浅析巴赫管风琴作品《g小调幻想曲与赋格》BWV542的艺术特色和音乐处理

一、巴赫生平概述

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年出生在德国图林根州的埃森纳赫，他是德国著名的作曲家，管风琴、小提琴及羽管键琴演奏家。巴赫成长在音乐世家之中，家族几代皆为职业乐师，其中一半都从事着与管风琴相关的工作。这样的家庭音乐环境，使巴赫从小就种下了创作管风琴音乐的种子。巴赫的音乐创作包括三个阶段，分别是魏玛时期（1708—1716）、科腾时期（1717—1722）以及莱比锡时期（1723—1750）。巴赫创作了许多高质量的音乐作品，如魏玛时期创作的《管风琴小曲集》，科腾时期创作的《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》，莱比锡时期创作的《b小调弥撒曲》等，这些作品成为同时代以及后世作曲家学习的典范。

二、巴赫的管风琴音乐

（一）托卡塔与赋格

托卡塔一词源自意大利语“toccare”，意为“触摸”或“触键”，托卡塔以快速的音型跑动和强烈的音响效果为特色。作为一种接近即兴创作的自由体裁，托卡塔对演奏者的技术水平有着极高的要求，演奏者需要展现出音乐家的技巧与激情。赋格曲是一种复调音乐体裁形式，在曲式结构上多以严格进行的卡农模仿手法构成，赋格曲的音乐风格与托卡塔形成对比，是一种严谨的、规范的、在同一主题上的模仿对位手法。基于这一体裁，巴赫较为著名的代表作是《d小调托卡塔与赋格》。该作品以d小调的属音A为起点，随着A的下波音展开，通过下行的六十四分音符和三十二分音符，展现出独特的戏剧张力，营造出严肃庄重的音乐氛围。这一巧妙的音乐动机同样被巴赫运用在他的《c小调幻想曲与赋格》中。

（二）前奏曲与赋格

前奏曲的起源可以追溯到文艺复兴时期，它通常是用来为正式的乐曲作铺垫或引子所编写的。音乐家们在演奏正式作品之前会即兴演奏前奏曲段落，这种前奏曲往往没有严格的节奏，曲式上也不存在特定的结构，比较着重于自由即兴的音乐线条。随着巴赫对前奏曲的创新，前奏曲变成了一种独立的体裁，有时会与赋格曲作为组合一同出现，二者相辅相成，共同构成一部完整的音乐作品。基于这一体裁，巴赫较为著名的作品是《D大调前奏曲与赋格》，该作品对演奏者的技巧性要求极高，尤其是前奏曲部分左右手快速的音阶跑动，向听众展示了管风琴辉煌的音响效果。巴赫吸收了17世纪德国管风琴大师吕贝克前奏曲中经常包含两个赋格段落的概念，并将这一概念应用于自己的管风琴作品中。巴赫在创作作品的过程中采用了高难度的演奏技巧，并在格式上进行了极大的扩展，段落数量增多，结构更加紧凑，特别是在赋格的复杂性上表现突出。其中一些作品以主题转位为特色，且主题转位与对题相结合。

（三）管风琴协奏曲改编曲

协奏曲来源于意大利语“concertare”，译为“联合”，这种音乐体裁由独奏乐器与管弦乐团共同演奏。协奏曲通常由三个乐章组成，其特点是独奏乐器与伴奏乐团之间音色的对比和对话，有时独奏组和乐队也表现为竞争关系。巴赫的《a小调管风琴协奏曲》改编自意大利巴洛克时期作曲家维瓦尔第的《a小调双小提琴协奏曲》，两位作曲家的音乐风格迥然不同。维瓦尔第的作品以欢快明朗的主调旋律为特点，巴赫则以卓越的复调技巧而著称。巴赫改编的《a小调管风琴协奏曲》充分显示了其对维瓦尔第音乐作品的理解和创新，他将维瓦尔第谱写的小提琴独奏部分转化为管风琴独奏，突出了管风琴丰富的音色和音响效果。巴赫在改编时并不是一味的创新，他保持了维瓦尔第原有的意大利创作风格，在这基础上结合自己擅长的复调对位手法，设置了丰富的节奏型与和声变化。

