舒伯特艺术歌曲《魔王》的叙事结构与演唱技巧研究

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲《魔王》是其创作生涯中的重要作品之一，展现了其在音乐叙事与情感表达方面的独特才华。本文分析《魔王》的叙事结构与演唱技巧，探讨其在音乐与文学方面的艺术价值。通过对歌词的解读、音乐元素的分析及演唱技巧的探讨，揭示《魔王》在表现主题、塑造角色与营造氛围方面的深刻内涵。《魔王》这首艺术歌曲诞生于1815年，其歌词灵感源自德国文学巨匠约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的同名叙事诗。该作品描绘了一个紧张而悲壮的情节：一位父亲在暗夜的掩护下，骑着马匹飞驰在森林中，其怀中发着高烧的幼子却不幸被邪恶的魔王所诱惑。舒伯特的《魔王》不仅深刻地传达了原诗的深邃意境，更在音乐叙事上展现了其独到的创作才华。本文主要对艺术歌曲《魔王》的叙事结构进行深入剖析，并探讨其演唱技巧的精妙之处，以期揭示这首艺术歌曲所蕴含的丰富艺术价值及其在音乐史上所产生的深远影响。

一、《魔王》的叙事结构

（一）叙事模式

《魔王》这首艺术歌曲采用了对话式的独特手法，其中父亲与儿子之间的对话通过精心设计的不同音调和节奏得以生动展现，使得作品在情感表达上层次丰富、细腻入微。歌曲共分为四个部分，每个部分都承载着独特的情绪色彩和情境变化，共同编织成一个紧凑而充满戏剧张力的叙事框架。

在歌曲的开端，父亲的声音以低沉而坚定的音调出现，传达出他对儿子的安抚和对逃亡的决心。他的旋律线条平稳而有力，象征着保护者的坚定与力量。儿子的声音则以高亢而脆弱的音调为主，透露出他对未知恐惧的战栗和对父亲的依赖。这种音调上的对比，不仅展现了角色之间的情感互动，也为后续情节的发展埋下了伏笔。

随着歌曲的推进，魔王的诱惑之声以半音阶的上升和富有诱惑力的旋律线条介入，其音调狡黠而充满诱惑，与父亲和儿子的旋律形成鲜明的对比。这一部分的音乐处理，巧妙地塑造了魔王狡猾而邪恶的形象，同时也加剧了叙事的紧张气氛。在歌曲的高潮部分，儿子的声音变得急促而不安，音调的上升和节奏的加快，模拟出他内心恐惧的加剧。父亲的声音则试图以更坚定的语气驱散魔王的阴影。这种音调和节奏的变化，将听众带入故事的核心，感受角色内心的挣扎和冲突。最终，歌曲在儿子声音的消失和父亲绝望的哀号中达到高潮，旋律的跌宕和节奏的断裂，无情地宣告了悲剧的结局。舒伯特通过这种细腻的音乐叙事，讲述了一个关于爱与失去的故事，展示了其在音乐叙事和风格上的独特魅力。

（二）角色塑造

魔王的声音以阴沉而诱惑的音色凸显，旋律中的半音阶滑动和微妙的和声变化，营造出一种神秘而又危险的氛围。在歌词“来，跟我去，可爱的孩子”中，魔王的声音通过柔和而诱人的旋律线条，展现出其狡猾的本性和魅惑的力量。这种声音的处理，让魔王的角色显得既迷人又可怕，充满了诱惑力。儿子的声音显得尤为脆弱，他在父亲的安全承诺和魔王的诱惑之间摇摆不定。在歌词“爸爸，爸爸，他现在抓我来了”中，儿子的旋律线条高亢而紧张，节奏的加快和音调的上升，生动地表现了一个孩童面对未知恐惧时的惊慌失措。他的声音在歌曲中不断变化，从最初的战栗不安到后来的绝望哭喊，每一个音符都反映了他在恐惧与希望之间的挣扎。通过这些细腻的音乐和歌词处理，舒伯特成功地塑造了《魔王》中的三个主要角色：一位勇敢但心慌意乱的父亲、一个邪恶而诱惑的魔王，以及一个无辜且恐惧的孩子。他们的声音交织在一起，形成情感丰富、戏剧性强烈的音乐叙事，让听众在聆听的过程中，深刻感受到角色的情感冲突和心理变化。

