安岳石刻“活态化”舞蹈创作途径探究

在巴蜀地区众多石窟造像中，安岳石刻无疑具有不可替代的地位，是我国石窟造像艺术由北移南的一个关键性节点，发挥着承前启后的作用。安岳石刻无论是色彩还是造型，都非常符合现代人的审美。

所谓“活态化”就是对安岳石刻中的文化元素进行分解重构，运用舞蹈构思与石刻艺术相结合的创作方法，提取石刻中的可舞性造型与手势，从舞蹈活态视角诠释文物的文化内涵。

本文以安岳石刻中的毗卢洞、圆觉洞、华严洞为研究对象，对石刻中的手势动作进行分析提炼，总结出将安岳石刻与舞蹈进行创新融合的价值与可能性，以期拓展舞蹈创作的空间，并为传统文化艺术的现代转化提供新的视角。

笔者了解到，关于安岳石刻的研究为多学科交叉、多角度探讨，在舞蹈方面目前尚未形成明确的研究体系。在此背景下，笔者针对四川非物质文化遗产中的安岳石刻进行深入研究，通过实地采风、文献调研等研究方法对安岳石刻的历史、文化内涵、艺术特点进行分析。结合舞蹈艺术特性，合理运用舞蹈创作方法与技术，在尊重文化的基础上挖掘其“可舞性”的元素，通过所观、所感、所悟及艺术创作的相通性，对舞蹈创作灵感与根源进行探究，以期为安岳石刻的传承与发展提供新的思路。

一、安岳石刻的艺术特色概述

安岳石刻上承龙门、云冈，下启大足，经普查，安岳现存177余处石窟、10余万尊造像，仅国家重点文物保护单位就达10处。安岳石刻拥有“古、多、精、美”特点，融合了唐、宋时期不同的审美风格及巴蜀当地的生活气息，所以造像风格比较多样，如唐代的石刻似乎要庄严中正、程式化一些，北宋的石刻则活色生香，充满世俗化的色彩，有的巍峨矗立于山间，有的安详侧卧于河畔，既有肃穆的庄重之美，又有雄浑古拙的质朴之风。安岳石刻所蕴含的丰富内涵也是其艺术价值的重要组成部分，从安岳石刻所刻画的人物形象、历史故事中，我们可以感受到古代中国社会生活的饱满和丰富。因此，安岳石刻不仅是一种艺术形式，还是一种历史文化的传承和延续。笔者研究分析后发现，安岳石刻的手势动作比较丰富，其造型姿态也有其独特风格。对于舞蹈编创者来说，对安岳石刻的手势动作的提取其实是对安岳石刻的一种传承与发扬，可以呈现出其独特的艺术魅力和文化内涵。笔者将以手势动作为主，对安岳石刻的“可舞性”元素进行深入剖析，通过所观、所感、所悟及艺术创作的相通性，进一步探讨安岳石刻的独特之处和其手势动作在舞蹈创作中的运用方式。

二、以手势动作为核心进行舞蹈构思

“手”在东方文化里有着深厚的文化根源，了解安岳石刻手势动作背后的意义，需要结合具体的文化背景和创作意图来进行。安岳石刻融合了多种元素，其动作姿态反映了中国唐宋时期的审美风格和巴蜀地区的生活气息。从舞蹈思维的角度看，手势动作可以表达舞者不同的情感状态，如西班牙弗拉明戈舞的每个动作姿态都有特定的意义，舞者通过充满力量的手势与手臂动作传递出强烈的情感。再如中国古典舞中的部分手势代表着不同的花卉或自然元素，反映了中国人对自然美的崇尚。因此，笔者认为安岳石刻中大量的“手印”不仅深刻揭示了作品背后的社会文化背景与时代精神，而且是舞蹈创作的素材来源之一。

