基于文化意象视角的英美文学作品对比

本文旨在探讨英美文学作品中文化意象的运用，并以《老人与海》和《哈姆雷特》为例进行深入分析。通过比较这两部作品在创作背景、创作手法、文化意蕴等方面的差异，揭示英美文化差异对文学创作的影响。本文主要采用文献分析法与比较研究法，从文化意象概述入手，探讨两部作品不同的文化背景和创作环境，进而深入分析其不同的创作手法及文学意蕴。

在世界文学领域中，环境的不同、历史文化的差异对各国的文学创作均产生了一定影响，不同环境孕育出的经典文学作品体现出不同的价值取向，体现出多样的民族文化，蕴含着丰富的文化意象。因而，对不同国家文学作品中的文化意象进行探究，有助于读者更深刻地领悟其中的文化意蕴。对文化意象进行深入对比，对我们了解文学名著的核心主题及其背后的文化传统、情感价值大有裨益。

英美两国由于历史进程、民族特性差异较大，文学作品具有鲜明特色，海明威的《老人与海》与莎士比亚的《哈姆雷特》就是其中的典型代表。这两部作品中的主人公虽都积极且顽强，但作品的核心主题及情感价值存在较大差异。本文结合英美两国文化及作品创作背景，对这两部作品进行对比，挖掘作品中蕴藏的丰富文化意象，以期更清晰地辨析英美文化所特有的属性，帮助读者更好地理解英美文学作品中的丰富主题。

一、文化意象概述

（一）文化意象的概念

在文学创作领域，存在着两种独特的文化背景：一种是与作者成长的环境紧密相连的现实文化背景，它不仅反映了作者的成长环境，还涉及作者的个人成长经历；另一种被称为“文化语境”，它是在文学创作过程中被作家融入文学作品的文化元素。换句话说，即使作品描述的是一个虚构的社会，也不可能完全摆脱文化背景的影响。在这两者的相互作用下，文学作品往往蕴含丰富的文化内涵，其中文化意象便是这一内涵的重要体现。

文化意象是指在文化传统中形成的，具有相对固定的文化内涵和能引起人们共同情感反应的艺术形象或符号。它既是文化的一种表现形式，也是文化传承的重要载体，往往承载着一个民族或地区的历史记忆、价值观念和审美情趣。文化意象通过各种文化形式，如文学、艺术、民俗等得以呈现和传播，并在特定文化语境中引发人们产生共鸣和情感反应。它们可以是具体的物象，也可以是抽象的概念，在文学作品中具有重要的象征意义，能够帮助不同文化背景的人们理解作品。鉴于此，深入研究英美文学中的文化意象对于中国读者理解英美文化来说尤为重要。

（二）文化意象在文学作品中的作用

文化意象不仅丰富了文学的内涵，增强了其艺术感染力，而且通过形象化的描写，使读者能够更加直观地感受到作家的情感与思想。作为文学创作的重要手法，文化意象在不同的文学体裁中有不同的运用方式和表现手法。诗歌作品通过独特的意象描写来传达诗人的情感、思想以及诗人对自然、人生等的感悟。在小说作品中，意象通过人物形象、物象等来体现，隐藏着深层含义，有助于丰富作品的内涵，增强作品的艺术表现力。在戏剧作品中，意象通常通过舞台形象、对白等来表现，以丰富剧情和加深观众对剧中人物情感和心理状态的理解。

文化意象在文学作品中的作用还体现在其哲理性、象征性、荒诞性和求解性等方面。哲理性是文学象征意象的本质特征，它所表达的“意”是人们在实践中形成的对事物的哲理性观念或意念。象征性则是文学象征意象的基本表现手段，一般通过形象的象征或暗示来实现。荒诞性是文学象征意象的形象特征，违反常理，显得荒谬可笑，但能显现出非理性和反传统特征。求解性则是指读者在审美过程中不断追问，最终领悟意象所负载的某些观念和哲理。文化意象在文学作品中扮演着不可或缺的角色，通过对文化意象的分析和理解，可以更加深入地领略文学作品的独特魅力，体味其中蕴含的深厚文化底蕴。

二、《老人与海》与《哈姆雷特》的创作背景

（一）《老人与海》的创作背景

该作品创作于二战后，当时美国虽然经济繁荣，但人们普遍感到精神空虚和悲观绝望，海明威创作的《老人与海》中的老渔夫圣地亚哥的孤独和坚韧正是对这种社会情绪的回应。海明威通过描写老人与大鱼的搏斗，传达了即使在困境中也要奋力抗争的精神。

在《老人与海》中，圣地亚哥的坚持和勇气体现了与命运抗争的不屈不挠精神。同时，美国强调个人自由、平等和竞争，追求开放和多元化，因此美国文学作品则更加注重个人主义和自我实现，老人的独立精神和对自我实现的追求呼应了美国的个人主义这一文化特点。

20世纪中期的美国社会正面临阶级斗争的挑战，甚至出现了道德沦丧的现象。虽然《老人与海》并未直接描写这些问题，但海明威通过老渔夫的挣扎，间接反映了社会的不平等和普通人的生存状态，通过展现老人的正直和坚韧，呼吁传统美德回归社会。