（三）音乐与歌词的结合

在《魔王》这首艺术歌曲中，舒伯特凭借卓越的音乐才能，巧妙地将音乐元素与歌词内容紧密结合，通过音调、节奏及和声设计，极大地增强了故事的戏剧性和情感表达。例如，在描绘儿子被魔王诱惑的关键场景中，音乐的节奏急剧加快，音调不断上升，这种紧张的音乐语言有效地传达了儿子内心的恐慌和不安。“爸爸，爸爸，他现在抓我来了”一句在急促的六八拍子中推进，伴随着连续的跳进音和高音区的颤音，使听众能够身临其境般地感受儿子被恐惧吞噬的心理状态。当父亲试图安抚儿子，驱散魔王的诱惑时，他的呼喊伴随着低沉而稳定的和声。在歌词“那是风吹枯叶的声音”中，舒伯特运用了低音区的旋律线条和厚重的和声支撑，表现出父亲的镇定及其对孩子的安抚。进入父亲绝望地哀号部分，和声中的不协和音和大跳进的旋律，更是将父亲的心碎和无力感表现得淋漓尽致。魔王部分的歌词和音乐则充满了诱惑和神秘感。在歌词“来，跟我去，可爱的孩子”中，舒伯特使用了平滑的半音阶旋律和富有变化的和声，魔王的旋律在低音区和中音区之间游走，营造出一种既迷人又危险的氛围。这种音乐与歌词的结合，使得魔王的角色更加立体和生动，其诱惑力通过音乐得到了充分体现。通过这些细致入微的音乐处理，舒伯特在《魔王》中创造了一个情感丰富、层次分明的音乐叙事空间，从而让这首艺术歌曲成为音乐与文学完美融合的典范。

二、演唱技巧

（一）声音的色彩变化

在演绎《魔王》这首艺术歌曲时，歌者必须精通声音的色彩变化技巧，以精确地区分和传达不同角色的性格与情感。对于父亲这一角色，歌者的声音应同时具备坚定与焦虑的双重特质。在歌曲的开始，当歌词描绘父亲带着儿子在黑夜中疾行的场景时，歌者的声音应饱满而有力，通过中音区的温暖色调展现出父亲的保护者形象。然而，随着故事的发展，尤其是在歌词“他把孩子抱在他的怀里，他把他搂紧，给他保持温暖”处，歌者的声音色彩开始逐渐转变，加入一丝颤抖和紧张，音色的微妙变化透露出父亲内心的焦虑和对儿子安全的担忧。至于魔王的声音，歌者需巧妙地运用声音的暗淡和音色的微妙转变，营造阴险与诱惑的氛围。对于儿子的角色，歌者的声音需展现出纯真与恐惧。在歌曲中，儿子的声音通常处于高音区，音色清澈透明，以表现其无辜和脆弱。特别是在歌词“爸爸，爸爸，他现在抓我来了”处，歌者应通过尖锐的声音和音调的突然上升，传达出儿子面对魔王时的惊恐和绝望。同时，通过音色的颤抖和呼吸的急促，进一步加强听众对儿子恐惧状态的同理心。在整个演绎过程中，歌者需不断地在三个角色之间切换，精确地控制和调整声音色彩。这种声音色彩的灵活转换不仅要求歌者具备高超的声乐技巧，还需要其对角色情感有深刻的理解。通过细致入微的声音处理，歌者能够将《魔王》这首艺术歌曲中的戏剧冲突和情感张力完美地呈现给听众，带给听众一场震撼人心的音乐之旅。