首先，手势动作的精细刻画能够直观展现人物的内心世界。在安岳石刻中，无论是庄严的佛像还是威武的神祇，其手势往往被赋予了特定的象征意义。笔者通过实地采风总结出了八种手势动作：其一，佛像的“说法印”，拇指与食指相连接，代表着慈悲与智慧；其二，神祇的“施无畏印”，五指并拢，掌心朝外推出，传递出保护世人的力量；其三，“禅定印”即两手平端在小腹前，表示安定；其四，“合十印”即双手合十表示问候；其五，“降魔印”即右手覆于膝盖手指触地，以示降魔；其六，“与愿印”即手掌向外，常与“无畏印”配合以示慈悲；其七，“智拳印”即以右手作金刚拳，再以右拳握左手食指于胸前，代表无上智慧；其八，“施依印”即拇指指尖轻触小指以外任一指的指尖，其他三指自然翘起，保佑平安。这些手势动作增强了石刻形象的表现力，舞蹈编导对于这些“手势动作”的创新处理，应做到准确、流畅、美观，以及符合舞蹈题材和风格的要求，从而创作出既有技巧性又有表现力的舞蹈动作。

其次，手势动作也是文化传承与交流的重要媒介。舞蹈编导在艺术构思的过程中，可以对各种手势姿态进行解构重构，突出其文化内涵，从而使之更加贴近现实生活，更好地进行艺术创作。以毗卢洞造像中的“十指交叉”动作为例，通过手指所形成的各种造型手势来表现人在不同状态下的内心世界。在动作形态上，毗卢洞造像中的“十指交叉”动作具有很强的象征性，这种象征性是古代劳动人民智慧的结晶。圆觉洞造像中的“双手捧花”的姿势也是对美的追求与展现。因此，舞蹈编导可以在尊重其文化内涵的基础上，对手势动作进行符合舞蹈语言规律的创新，丰富舞蹈动作，将传统元素与现代审美相结合，并且，舞蹈编导可以勇于尝试不同的表现手法，展现个性化的创作风格。

可以看出，安岳石刻的手势动作是人们追求美好、和平精神的寄托。如果从舞蹈创作的角度去看待这些手势动作，会发现丰富的手势动作的确能够营造出独特的艺术氛围并打造出独特的视觉效果。笔者认为，以手势动作为核心突出石刻形象的内涵，能给人以丰富多元之感，让舞蹈语言摆脱传统程式化、模式化的表现形式，使其成为一种新的舞蹈语汇。这种创新的方法，可以为传统舞蹈艺术提供新的发展思路。

三、以“活态化”方式将石刻艺术融入舞蹈创作

何谓“活态化”？本文认为，“活态化”‌是指将某种文化或事物以动态、活跃的方式呈现，使其能够在现代社会中继续发展和传承。在文化遗产保护领域，活态化强调的是将传统文化和技艺融入现代生活，使其保持生命力，而不是仅仅作为静态的展示物。从舞蹈创作的角度来看，“活态化”创作的内涵就是让历史文化以鲜活的形式在当下呈现出来，让人们真实地感受到自己所处的时代，即“活”是以“历史”为依托，“态”是以“现状”为基础，“化”则是以“提升”为目标。在当前社会发展形势下，以文化元素为媒介，将石刻艺术进行现代转化，能为传统文化艺术在当代社会中的传承与发展提供新思路。

第一，打破舞蹈创作素材的单一性。舞蹈编导在进行创作时，可以以安岳石刻中的“说法印”“与愿印”等手印为创作元素，同时可以将这些手势动作与各种造型姿态，如结跏趺坐、站立姿态等造型相结合，将其转化为新的舞蹈动作。舞蹈编导可以融入现代舞的流畅性和自由度，利用现代舞的身体语言来表现石刻的质感、力量和线条，展现出古今交融的美。以“与愿印”的手势动作为例，舞蹈编导可以通过现代舞中的身体接触等方法，将其转化为流畅的臂部和手部动作，再使用快速与缓慢、硬朗与柔和的手势对比，增加舞蹈的情感深度，拓展舞蹈的动态范围。在创作的过程中，舞蹈编导要关注到细节的处理，从动作的质感入手，以此创作出既尊重传统又富有现代感的舞蹈作品。

