表达自然流畅，更加打动听众的心灵。

在演唱的初期阶段，演唱者不必急于完全投入歌曲的情感状态。演唱者可以给自己一个缓冲的过程，逐步将听众引入歌曲的情境中。在这个过程中，切忌一开始就全力以赴地展现情感，而是应该像细水长流一样，平静而缓缓地将故事线和声音传递到听众的心中。

随着歌曲进入后半段，情感表达也需要从轻柔、平缓逐渐过渡到情绪的积累和宣泄。这个转变应该是自然的，遵循由弱到强的渐进过程。例如，在歌曲中第一次出现“九一八”时，谱子中的音高提示演唱者不需要在此刻一次性释放所有情绪。而到了第二次“九一八”，作者明显希望演唱者表现出情感的递进和高潮。而在歌曲接近尾声时，两个“爹娘啊”的处理则需要反向操作。这里，演唱者应更多地强调第一个“爹娘啊”，尽管两者都用了重复，但表达的情感是截然不同的。第二个“爹娘啊”更像是对第一个的回应，表达一种无助的追问，仿佛在向苍天和社会发问：何时才能与亲人团聚？在这个情感临界点，演唱者可以适当延长高音，以增强情感的冲击力，使听众深受触动。

当歌曲的情感处理进行到这一步，演唱者已经完成了大部分的情感传达。然而，一个作品的完整度往往取决于最后的收尾。在歌曲的结尾，“欢聚在一堂”的“堂”字，曲谱上标注了至少五拍，并且有自由延长记号。因此，演唱者需要展现出渐强到渐弱的效果，气息的控制在此时显得尤为重要。在保持音值的同时，演唱者要逐渐释放出绝望和无力感，但这种感觉不是歇斯底里的，而是一种安静的、无奈的接受。这样的处理，能使整首歌曲的情感表达达到一个完美的收尾。

四、整体演唱要求

《松花江上》这首作品承载着传达一个悲剧故事的重任，它不仅要求演唱者具备卓越的演唱技巧，还需要他们深入挖掘歌曲背后丰富的情感内涵。演唱者必须将自己的声音与歌曲的情感紧密结合起来，通过精湛的表演技巧，将那份悲愤、痛苦和思念传递给每一位听众。

在演唱《松花江上》时，演唱者必须准确把握歌曲的音调和节奏，做到既有力度又不失细腻，以确保歌曲的和谐与流畅。歌曲既有叙事的平实，又有抒情的激昂，让人真切感受到那份深沉的情感。对于声音的控制，演唱者需具备极高的技艺。在表达歌曲中的痛苦和思念时，演唱者需要通过声音的强弱、高低、虚实等变化，将情感层层递进，使听众能够感同身受。这要求演唱者具备良好的声音控制能力，能够在演唱过程中适时调整，让情感表达更加深入人心。

在舞台上，演唱者还需展现出自己的艺术魅力和表演技巧。通过丰富的肢体语言、面部表情和眼神交流，演唱者可以更好地吸引观众的注意力，引发他们的情感共鸣。演唱者要让观众感受到歌曲所传达的不仅仅是一段旋律，更是一种精神，一种力量。演唱《松花江上》的过程，实际上是一个心灵洗礼的过程。演唱者需要将自己的情感与歌曲中的情感融为一体，用自己的灵魂去演绎这首歌曲。在这个过程中，演唱者不仅要传达出歌曲蕴含的思想情感，更要激发起观众的爱国热情和民族自豪感，让他们铭记历史，珍惜和平。

五、结语

演唱《松花江上》这首歌曲，需要演唱者具有深厚的音乐素养、高超的表演技巧和较强的情感理解能力。演唱者需要深入理解这首歌曲所蕴含的深刻内涵，包括歌曲的时代背景、人物形象，以及它们所展示的情感和思想，并将这种理解融入自己的表演中。同时，还需要和其他参与演出者密切配合，共同创新演出的方式，展现出歌曲的感染力，使其在观众心中更加美好和深刻。只有这样，才能确保《松花江上》这首歌曲在当代依然具有强烈的艺术感染力和时代意义，成为连接历史与现实的桥梁，激励一代又一代人为国家的繁荣富强而努力奋斗。

（中北大学）

作者简介：刘典创（2000—），男，湖南益阳人，研究生在读，研究方向为音乐表演。

责任编辑 时凤侠