（二）节奏与情感的把控

在演唱《魔王》这首艺术歌曲时，歌者对于节奏的把控必须与音乐的情感表达紧密统一，以确保音乐叙事的连贯性和情感传达的准确性。节奏的变化不仅是推动故事发展的动力，也是塑造情感氛围的关键。在描绘父亲带着儿子在黑夜中疾驰的急迫场景时，歌者应通过加快节奏来增强叙事的紧张感。例如，当歌词进展到“父亲心惊胆战，迅速策马奔驰”时，歌者需将节奏提速，使六八拍的韵律更加紧凑，仿佛能够听到马蹄声在夜色中的回响。这种节奏的加快不仅能够呈现疾驰的速度，也可以反映父亲内心的焦急。而在表现角色内心挣扎的情感时，歌者则可以适当减缓节奏，以传达情感的复杂性。例如，在演唱“爸爸，爸爸，你没有听见，魔王轻声地对我许下诺言”时，歌者应放慢节奏，通过延长音符时值和减慢拍子，来表现儿子对魔王的恐惧。这种节奏上的减缓，为听众提供了深入角色内心世界的空间，使情感的表达更加深刻和细腻。在魔王诱惑儿子的场景中，歌者应巧妙地运用节奏的变化来体现魔王的狡猾和诱惑力。魔王的旋律通常伴随着更加平滑和富有节奏感的线条，如歌词“我的女儿们会伺候你十分殷勤，我的女儿们夜夜跳着园舞”中，歌者可以通过节奏的微妙波动和弹性处理，营造出一种既迷人又不安的氛围，使魔王的诱惑显得更加难以抗拒。总之，歌者在处理《魔王》中的节奏时，需要精确地把握每个角色的情感状态，通过节奏的快慢变化来增强音乐叙事的效果。这种对节奏与情感的双重把控，不仅能够提升演唱的表现力，也能使听众更加投入歌曲所营造的戏剧冲突和情感世界中。

（三）呼吸与气息的运用

在歌曲的演唱过程中，良好的气息支持是保持音色统一和音质纯净的基础。特别是在处理长句和高难度的旋律时，歌者需要通过深呼吸和有效的气息管理来维持声音的连贯性和力度。例如，在父亲安慰儿子的部分，如歌词“不要响，孩子，你要安静！那是风吹枯叶的声音”中，歌者需运用平稳而持久的气息，以保持旋律线的流畅和情感的温暖，从而使听众感受到父亲坚定的安慰和爱意。在表现紧张和恐惧的情感时，歌者则可以通过调整呼吸的节奏和深度，来模拟角色内心的波动。当儿子惊恐地呼喊“爸爸，爸爸，你没瞧见吗？魔王的女儿们站在阴暗的地方”时，歌者可以通过快速而浅的呼吸，配合音色的紧绷和音量的增强，来传达儿子极度恐惧的情绪。这种呼吸和气息的运用，使得歌声能够生动地呈现儿子面对魔王时的绝望和惊慌。另外，在魔王诱惑儿子的场景中，歌者应运用更加控制和平滑的气息，以表现出魔王的神秘和诱惑力。例如，“来，跟我去，可爱的孩子，我要和你一起玩”中，歌者需要通过缓慢而深入的呼吸，配合柔和而富有磁性的音色，营造一种既迷人又危险的氛围。这种对气息的精细掌控，能够使魔王的形象更加立体和生动。总之，在演唱《魔王》时，歌者对呼吸与气息的运用直接影响到歌曲的呈现效果。通过对气息的合理分配和精准控制，歌者能够增强音乐的连贯性和表现力，更好地传递情感。

三、结语

弗朗茨·舒伯特的《魔王》以其独树一帜的叙事架构完美地展现了音乐与文学的和谐交融。深入探究这一佳作，我们能够更加深入地领悟舒伯特在艺术歌曲领域的卓越成就及其对后世音乐的深远影响。《魔王》更像一面镜子，折射出舒伯特对音乐叙事艺术的深刻理解和对人性情感细腻入微的捕捉，为我们揭示了艺术歌曲无限的魅力和力量。

（吉林艺术学院）

责任编辑李知展