第二，典型化地提炼创造。舞蹈典型性形象往往是某个舞蹈作品的标志，所以舞蹈编导在创作过程中可以通过对石刻的手势动作的分析与提取，让它在舞蹈创作中呈现出不同的风格与特点，从而形成“活态化”的舞蹈语言。以有“东方维纳斯”之称的“水月观音”为例，其特点在于身姿轻松倾斜的状态，再配合“与愿印”的手势动作，展现出自在与放松、慈悲与智慧相结合的外在形象，这种典型的石刻形象是可以提取的舞蹈形象。除此之外，极少人会把目光聚焦到洞窟中的配角上，笔者认为，配角形象亦是舞蹈创作可以提取的素材。但是，对于这些形象的选取需要考虑到观众群体的审美需求，要使作品既能体现艺术性，又具备观赏性。

第三，舞蹈构图的创新运用。舞蹈构图主要是从时间与空间两个角度入手。一方面，舞蹈编导可以对从石刻中提取出来的舞蹈语言进行时间维度上的组织，包括舞蹈的节奏、速度、动作的持续时间及动态对比等，以此增强舞蹈在构图上的张力和韵律感。另一方面，舞蹈编导需要注重对舞台空间的布局，包括舞者的位置、移动路线、队形变化，以及舞台布景、道具和灯光的协调设置。舞蹈编导可以通过个人与群体的空间变化来创造视觉效果，传达舞蹈的主题与情感。具体来说，舞蹈编导可以利用舞台的三维空间，通过高低错落的舞者位置来表现层次，并且运用现代舞蹈技巧，如快闪、慢动作等，表现石刻艺术在时间与空间中的流转与变化，从而营造出一个宁静、超脱的氛围。

综上所述，随着社会经济的发展，现代文化和娱乐方式不断影响着人们的生活，艺术创作者需要拓宽创作思路，树立创新意识，结合创作素材进行艺术改造，满足人们不断提高的审美需求。笔者认为，舞蹈编导需要基于“推陈出新”的创作理念，对安岳石刻的手势动作进行分析提取，并进行有符号性、动作性的舞蹈改造，生成具有文化活力且符合当代舞蹈表达需求的舞蹈语言，使观众不仅能够感受到石刻艺术的精湛技艺与独特魅力，还能够在心灵上得到一次深刻的洗礼与升华。

四、结语

从艺术角度上看，安岳石刻涉及造型、雕刻、绘画及书法等多个艺术领域，其独特的艺术魅力为舞蹈创作提供了丰富的素材。从文化角度上看，安岳石刻所承载的文化内涵既有古代文人墨客对于美好生活向往与追求，又有古人对于自然万物的敬畏与崇拜，这都为舞蹈创作提供了宝贵的创作素材。从“活态化”角度看，舞蹈创作者可以从安岳石刻中发掘有生命力的舞蹈元素，将安岳石刻的手势动作作为舞蹈编创的素材之一，并将其融入舞蹈作品中去，结合现代审美观念来展现安岳石刻中蕴含的文化底蕴。将安岳石刻艺术与舞蹈相结合，在一定程度上可以增强石刻艺术的表现力和感染力，让其在当代社会焕发出新的活力，进而推动安岳石刻艺术走出国门、走向世界。基于此，如何更好地将安岳石刻与舞蹈结合起来并发展下去，舞蹈编导还需要不断地进行探索和尝试，只有这样，才能让安岳石刻这一文化遗产得到更好的传承和发展。

（西南民族大学）

基金项目：中央高校研究生创新基金项目“安岳石刻‘活态化’舞蹈创作途径探究”

（2024SYJSCX106）。

作者简介：赵家珑（2001—），女，新疆乌鲁木齐人，硕士研究生在读，研究方向为舞蹈编导。

责任编辑 高瑞