（二）《哈姆雷特》的创作背景‌

《哈姆雷特》是莎士比亚于1599年至1602年间创作的一部悲剧作品。这部作品诞生在英格兰历史上一个关键时期，即伊丽莎白一世统治的“黄金时代”。这一时期，英国经济蓬勃发展，重商主义政策促进了毛纺织业等新兴产业的发展，同时殖民掠夺与黑奴贸易也为国家积累了财富，资本主义的萌芽逐渐在封建经济结构中生长出来。

与此同时，疾病的流行不仅改变了人们的命运，也动摇了中世纪的等级观念，平等意识在死亡面前悄然滋长。此外，文艺复兴运动在此时达到成熟阶段，人文主义精神得到广泛传播，人的价值和尊严得到肯定，平等观念逐渐生根发芽。

在这样的时代背景下，莎士比亚创作了《哈姆雷特》，通过哈姆雷特王子对生命、死亡、荣誉和爱情的思考，反映了当时社会的矛盾与变革。作品中的哈姆雷特不仅是一个复仇者，更是一个对人性、社会和宇宙进行深刻反思的哲学家，他的平等观和对荣誉的重视，正是那个时代精神的一种体现。

三、《老人与海》与《哈姆雷特》的文学创作手法

（一）《老人与海》的文学创作手法

海明威巧妙地运用象征手法，赋予了大海、大马林鱼和鲨鱼深刻的寓意。大海被描绘成女性形象，这不仅凸显了其温柔与强大的双重特质，更象征着生命的广阔与深不可测。在这片海域中，老人圣地亚哥经历了种种挑战与磨砺。而大马林鱼不仅是老人追求的目标，更象征着人类在漫长征途中对未来的希望和理想。老人为了捕获它而展开了一场艰苦卓绝的斗争，体现了人类面对困境时不屈不挠的精神风貌。鲨鱼群则是人生中困难和挑战的象征，它们不断袭击老人捕获的马林鱼，正如困难不断考验人类的意志。老人在与鲨鱼群的斗争中展现出顽强的毅力和无畏的勇气，正是这种精神力量支撑着他走向胜利。

在小说中，圣地亚哥的内心独白占据了较大篇幅，为读者提供了一个窥探其情感深处的窗口，展现了他的情感起伏与变化。通过自由间接话语的方式，海明威灵活地切换叙述视角，使读者能够直接接触到圣地亚哥的内心世界。例如，当他与鲨鱼群搏斗时，他的内心独白生动展现了他对自然、命运和自身的深刻思考，对大海的无比敬畏以及对自身命运的坦然接受。这种直接呈现人物内心的方式，使得圣地亚哥的形象更加真实和立体。同时，这种意识流技巧打破了传统的线性时间结构，让时间在圣地亚哥的内心独白中流动和变化，使得故事更加紧凑和富有张力，增加了作品的艺术魅力。例如，在海上漂泊的日子里，圣地亚哥的思维经常跳跃到对过去的回忆和对未来的想象中，这种时空的跳跃展现了他内心的复杂和矛盾。

（二）《哈姆雷特》中的文学创作手法

剧中的主人公哈姆雷特面临着复仇的沉重任务，却常表现出犹豫不决和拖延的态度，形成了独特的延宕情节，为剧情的发展注入了浓厚的悬念与紧张感，使观众对结局充满期待。莎士比亚巧妙设计了多个层次的剧情，包括哈姆雷特的复仇、奥菲利娅的爱情悲剧以及克劳狄斯的阴谋诡计等，这些复杂多变的情节交织在一起，令整个戏剧充满了张力与不确定性，充分展示了人性的复杂性与多样性，使得人物形象更加立体与真实。这些悲剧性的高潮迭起，最终汇聚成以哈姆雷特与雷欧提斯的决斗作为收尾的悲剧结局。主要人物的死亡命运凸显了剧作的主题，同时也给人们留下了深刻的印象和无限的反思空间，使这部剧作成为不朽的悲剧经典。

戏剧对白中蕴含的深刻哲理和人生思考发人深省。哈姆雷特的思辨精神在诸多经典台词中得以体现，如“生存还是毁灭，这是一个问题”等，这些台词不仅展示了他的内心挣扎，也赋予了作品更深的思想内涵。同时，莎士比亚在剧中巧妙地运用了比喻和象征手法，如将丹麦王国比作一个病体，需要哈姆雷特来“治病”。这样的比喻既深化了主题，又丰富了作品的内涵，使得整个剧作在艺术与思想层面都达到一定的高度。

四、《老人与海》与《哈姆雷特》的文学意蕴

（一）《老人与海》的文学意蕴

圣地亚哥与大马林鱼和鲨鱼的搏斗不仅仅是一场体力上的较量，更是一种象征意义上的抗争。这场斗争突显了人类在面对自然力量时的渺小，同时也反映了人类不屈不挠的精神。老人虽然年老体衰，但在与大马林鱼和鲨鱼的斗争中表现出无比的坚韧和勇气，这体现了人在困境中保持尊严的重要性，强调了个体精神的力量。海明威通过这一主题深刻地探讨了失败与胜利的界限。虽然老人最终未能带回完整的大马林鱼，但他在精神上的胜利却超越了物质的失去。这不仅是对个人坚持和毅力的赞扬，也是对人类在逆境中寻找希望和意义的深刻反思。