（四）幻想曲与赋格

幻想曲的起源最早可以追溯到16世纪的欧洲，源于意大利语“fantasia”，译为“想象”“幻想”。幻想曲通常没有特定的形式，以即兴的风格为主，不受严格乐章或节奏的束缚。幻想曲追求情感的直接表达，具有浪漫和戏剧的特性。巴赫创作了多部幻想曲与赋格作品，其中《g小调幻想曲与赋格》和《c小调幻想曲与赋格》都是先以自由即兴的幻想曲风格展开，随后进入赋格部分。这种幻想曲与赋格的组合，不仅展现了作曲家在“自由”与“严格对位”之间的平衡把握，还彰显了其对音乐编排的精准把控。巴赫的管风琴作品种类丰富，涵盖多种题材与风格，这些作品向众人展示了巴赫的作曲妙思，以及他对管风琴音乐深刻的理解与把控，也体现了他在复调音乐作曲技法上的登峰造极。

三、《g小调幻想曲与赋格》BWV542作品分析

（一）《g小调幻想曲与赋格》BWV542的幻想曲部分

《g小调幻想曲与赋格》BWV542中的幻想曲部分是巴赫在科腾时期创作的。这首音乐作品的幻想曲部分由托卡塔音型和复调多声部对位组成，出现了多次调性的转变和不协和音程的构成。作品开头第一小节的高声部采用了巴赫在多部管风琴作品中都有出现过的下波音与颤音，快速跑动的三十二分音符与减七和弦相结合，为作品奠定了神秘庄重的主基调。作品第4小节脚键盘声部进入长达16拍的长保持音，旋律声部采用级进的方式展开，最终在第9小节结束在D大调的主和弦上。第10小节起乐曲中出现了四个声部，二声部是一声部的变化模仿，三声部是一声部的低八度模仿，在第14小节处结束在A大调上。接着，托卡塔音型的再现，结合上波音和不协和的减七和弦，强化了主题的表现力。第17小节开始出现了五个声部，节奏型以三十二分音符为主，新增了切分音节奏，在这一部分调性转变了五次，24小节处脚键盘声部由属和弦到主和弦终止在同主音大调G大调上。25小节起是四声部的对位，与之前第10小节的模仿对位有所不同的是，这一次是三声部先出现，一声部是对三声部的模仿，二声部是变化模仿，30小节结束在D大调主和弦上。31小节换成了以四分音符为主的音型，上面三个声部均采用级进上行的方式排列。乐曲进行到41小节时，托卡塔音型再次出现，整体速度随着三十二分音符的到来而加快，营造了紧张的氛围，为该幻想曲的结尾来临作准备。调性围绕在同主音关系大小调上转变，最终在脚踏板半音阶进行时来到幻想曲的尾声部分，属七和弦到主和弦完全终止在了g小调上。

（二）《g小调幻想曲与赋格》BWV542的赋格部分

巴赫的管风琴音乐创作深受其宗教信仰的熏陶，同时受到他在魏玛宫廷任职经历的影响。在魏玛宫廷，巴赫受到威廉·恩斯特公爵的赏识，这使他有时间专注于管风琴作品的创作和对管风琴构造的研究。巴赫一生创作了200余首管风琴乐曲，而在魏玛时期他就完成了约150首的管风琴乐曲创作。《g小调幻想曲与赋格》BWV542的赋格部分就是这一时期创作的作品之一，该赋格改编自荷兰民歌，同时这首赋格也是巴赫众多赋格作品里尤为出色的一首，深受其他音乐家的喜爱，许多人对其进行过改编。其中当属李斯特的改编版本最为著名，李斯特将这首管风琴作品改编成钢琴作品，既保留了巴赫复杂的对位结构设置，又在此基础上突显了钢琴的魅力，赋予了这首作品全新的生命力。