老人孤独的海上之旅充满了悲壮感，但他在海上的所见所感也展现了生命的美好，既是对生命坚韧不拔的赞美，也是对生命脆弱性的坦诚展示。这种对比增强了小说的艺术感染力，使读者能够体验到生命的复杂性和多面性。老人捕鱼失败，反映了人类命运的无常和不可预测性。海明威通过这一主题表达了对人类生存境遇的深刻理解，即人类在宇宙中是微小而脆弱的，但人类依然可以通过坚持和勇气来赋予生命意义。

老人在海上的独处，不仅是物理上的孤立，更是内心的孤独。但他在这种孤独中找到了精神的独立和自由，这是对人类精神力量的一种歌颂。老人与大海的对话，以及他对自己处境的反思，展现了他对自然和生命的深刻理解。这种理解使他能够在孤独中找到平静，并在面临挑战时保持坚强。老人的这些行为和思想体现了美国的个人主义文化，他追求个人独立、尊重个体自由、依靠自身内在力量的勇气和决心，与美国文化中个人主义的精髓相呼应。

（二）《哈姆雷特》的文学意蕴

哈姆雷特在剧中的著名独白“生存还是毁灭，这是一个问题”体现了他对生与死、是与非的深度思考，展示了对生命意义的追求与困惑。他在复仇过程中的犹豫不决，展现了人性在道德与欲望之间的冲突和挣扎。他被父亲的鬼魂所启发，发誓要为父报仇。然而，他内心深处的道德观念使他无法轻易地采取暴力行动。他渴望正义，但又害怕自己成为罪恶的一部分，这种内心的矛盾使哈姆雷特陷入了无尽的挣扎和痛苦之中。这种挣扎源于他对人类存在的深刻反思，他意识到人类的生命是有限的，面对死亡时，人们常常感到无助和恐惧。然而，他也明白人类的存在并非毫无意义，每个人都有责任和使命去追求真理和正义。因此，他在思考生死问题时，不仅是在考虑个人的命运，更是在探讨整个人类的宿命和意义，这展现了人性在道德压力下的挣扎，以及在复杂情境中寻求道德出口的努力。

《哈姆雷特》中涉及的文化元素，不仅为故事增色添彩，也映射了当时社会的文化背景和精神追求。哈姆雷特的复仇任务与当时社会对于荣誉和责任的看法相冲突，反映了文化中关于忠诚与背叛的复杂讨论。剧中的鬼魂形象，则是对传统神话和民间传说的借鉴，体现了当时社会对超自然现象的好奇与想象。同时，剧中对宿命的探讨反映了古希腊文化中的命运观念。哈姆雷特的悲剧命运，与古希腊悲剧中的英雄命运有着相似之处，这种命运的不可逃避性，体现了古希腊学者对人类命运的思考和探索。剧中的复仇主题也与古希腊悲剧中的复仇情节相呼应，哈姆雷特的复仇行动，与古希腊悲剧中复仇的残酷性和悲剧性相契合，展现了古希腊学者对复仇和正义的深刻理解。

作者通过人物的对话和独白，巧妙地描绘了不同文化观念之间的交锋与差异，不仅凸显了个体角色之间的思想分歧，也映射了社会整体价值观念的演变和发展。哈姆雷特对王权的挑战和对道德准则的怀疑，对死亡的恐惧和对爱情的怀疑，揭示了英国传统文化中权力与道德的关系逐渐转变，反映了当时社会对传统价值观的重新审视。这种转变不仅仅是个人层面的，更是整个社会文化背景下的产物。

五、结语

在探讨了《老人与海》与《哈姆雷特》这两部英美文学巨著中的文化意象后，笔者发现尽管它们根植于不同的文化土壤，却都深入探讨了人类共同关心的主题，如生死、个人奋斗、道德困境与人性。海明威的《老人与海》侧重于展现人类与自然的斗争及个体尊严的维护，而莎士比亚的《哈姆雷特》则更深入地挖掘了人性的复杂。通过对比这两部作品，我们不仅能够欣赏到英美文化中的独特美学和思想观念，还能理解不同文化背景下人们对生活经验和价值观念的不同诠释。这种跨文化的对话加深了我们对不同文化的理解，并促进了文化间的交流与融合。这些文学作品不仅给读者带来艺术上的享受，还对社会有着深远的影响。作品中体现的坚持与勇气、正义与道德、生死与人性等主题，能够激发读者对自身生活状态的反思，并引导读者在面对现实生活中的挑战时，对生活有更多的理解，展现出更大的勇气。通过对这些作品的学习和对比，我们能够更好地构建一个理解、包容、和谐的社会。

（北京体育大学）

责任编辑 黄蕾