与幻想曲不同的是，《g小调幻想曲与赋格》的赋格部分整体带有轻松、明朗的基调。赋格部分是由主题、答题、对题、插部这4个部分组成的。主题是赋格乐曲最核心的部分，也是赋格乐曲的灵魂所在，它贯穿全曲，为整个作品奠定了旋律和结构的基础。答题则是对主题的模仿，通常出现在其他声部中，表现出赋格的对位特性。答题一般分为两种形式：一种是完全忠实于主题的模仿，称为“真实答题”；另一种则是根据调性的需要对主题进行调整，称为“虚假答题”。在本作品中，一声部最早出现点明主题，第4小节时二声部的答题出现，第10小节处三声部的答题出现，第15小节脚键盘声部出现答题。三声部是一声部的完全再现，脚键盘声部是二声部的完全再现。插部是处于主题和答题之间过渡的部分，它的主要功能是分隔开不同的主题，承上启下，作为连接主题与主题之间的桥梁。17小节开始是插部的部分，主要以三组十六分音符为动机延续了5个小节。第21小节是第1小节的对题，持续到32小节处，结束在g小调上。第32到93小节属于赋格曲的第二部分，主题在此处多次演变，调性在近关系调上来回转变，第93小节的第三声部连续级进下行引出了赋格曲的结尾主题，调性回归到g小调上，主题与第1小节相似，终止节奏在第113小节出现反复强调8次，最后属和弦到主和弦终止在g小调上。

四、《g小调幻想曲与赋格》BWV542的音乐处理

（一）断奏的演奏方式

巴赫所处于的巴洛克时期要求音乐节奏清晰、对位严谨、层次分明。断奏能使不同声部的旋律更加突出、清晰，从而凸显出复调音乐中各个声部的独立性。虽然巴洛克时期的音乐不像后来的浪漫主义音乐那样强调大幅度的情感起伏，但断奏可以在一定程度上帮助塑造力度上的对比，增强音乐的表现力。管风琴的音色本就清晰，但因为其浑厚的音响效果，演奏者在接触到复杂困难的作品时，需要加上断奏的触键方式，保持其音色和各声部之间音色的对比，通过断奏控制音符与音符之间的停顿，同时，演奏者需要加强对乐曲的戏剧性处理。

（二）脚键盘的演奏技巧

《g小调幻想曲与赋格》中脚键盘声部的旋律线条是比较复杂的，演奏者需要提前设计好双脚脚尖的弹奏方法。具体来说，在演奏管风琴时，演奏者的脚需要独立于手的动作进行，基于此，演奏者在练习时需要更多地关注脚键盘的练习，锻炼两只脚的协调性，确保脚踝灵活、放松，重心放在脚尖上，只有这样才能灵活移动、准确下键。演奏者可以把手脚的部分分开练习，熟悉每个部分后再整合演奏。

（三）节奏的掌握

管风琴的音色丰富，音响效果恢弘，因此掌握精确的节奏是十分重要的。演奏者可以借助节拍器进行练习，尤其是在复杂的复调作品中，保持拍子的稳定性非常重要。在确保节奏稳定的同时，乐句划分与音乐呼吸的掌控是演奏者必须克服的一大难点，演奏者需要根据作曲家乐句的设计合理安排呼吸点，使音乐更加灵动自然。与此同时，手指的灵活性尤为重要，演奏者需要能够在不同键盘之间自如切换，精准控制音栓音色，以确保乐曲的连贯与流畅。

五、结语

《g小调幻想曲与赋格》BWV542无论是幻想曲中神秘、自由、即兴的托卡塔风格音型，还是赋格中严谨的主题发展和声部之间的复杂交织，都充分表现了作曲家理性的情感表达。通过深入研究和分析巴赫的音乐作品，我们能够更好地理解巴赫音乐的深度与广度，也能够深刻认识到他在音乐艺术上的伟大贡献。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：赵晴（2000—），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生在读，研究方向为音乐与舞蹈学（西方音乐史）。

责任编辑 高瑞